El "Boys' love" y "BL" son términos genéricos para este tipo de producciones en Japón y gran parte de Asia, aunque son términos mal empleados, pues estos no siempre denotan un carácter sexual, mientras que el término "Yaoi (やおい?)" sí.
Las historias dirigidas específicamente a una audiencia masculina adulta se denominan bara y se le considera un género separado del Yaoi. Sus seguidores señalan que esto se debe a la belleza de los personajes, el interés de las tramas o su forma de representar el amor y el romanticismo.
Con origen en Japón a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, como un subgénero del manga shōjo o «cómics para chicas», el término surgió a menudo parodiando el manga y el anime convencional al representar personajes masculinos de series populares en escenarios sexuales. El «amor de chicos» fue adoptado más tarde por las publicaciones japonesas en la década de 1990 como un término general para englobar las producciones comercializadas para mujeres con romance hombre-hombre.
Su difusión y presencia global es sólida, habiéndose extendido internacionalmente desde la década de 1990 a través de licencias y distribución, así como a través de la circulación sin licencia en línea.
Subgéneros y Terminología
Shōnen-ai y Tanbi
En Japón existen varios términos para describir al género de ficción del romance hombre-hombre. Shōnen-ai (少年愛, lit. «amor de chico»). El término shōnen-ai históricamente ha tenido una connotación identificativa de efebofilia o pederastia. A comienzos de los años 1970 las creadoras de un nuevo género del manga shōjo (manga de chicas) se apropiaron del término para calificar sus obras en las que había romances entre bishōnen (lit. «chicos guapos») en el que los personajes tenían características de androginia o afeminamiento.
Los primeros trabajos shōnen-ai tuvieron como inspiración la literatura Europea, los escritos de Taruho Inagaki y el género Bildungsroman. A menudo este subgénero ofrece referencias a literatura, historia, ciencia o aspectos filosóficos.
Tanbi (耽美, lit. «culto a la belleza»). Este subgénero se centra en las tramas que abordan el culto a la belleza y en el romance entre hombres mayores y jóvenes hermosos. Tanbi como término y concepto es anterior al manga romántico masculino-masculino que surgió en la década de 1970, y se originó para describir la ficción en prosa que representa la homosexualidad de autores como Yukio Mishima, Yasunari Kawabata o Jun'ichirō Tanizaki.
Yaoi
Acuñado a fines de la década de 1970 por los artistas de manga Yasuko Sakata y Akiko Hatsu, Yaoi es un acrónimo de yama nashi, ochi nashi, imi nashi (山[場]なし、落ちなし、意味なし), que se traduce como «sin clímax, sin sentido, sin significado». Inicialmente utilizado por los artistas como un eufemismo irónico y autocrítico, el acrónimo se refiere a cómo los primeros trabajos de yaoi generalmente se enfocaban en el sexo con exclusión de la trama y el desarrollo del personaje.
El término «Yaoi» es una acrónimo creado a finales de los años setenta por Yasuko Sakata y Akiko Hatsu derivado de las palabras Yama nashi, ochi nashi, imi nashi (山[場]なし、落ちなし、意味なし que significa lit. «sin clímax»?). El nuevo género se desarrolló en Japón, tanto en entornos urbanos como rurales, a principios de los años 1980 (el género shōnen-ai ya era popular en los años 1970).
Boys' Love (BL)
Típicamente escrito como el acrónimo BL (ビーエル, bīeru), o alternativamente como «Boy's Love» o «Boys Love», el término es una construcción wasei-eigo derivada de la traducción literal al inglés de shōnen-ai. Utilizado por primera vez en 1991 por la revista Image, en un esfuerzo por recopilar estos géneros dispares bajo un solo término, el término se popularizó ampliamente en 1994 después de ser utilizado por la revista Puff.
A pesar de los intentos de los investigadores de identificar y estandarizar las diferencias entre estos subgéneros, en la práctica estos términos se usan indistintamente. En la investigación de Suzuki sobre estos subgéneros señala que «no existe un término abreviado japonés apropiado y conveniente para abarcar todos los subgéneros de ficción de amor hombre-hombre por y para mujeres».
