El Legado del Terror y la Guerra en los Cómics: Un Viaje por EC y sus Herederos

Ochenta años después de su publicación, los cómics de la editorial EC siguen siendo míticos por su enorme calidad y por su lucha contra la censura de la época (que perdieron). Y es que pocas publicaciones hay tan influyentes e importantes en la historia del medio.

La editorial Diábolo ha jugado un papel crucial en traer estas joyas a los lectores modernos, publicando algunas de las mejores series de la mítica EC como Tales from the Crypt (Terror), Weird Science (Ciencia Ficción) o Shock Suspenstories (Intriga y Género negro). Actualmente, edita The Haunt of Fear, otro de los títulos míticos de terror, y Two-Fisted Tales, uno de los primeros cómics antibelicistas de la historia y, posiblemente, el mejor.

Pero Diábolo también nos acerca a otros cómics de terror de la época que, aunque quizás menos conocidos, son igual de interesantes. Esto lo hace a través de su Biblioteca de cómics de terror de los años 50, cuyo nuevo volumen es una auténtica joya y por el que queremos empezar este reportaje.

Historias de Ultratumba de Tom Sutton: Una Sinfonía Artística del Terror

Biblioteca de cómics de terror de los años 50: Historias de ultratumba de Tom Sutton (Diábolo ediciones) nos ha parecido el mejor volumen de una colección cuyos títulos son todos imprescindibles. Se trata de una sinfonía artística de altísimo nivel que plasma el terror de una forma tan experimental, expresionista y espectacular que estos cómics siguen siendo tan asombrosos, bellos e inquietantes como cuando se publicaron por primera vez en los años 70.

He de confesar que las historias de este volumen, que apenas conocía porque se publicaron hace décadas en España y de aquella manera, me han sorprendido por ese carácter casi experimental que comentaba, que hace que tengan un aire atemporal y que puedan leerse con el mismo sentido de la maravilla y lo terrorífico que hace casi 60 años.

"Necesito pantanos, lodazales, masas amorfas, amasijos, lodo turbio, páramos brumosos, raíces rugosas en criptas podridas, charcas fétidas sobre un calcinado trol!", declaraba Tom Sutton. Y aquí encontraréis todas esas cosas, además de espectros vengativos, fantasmas, casas encantadas, viajes en el tiempo, extraterrestres, civilizaciones milenarias... o un osito de peluche realmente espeluznante.

Ilustración de Tom Sutton con elementos de terror como pantanos y criaturas fantásticas

Este volumen recopila dieciséis de esas historias que Sutton realizó con guiones propios o de escritores célebres de la época, como Nicola Cuti y Joe Gill, para los títulos de fantasmas de Charlton Comics. También incluye el mencionado prólogo de Michael Ambrose, así como jugosos extras, como portadas y páginas reproducidas de su arte original. Las portadas, como la elegida para el tomo, también son espectaculares. Esperemos que Diábolo nos traiga más historias de este genial dibujante (y guionista).

En fin, un volumen realmente sorprendente, que no puede faltar en la tebeoteca de cualquier aficionado al terror, al igual que los de EC, que os recomendamos a continuación.

The Haunt of Fear. Volumen 4: La Trilogía del Terror de EC

The Haunt of Fear. Volumen 4 (Diábolo ediciones), es el penúltimo volumen de esta colección que es historia del cómic y que, junto a la ya publicada por Diábolo, Tales from the Crypt, y a la todavía pendiente The Vault of Horror, completa la trilogía de las mejores publicaciones de EC dedicadas al terror.

Una colección que en su momento fue bimestral y se publicó entre 1950 y 1954, con un total de 28 números que Diábolo recopilará en cinco imprescindibles volúmenes. Este tercer tomo incluye los números 19 a 24 de la colección, publicados originalmente entre mayo de 1953 y abril de 1954.

"Si eres nuevo en EC prepárate para quedarte alucinado. Si eres un idiota que regresa a la guarida del miedo por propia voluntad, prepárate para que te vuelva a volar la cabeza el caldero de burbujeantes calamidades. Estas páginas de pánico pútrido y trepidante, y tu anfitriona de la guarida del miedo, nunca lucieron tan asquerosamente diabólicas".