Mientras que Yaoi se ha convertido en un término general en Occidente para los cómics de influencia japonesa que muestran relaciones hombre-hombre y es el término usado preferentemente por los editores de manga estadounidenses para trabajos de este tipo, Japón usa el término para denotar dōjinshi y obras que se enfocan en las escenas de prácticas sexuales. En ambos usos el yaoi y el Boys' Love excluyen el manga gay (denominado Bara), un género que también describe relaciones sexuales entre hombres homosexuales pero que está escrito principalmente por hombres homosexuales.
En Occidente el término shōnen-ai a veces se usa para describir títulos que se centran en el romance sobre contenido sexual explícito, mientras que Yaoi se usa para describir títulos que presentan principalmente temas y materias sexualmente explícitos. Yaoi también puede ser utilizado por los fanáticos occidentales como una etiqueta para la ficción slash basada en anime o manga.
Evolución Histórica y Popularidad
A finales de la década de 1970 comenzaron a aparecer revistas específicas dedicadas a este nuevo género en crecimiento. Autoras como Keiko Takemiya y Kaoru Kurimoto, conocidas por ser precursoras del Yaoi, publicaron historias con relaciones abiertamente homosexuales. La serie de manga de Takemiya, Kaze to Ki no Uta, publicada por primera vez en 1976, fue pionera en representar relaciones abiertamente sexuales entre hombres, estimulando el desarrollo del género y el desarrollo de cómics sexualmente explícitos.
En la década de 1980 el género fue presentado en formato de anime por primera vez, incluyendo las obras Patalliro! Con la implementación del término Boys' Love (o BL) este se convirtió en el término dominante utilizado para este género en Japón. A pesar de que el Yaoi deriva principalmente del manga shōjo y todavía apunta a una misma demografía que el shōjo y el josei, actualmente se considera como una categoría separada. El término bishōnen se dejó de utilizar en esta década cuando el manga de este género comenzó a presentar una gama más amplia de protagonistas más allá de los adolescentes tradicionales.
A finales de la década, en 1998, se certificó que Yaoi había alcanzado la posición de ser considerado un término conocido y de «conocimiento común para los fans del manga». Un equipo de investigadores japoneses estimaba que el núcleo de consumidores de historias de Boys' love (Yaoi y shōnen-ai) era de medio millón de personas.
La crisis económica provocada en Japón por la Década Perdida afectó a la industria del manga a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, pero no afectó particularmente al mercado del Yaoi. Al contrario las revistas del género continuaron proliferando durante este período y se incrementaron sus ventas. En 2004 Otome Road en Ikebukuro surgió como un importante destino cultural para los fanáticos, con varias tiendas dedicadas a productos shōjo y yaoi.
A lo largo de la década de 2000 se experimentó un crecimiento significativo del Yaoi en los mercados internacionales uno de cuyos puntales fue el inicio de la convención de anime estadounidense Yaoi-Con en 2001. Las primeras traducciones al inglés con licencia oficial de manga yaoi se publicaron en el mercado estadounidense en 2003: el mercado se expandió rápidamente, antes de contraerse en 2008 como resultado de la crisis financiera mundial de 2007-2008, pero siguió creciendo lentamente en los años siguientes.
Durante las décadas de 2010 y 2020 el seguimiento de las producciones del género ha experimentado un notable incremento, además de en su Japón natal, especialmente en otros países y regiones asiáticas como Tailandia, China, Taiwán, Corea del Sur, Filipinas o Vietnam. La irrupción de nuevos autores, que publican novelas con distribución tanto en librerías convencionales como en internet, y el interés mostrado por productoras cinematográficas y de televisión han incrementado notablemente la oferta de películas, programas de televisión y, especialmente, series que se emiten tanto en la televisión convencional como a través de plataformas de streaming.
Diferenciación de Términos en Occidente y Japón
Los términos Yaoi y shōnen-ai son a veces utilizados por los fanes occidentales para diferenciar entre dos variantes del género. En este caso, Yaoi se utiliza para denominar historias que presentan temas sexualmente explícitos y escenas de sexo, mientras que shōnen-ai se utiliza para describir títulos que se enfocan principalmente en el romance y omiten contenido sexual explícito u otros actos implicados. Últimamente, la diferenciación entre ambos ha ido cayendo en desuso, prefiriéndose el uso de especificaciones para indicar el contenido erótico dentro de los mismos.
En Japón, el término "Yaoi" se usa preferentemente para dōjinshi y obras centradas en escenas de sexo. En Occidente, "Yaoi" se ha convertido en un término general para cómics de influencia japonesa que muestran relaciones hombre-hombre. El "Boys' Love" (BL) es el término dominante en Japón para este género.
Bara y su Relación con el Yaoi
El bara, también conocido como Mens' Love (メンズラブ Menzu rabu?) o ML, es un término utilizado para referirse a un género de publicaciones ilustradas, ya sea de manga o anime homoeróticos dirigidos a un público masculino homosexual y serializadas en tales revistas. El bara aún es un género de extensión relativamente pequeña en comparación al manga Yaoi, y se puede considerar como un subgénero gay del hentai, los cuales son, generalmente, creados por y...
El término «bara» se refiere a esos personajes hiper-musculados. El argumento es simple: un mozo sin cara se traslada a la academia Baramon, la cual es sólo para chicos. ¿Y por qué solo eso ya es para partirse? Porque como muchos ya sabréis (y si no, ya os lo cuento ahora) bara es un subgénero del yaoi encarado a hombres.
Personajes y Arquetipos
Los personajes principales se han ajustado tradicionalmente al estereotipo del seme («activo» o figura dominante) y el uke («pasivo» o figura sumisa). El material Yaoi presenta casi siempre relaciones amorosas entre personajes masculinos y puede incluir contenido homoerótico. Aunque en el Yaoi se tiende a presentar casi siempre personajes adolescentes, la edad puede variar a cualquiera por encima de la pubertad, incluyendo a adultos. Las obras con jóvenes prepúberes se etiquetan como shotacon.
Los dos participantes en una relación Yaoi (y a veces también en el género yuri) son llamados seme (攻め?), el individuo que acostumbra a tomar el rol activo o dominante, y uke (受け?), el individuo que suele desempeñar el papel pasivo o sumiso; esta palabra es usada en la jerga gay japonesa para designar al compañero receptivo en el sexo anal. En algunas ocasiones se remplaza, ya sea, al uke o al seme por el suke (彼ら) que es la persona que puede desempeñar el papel de ambos personajes o versátil.
Ambos términos se originaron en las artes marciales; seme se deriva del verbo ichidan semeru (攻める atacar?) y uke del verbo ukeru (受ける recibir?).
El seme, a menudo, es representado como el hombre estereotipado presente en la cultura del anime y manga japonesa: restringido, físicamente exorbitante y protector.
Contenido y Temáticas
El sexo anal es un tema dominante en el Yaoi, y casi todas las historias de este género lo presentan de alguna manera. La historia en la que un uke se muestra reacio a tener sexo anal con un seme se considera similar a la reticencia del lector a tener contacto sexual con alguien por primera vez. Zanghellini observa que las ilustraciones del sexo anal casi siempre posicionan a los personajes uno frente al otro, en lugar de hacerlo en la denominada 'posición del perrito'. A pesar de que estos tópicos son comunes en el Yaoi, no todas las obras se adhieren a ellos.
Adaptaciones y Series Destacadas
Gakuen Handsome
Gakuen Handsome es la adaptación de un juego que parodia las visual novel BL; tanto representando escenas típicas como los finales malos, además de tener una estética digna de enmarcar y colgar en un célebre museo. Los personajes son originales como ellos solos. Primero tenemos al guapísimo amigo de la infancia, con una personalidad dulce y amable. Luego al guapísimo profesor un tanto ido de la olla. Seguimos con el guapísimo presidente del consejo estudiantil, estricto y con dos pies izquierdos. Continuamos nuestro elenco con el guapísimo capitán del equipo de fútbol que es un rebelde sin causa. Y para finalizar los ikemen, tenemos al guapísimo estudiante transferido con mal carácter. Los capítulos son autoconclusivos a excepción de un par. La serie básicamente nos presenta los personajes y luego la relación de estos con nuestro protagonista, con gags y humor estúpido, aunque no se libra de una que otra pincelada dramática. Además, aunque parezca increíble, tiene un final más o menos cerrado. En el plano técnico tanto el diseño de personajes como la animación son algo sublime. Ni producciones del calibre de Shingeki no Kyojin pueden competir con los gráciles y fluidos movimientos de este anime. La música es puñeteramente adictiva y quien diga lo contrario está mintiendo como un bellaco, además que tiene el poder de ponerte de buen humor en un instante. Y coñas aparte, los seiyuus son buenos. Es un elenco de buenas voces, y juro que esto no lo digo irónicamente.