Portada icónica de

Cada una de las historias tiene un fantasmagórico anfitrión (la Vieja Bruja, el Guardián de la Cripta y el Guardián de la Bóveda) que nos introducen en las historias, de entre seis y ocho páginas. En las que destacan sus famosos finales sorpresa o inesperados.

Y volvemos a destacar a los míticos dibujantes de estas historias, la mayoría guionizadas por el mítico Al Feldstein: Jack Davis, Harvey Kurtzman, George Evans, Jack Kamen, Reed Crandall... y, por supuesto, Graham Ingels, también autor de las terroríficas portadas de. Todos ellos figuran entre los grandes genios de la historia del cómic. Para mí, la historia más impactante es la mítica Juego sucio, en la que un asesino recibirá su merecido al ser descuartizado y sus miembros usados como equipamiento para jugar al béisbol. El arte de Jack Davis solo puede definirse como incomparable.

Two-Fisted Tales: El Poder del Mensaje Antibelicista

Si los cómics de terror de EC hicieron historia por sus truculentas historias, Two-Fisted Tales (Diábolo) lo hizo por sus potentes mensajes antibelicistas, lo que, sumado a la calidad de sus artistas, convierte esta serie en un clásico atemporal y, posiblemente, en el mejor cómic antibélico de la historia.

Este segundo tomo (de 4), contiene los números 24 a 29, publicados originalmente entre noviembre de 1951 y octubre de 1952. Y en él nos encontramos otro puñado de historias míticas que, tras su apariencia de cómic bélico y de aventuras, desarrollaban argumentos antibelicistas, recreando la crueldad de la guerra y sus batallas a lo largo de los tiempos, así como el sufrimiento de los inocentes.

Viñeta de

En sus páginas encontramos historias ambientadas en la guerra de Corea, la guerra de la Independencia norteamericana o la Primera Guerra Mundial con un cómic protagonizado por el mítico Barón Rojo, pero también al polémico general Custer recibiendo su merecido a manos de los indios, la batalla de El Álamo o al mismísimo George Washington intentando sofocar la retirada de sus hombres ante los británicos. Llega a intentar disparar sobre ellos, aunque su pistola se encasquillará, mostrándonos el lado más humano del personaje.

"Washington es un símbolo de las historias bélicas de EC, que una y otra vez ofrecen narrativas poderosas y arriesgadas que desafían nuestra percepción del mundo, pasado y presente. Estos cómics no solo son historia del Noveno Arte por sus guiones críticos y emocionantes. También por los grandes artistas que plasmaron esas narraciones en viñetas y que siguen estando entre los más admirados e imitados de la historia, como Wally Wood, Jack Davis, John Severin, Bill Elder, Dave Berg..."

Nombres míticos entre los que nos gustaría destacar a Harvey Kurtzman, que empezó a trabajar para EC en estas revistas antibelicistas y que se convertiría en uno de los puntales de la editorial. En este número firma todas las portadas y la mayoría de los guiones. Y, tras la desaparición de los cómics de EC, crearía la mítica revista Mad (1952), que cambiaría la historia del humor.

Piel de Lobo: Fantasía Clásica Española

Piel de Lobo fue un cuaderno de aventuras, obra del guionista Juan Antonio de Laiglesia y el dibujante Manuel Gago, publicado originalmente por la valenciana Editorial Maga en 1959. Ambientada en principio en la Prehistoria, al igual que la célebre El Hombre de Piedra (1950), también del mismo dibujante, pronto derivó hacia un bestiario de los seres fantásticos y mitológicos de lo más diverso.

"Piel de Lobo" sobresale, de entre todo el tebeo clásico español, por su desbordante fantasía, a pesar del descuido en tramas y dibujos como consecuencia de su acelerado ritmo de producción.