Boku no Hero Academia
Hace ya un par de semanas que terminó la segunda temporada de Boku no Hero Academia así que ya iba siendo hora de traer la reseña al blog. Ha sido una de las segundas temporadas más esperadas de este año y la verdad es que no ha decepcionado en absoluto. ¡Aquí tenéis mi opinión! En la Academia UA ni siquiera un ataque violento puede interrumpir el evento más prestigioso: el festival deportivo escolar. Este festival reconocido en todo Japón es una gran oportunidad para que los aspirantes a héroes muestren sus habilidades tanto al público como a los reclutadores potenciales. Sin embargo, el camino hacia el éxito nunca es fácil, especialmente para Izuku Midoriya, cuya particularidad posee una tremenda fuerza bruta pero también es muy poco eficaz.
Si la primera temporada de Boku no Hero Academia me encantó, esta segunda temporada no ha sido menos. Esta vez nos han contado muchas más cosas interesantes que hay detrás de All Might y su poder, algo a lo que en un futuro parece ser que Midoriya tendrá que enfrentarse. Para mí esa ha sido la parte más interesante y lo que me ha dejado con ganas de saber más cosas (por eso mismo he decidido continuar sabiendo más de la historia en el manga). Sin embargo, no es lo único que me ha gustado de esta temporada. Los arcos del festival escolar y los exámenes finales me parecieron una pasada y me encantó que enseñasen más cosas sobre algunos personajes de los que casi no se sabía aún nada.
Lo peor de la historia en esta temporada es que en algún que otro capítulo no contaron gran cosa, especialmente cuando los estudiantes de la UA estaban haciendo las prácticas de héroe cada uno en una empresa. Durante esos capítulos se veía que el trabajo de algunos no era gran cosa y… no sé, me hubiese gustado más que eso se aprovechase mejor. Por lo demás, todo me ha gustado muchísimo y la trama ha mejorado notablemente en comparación a la primera.
Boku no Hero Academia es uno de esos animes donde no dejan de presentar personajes nuevos. En primer lugar me gustaría destacar el desarrollo del personaje de Todoroki, que es un personaje que ya en la primera temporada me llamó mucho la atención pero no fue hasta la segunda temporada que pudimos saber más sobre él y su pasado, el cual es bastante típico dentro de este tipo de animes. Además es ese pasado que hace que muchos espectadores se enamoren del personaje. ¿Quién no adora ya a este personaje? O también el personaje de Shinso, cuya particularidad es considerada más típica de un villano que de un héroe.
Otro personaje que quiero destacar de esta segunda temporada es el villano Stain. En el caso de este personaje, me encantó tanto su particularidad como su historia y motivos para convertirse en un asesino de héroes. Durante el arco de los exámenes finales también nos enseñan las particularidades de algún personaje más como por ejemplo Yaoyorozu o profesores a los que aún ni siquiera conocíamos como Ectoplasm. Además al final a mí me dejaron con ganas de saber más cosas al conocer a los personajes de Toga y Dabi.
Empezando por el diseño de personajes, cada vez que sale un personaje nuevo tiene un diseño único y genial que no pasa desapercibido y además, ver que cada uno tiene una particularidad tan diferente a las del resto lo hace todavía mil veces mejor. Sin duda, una de las mejores cosas de Boku no Hero Academia es la animación de las peleas. Me parecen increíbles los efectos de las particularidades como sucede cuando Todoroki congela medio estadio y también las expresiones de los personajes cuando están en mitad de una pelea. Quien haya visto ya al menos la primera temporada de Boku no Hero Academia sabe que la banda sonora de este anime no tiene nada que envidiar a la de ningún otro. En la segunda temporada tampoco iba a ser diferente y además esta vez hemos tenido dos openings y endings. Los endings la verdad es que me gustaron bastante pero no tanto como los openings. Al igual que hice en la reseña de la primera temporada, aquí también me gustaría destacar el trabajo de los seiyuus que ponen la voz a los personajes porque hacen un trabajo genial. Boku no Hero Academia es uno de esos típicos shonen pero que poco a poco va demostrando que tiene algo especial que hace que el número de espectadores sea cada vez mayor. La acción de este anime es de las mejores que yo he visto hasta ahora, al menos en la forma en que está animada, y la trama cada vez se va poniendo más interesante. ¿Qué os ha parecido esta nueva temporada de Boku no Hero Academia? A mí, como ya habéis podido leer, me ha encantado y no voy a esperar a que llegue la tercera temporada porque a día de hoy ya he continuado leyendo algún que otro capítulo más del manga. Dicho esto… ¡espero que os haya gustado esta nueva entrada del blog!