Portada de

Detalles de la Publicación de Piel de Lobo:

Editorial Maga
País España
Fechas 2-VI-1959 - 25-II-1961
Números 90 ordinarios + 2 extraordinarios. Total: 91
Formato CUADERNO / GRAPA
Dimensiones 17 x 24 cm
Paginación 12 pp.
Color COLOR (portada) BLANCO Y NEGRO (interior)
Edición Semanal
Guionista Juan Antonio de Laiglesia
Dibujante M. Gago

Cuadernos grapados con interior en blanco y negro y cubierta en color. Colección de 90 números ordinarios más un extraordinario fuera de numeración: ALMANAQUE 1960. También se publicó en ALMANAQUES UNIDOS 1961 (de 24x17 cm., con un PVP de 3 pts), que se cataloga aparte por estar compartido con RAYO DE LA SELVA. La revista Pantera Negra publicó una aventura inédita de Piel de Lobo entre los números 13 y 17, bajo el título de "El país del terror". Posteriormente Editorial Valenciana la volvió a publicar en formato vertical (26 x 18 cm) y en color, aunque no llegó a cuajar y se cerró en el nº 20.

Eerie: La Antología de Terror que Desafió los Límites

En 1962, siguiendo los embrujados pasos de la innovadora revista Creepy, el editor Jim Warren lanzó rápidamente una segunda y prometedora antología de terror titulada Eerie. Esta publicación sirvió como escaparate para el talento de los mismos artistas que honraron las páginas de Creepy, esto es, Steve Ditko, Alex Toth, Frank Frazetta, Gene Colan, Angelo Torres y muchos más.

Las historias que contaron llevaron el mal a nuevas cotas. La revista Eerie fue uno de los escaparates más espectaculares de la historia del comic junto con Creepy, la publicación de su depravado primo. Durante muchos años, esta antología aberrante y asombrosa de legendarios relatos de terror quedó oculta como si fuera un siniestro secreto, pero ahora sus seguidores pueden disfrutar de los retorcidos relatos de Wallace Wood, Steve Ditko, Gene Colan, Angelo Torres y otros espeluznantes colaboradores.

Portada de la revista Eerie

Planeta Cómic ha tenido el horripilante honor de recopilar todos los relatos originales de la legendaria etapa clásica de la revista de terror Eerie. Estos volúmenes incluyen obras de un abrumador cartel compuesto por los dibujantes más queridos de la revista, como Angelo Torres, Alex Toth, Wallace Wood, Neal Adams o Jeff Jones, el niño prodigio de finales de los años 60.

En sus páginas encontramos historias clásicas de leyendas del cómic como Richard Corben, Doug Moench, Reed Crandall y Paul Neary; portadas a color de Luis Dominguez y Sanjulian y deslumbrantes colaboraciones de autores habituales de Eerie como Tom Sutton, Steve Skeates, Esteban Maroto y Jerry Grandenetti. Tanto si viajáis por el espacio en Algún día o estáis atrapados en el invernadero de un científico chiflado en La raíz del mal, quedaréis fascinados por estos intemporales relatos de terror.

La legendaria antología de la Editorial Warren ofrece una imponente variedad de fantasía repleta de brujería, ciencia ficción sexy, peculiares misterios victorianos y morbosas aventuras modernas, todas unidas por una reiterada sensación de profundo horror. Richard Corben, Carmine Infantino, Jim Starlin, Bruce Jones, Sanjulian, Ken Kelly y otros creadores clásicos entregan alaridos y escalofrios sin parangón en estos volúmenes de lujo.

Creepy, el clásico absoluto del cómic de terror | Laberinto de Papel 5x07

Estos volúmenes rinden homenaje al pionero del cómic Richard Corben. Además de publicar algunas de sus mejores historias para la Editorial Warren, también incluyen entrevistas y relatos presentados por Alex Niño, Doug Moench, Luis Bermejo, Dick Giordano, Gonzalo Mayo, Jose Ortiz y muchos otros. Los Archivos de Eerie exploran una pletora de géneros, lugares, periodos temporales y recovecos psicológicos para ofrecer lo mejor en terror impactante y experimental.

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