Love Academy Yaoi Story
Love Academy Yaoi Story information: La historia puede ser disfrutada gratuitamente, pero cada vez que lees una historia tu Koyon (poder) disminuirá un poco. ¡Se recuperará un poco cada mañana a las 4! ¡
Los que no han jugado "Academia de Amor" todavía, intenten jugarlo! Es un juego otome (un juego de citas para chicas) donde puedes ser la protagonista femenina, ingresar a la Academia de Amor y conseguir un novio. Si te registras de manera anticipada, se te dará un extra cuando "El sello de Lycoris" salga al mercado.
Moulin Academy
Este es mi segundo fanfic, he intentado que sea una historia algo más original, no sé si lo habré conseguido... (ya sabeis, si veis una falta o quereis decir algo, en los comentarios será bienvenido! Subiré un capítulo a la semana. Bye, leed muchooo~!
Una desgarradora historia de amor entre chicos derivada de Academia de Amor(date sim game), que se ha hecho inmensamente popular. Un guionista cuya especialidad es el amor entre chicos y música original del compositor. Los gráficos creados por computador avivan la estética de un mundo con una obra dentro de una obra. Esto es Moulin Academy, una preparatoria privada que ha reunido estudiantes destacados por su arte de todos los paises del mundo. Se ha decidido que los estudiantes que han sido reunidos para el campamento de entrenamiento en verano, serán los que practicarán una obra basada en "corre, melos, corre" escita por Dazai Osamu quien fue un maestro literario de lo que fue la era de Showa en Japón. El que ha llevado a cabo la obra es Atezuki, el hermano menor de Jyogasake Takumi, quien está asistiendo a la Moulin Academy porque aspira a convertirse en un doctor, él debería de entrar a la preparatoria de Moulin Academy el próximo año. El que decidió pedirle escribir el guión es el consejero del grupo de teatro, Kanzaki Hikari. El excelente jovén doctor, originariamente trabajaba incansable en el hospital de la universidad, pero ahora está empleado como médico titular de la Moulin Academy por varias semanas. "Corre, Melos" es una obra griega, Empieza justamente después de Melos, quien fue encarcelado por un tirano e iba a ser ejecutado, le pide a un amigo presentarse el mismo con el tirano como un sustituto, así Melos puede presentarse en la ceremonia de la boda de su hermana menor, diciéndole a su amigo que definitivamente regresaría. A fin de probar su propio punto de vista humanitario como fundamentalmente depravado, el tirano, quien no cree en la amistad, permite que Melos vaya bajo la condicion de que si él no regresa a tiempo, su amigo será ejecutado. Cuando Melos trata de presentarse en la ceremonia y regresa, varias dificultades surgieron para Melos, y es dudoso si el va a ser capaz de regresar antes de que su amigo sea ejectuado. Será el amigo de Melos ejecutado en su lugar, o Melos se despedirá de la familia de su encantadora hermana menor y regresará para ser ejecutado en vez de su amigo? Qué pensará el tirano si Melos regresa?.. Se convierte en una pregunta sobre la confianza y los vinculos entre las personas... Entorno a esta obra, las "formas del amor" en las que cada uno cree serán enfrentadas...
Otras Obras Mencionadas
El anime de amor puro se refiere a obras de anime que representan historias de amor puro entre personas. Este tipo de obras suele centrarse en relaciones sentimentales simples y sin complicaciones, y el escenario de la historia a menudo se sitúa en el ámbito escolar. El anime de amor puro del tipo escolar generalmente presenta un amor envidiablemente simple y sin impurezas, y la mayoría de las veces ocurre en la escuela.
Las obras representativas del anime de amor puro incluyen "Hananoi-kun y la Enfermedad del Amor", "Nuestra Existencia", "Anohana: La Flor que Vimos Aquel Día", " La luna es hermosa", "Hyouka", " CLANNAD", " Kimi ni Todoke", entre otras.
Obras como "Tsuki ga Kirei", "Hyouka", "CLANNAD" y "Kimi ni Todoke" están catalogadas como anime de amor puro clásico.
En el caso de "Kimi ni Todoke", cuenta la comedia escolar que ocurre entre Kuronuma Sawako, una chica amable y gentil a quien, debido a su aura, apariencia y peinado, la gente teme y apoda 'Sadako', aunque en realidad desea mucho llevarse bien con todos y ayudar a los demás con sus propias fuerzas, y el príncipe radiante Kashiwada Shouta, quien descubre su corazón sensible y gentil y la ayuda a integrarse en la clase.
"Nuestra Existencia" narra cómo la pura y bondadosa protagonista Takahashi Nanami se enamora de Yano Motoharu, un chico guapo y adorable que gusta a dos tercios de las chicas. Al comenzar a salir, descubre las heridas ocultas de Yano Motoharu. Así se entrelaza una historia de amor puro llena de juventud, romance, recuerdos, lágrimas, risas, encuentros y despedidas.
"Kareshi Kanojo no Jijou" (también conocida como "His and Her Circumstances" o "subibaja de la Escuela") narra la historia de Miyazawa Yukino, una protagonista vanidosa que exteriormente posee excelentes calificaciones académicas y una imagen perfecta, pero interiormente es descuidada, y de Arima Souichirou, su compañero de clase sobresaliente tanto en carácter como en estudios. Una casualidad les permite descubrir sus respectivas facetas ocultas, lo que finalmente desencadena un romance entre ellos. Tanto el anime como el manga han concluido. La historia comienza en un ambiente aparentemente humorístico propio de la juventud escolar y, a través del amor entre Miyazawa Yukino y Arima Souichirou, se desarrollan progresivamente temas relacionados con el amor, los exámenes de ingreso a la universidad, el empleo, la violencia y otros problemas tanto escolares como sociales.
"Amagami SS" (también conocido como "Sweet Kisses") narra la historia del protagonista trágico (con traumas psicológicos) que se siente perdido ante la Navidad. En su segundo año de preparatoria, vive dulces y melancólicas historias de amor con diversas protagonistas.
"Kaichou wa Maid-sama!" cuenta la historia escolar divertida y feliz del primer encuentro, el conocimiento mutuo y el enamoramiento entre Ayuzawa Misaki, la trabajadora primera presidenta del consejo estudiantil femenina de la Preparatoria Seika, y Usui Takumi. Este manga presenta personajes hermosos y tramas cómicas.
"Kimikiss" narra la historia de un protagonista de segundo año sin experiencia en besos o relaciones amorosas, quien, al finalizar las vacaciones de verano y comenzar un nuevo semestre, se preocupa porque su vida escolar está a la mitad y piensa que no puede seguir así. Decide que en el festival escolar, un mes después, debe besar a la chica que le gusta, y así comienza una dulce historia de amor con varias protagonistas femeninas.
Hoshizora no Kiseki se desarrolla en una escuela situada en una meseta de una isla remota al sur de Honshu, donde el número de estudiantes está disminuyendo constantemente, y a la que asiste el protagonista, Wataru Hoshino. En otra meseta de la isla, el antiguo edificio escolar ha sido convertido en un dormitorio estudiantil. Ya quedan pocas personas en el dormitorio, prácticamente solo el protagonista y las protagonistas femeninas viven allí. Los residentes de la isla bromean diciendo que es el harén del protagonista. En ese momento, una estudiante transferida llega al dormitorio, cambiando así los días ordinarios, y juntos pasarán felices cada día...
CLANNAD describe cómo Tomoya Okazaki, un problemático joven de una Familia monoparental, un día encuentra a una chica detenida en la cuesta frente a la escuela. Después de conocer a esta chica llamada Nagisa Furukawa, su vida comienza a cambiar significativamente. Al describir los detalles de la vida escolar y, posteriormente, de la vida laboral y familiar después de la graduación, incluyendo la amistad con los compañeros, el cariño familiar y el amor entre parejas, la obra muestra plenamente el proceso de transformación de Tomoya Okazaki, a lo largo de doce años, de un joven problemático y decadente a un buen esposo y hombre que valora los lazos familiares y ama a su familia. Al mismo tiempo, a través del cambio de actitud del protagonista Tomoya hacia la familia y hacia las personas y las cosas, así como los choques, la comprensión y la aceptación entre los corazones de las personas, la obra resulta conmovedora. Clannad enfatiza intensamente el significado de la "familia" a través de los pequeños detalles de la vida cotidiana. Es una de las tres obras maestras de Key, conocida como "Primavera".
KANON describe la historia de amor entre un joven que, debido a circunstancias familiares, se muda a un pueblo del norte y se aloja en la casa de su prima, y las chicas que conoce en ese pueblo. Es una de las primeras obras emotivas de Key, catalogada como una de las tres obras maestras, conocida como "Invierno".
AIR narra una leyenda milenaria sobre seres alados. Un joven llamado Yukito Kunisaki, que entiende de "magia" y se gana la vida actuando con títeres, llega un día a un pueblo costero y conoce a la protagonista, Misuzu Kamio, desencadenando así la historia. Yukito Kunisaki y sus ancestros han estado buscando durante generaciones a una chica con alas en el cielo, y a lo largo de su convivencia con Misuzu, la historia se desarrolla. En el antiguo Japón, existía una chica llamada Kanna con un par de alas en la espalda (conocida como una "persona alada"), considerada un símbolo de mal augurio y, por lo tanto, mantenida bajo arresto domiciliario. Más tarde, conoció a Ryuya, enviado para "protegerla", y junto a la dama de compañía Ryou, partió en busca de su madre (Yao Bikuni). Lamentablemente, ambas, madre e hija, fueron asesinadas; Kanna murió en el aire, atravesada por una lluvia de flechas. Sin embargo, después de su muerte, no cayó, sino que quedó flotando en el aire, maldecida y condenada a un ciclo infinito de reencarnaciones. Ryou y Ryuya, para ayudar a Kanna, decidieron tener descendencia que cumpliera su deseo en su lugar. Mil años después, esto se convirtió en la leyenda de las personas aladas. Misuzu es la chica que heredó el linaje de las personas aladas, Yukito (y sus ancestros) son los descendientes de Ryuya y los demás, mientras que los personajes Kano y Minagi que aparecen en la obra original son personas influenciadas por las plumas que cayeron de las alas de la persona alada. El núcleo de la historia es el "amor familiar" (cariño familiar). Es una de las "Tres Obras Maestras" de Key, representando el "Verano".
En Sola, Yorito Morimiya es un estudiante de primer año de secundaria común que ama el cielo. Mana Ishitsuki es una chica alegre y extrovertida, además de compañera de clase de Yorito. La hermana menor de Mana, Mako, es una estudiante de segundo grado de primaria, pero debido a su delicada salud, permanece hospitalizada en un centro con vistas al mar. En este hospital, Mako conoce a una chica llamada Aono Morimiya. Aono Morimiya es la hermana mayor de Yorito. Ese día, es el cumpleaños de Aono, y Yorito y Mana van juntos al hospital a visitar a Aono y a Mako, divirtiéndose alegremente los cuatro. Mientras tanto, el misterioso hombre Takeshi Tsujidou y la chica vestida de Gothic Lolita, Mayuko Kamio, emprenden un viaje juntos. La chica Matsuri Shihō vive sola en una iglesia del pueblo. Luego, una madrugada a las cuatro, en un hermoso parque natural costero, Matsuri se encuentra casualmente con Yorito, quien estaba preparándose para fotografiar el cielo. El encuentro entre el chico y la chica marca el inicio de una serie de eventos misteriosos...
Lovely Complex cuenta la historia de los protagonistas Risa Koizumi (172 cm de altura) y Atsushi Ootani (156.2 cm de altura), quienes han sido enemigos desde su ingreso a la escuela.
