Los cómics, desde su masificación durante el siglo XX, se han convertido en uno de los productos culturales más consumidos y valorados en la industria editorial. Al ofrecer una gran diversidad de temáticas, estilos de dibujo y otras características, son opciones muy atractivas para el entretenimiento; incluso, actualmente, se toman como punto de partida para adaptaciones cinematográficas.
Un cómic es una forma de arte visual en la que se utilizan imágenes y palabras para contar una historia de manera secuencial. El cómic remonta sus orígenes a antiguos métodos de narración gráfica y pictórica, entre los que resaltan los jeroglíficos egipcios y otras representaciones similares. En su forma moderna, el cómic surge durante el siglo XIX; no obstante, no es hasta el siglo XX que se populariza y se consolida como medio de comunicación y entretenimiento.
Ambos términos, cómic e historieta, se utilizan para describir una secuencia de imágenes que cuenta una historia. Sin embargo, en ciertos contextos, pueden existir matices. Técnicamente, un cómic es un relato explicado mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones. Algunas o todas las viñetas pueden contener, además, un texto más o menos breve. El cómic se considera, como el cine, un arte secuencial porque trata de contarnos una historia a través de secuencias. Esto, que parece muy moderno, es en realidad muy antiguo: el arte secuencial tiene sus antecedentes más remotos en las pinturas rupestres, en los jeroglíficos egipcios y en la cerámica griega. De todas formas, durante la mayor parte de la historia reciente el cómic fue considerado algo infantil. Recién en la década de los años 60 apareció una forma de expresión adulta y compleja que permitió que indague en temas serios.
El cómic se caracteriza por la combinación de imágenes y palabras para narrar una historia. Está compuesto por viñetas, diferentes tipos de planos, personajes y la representación de acciones y diálogos. Asimismo, los cómics recurren a una amplia variedad de técnicas visuales, narrativas y gráficas para indicar movimiento, temporalidad y dinámicas corporales. A ello se añade otro rasgo fundamental: la secuencialización. El cómic, a pesar de sus peculiaridades, es una forma de representación visual de la realidad, con unas materias primas tan elementales como son la tinta sobre un papel. Esta realidad posee factores de suma complejidad: movimiento, relieve, sonido, color, etc. El cómic ha generado una serie de recursos y convencionalismos que reproducen la realidad.
Elementos Fundamentales del Cómic
Viñeta
Se trata de la unidad básica del cómic. Cada viñeta contiene una porción de la acción o de la narrativa y su secuencia forma el hilo de la historia.
Plano
El plano se refiere a la distancia y ángulo en los que se presenta la acción dentro de una viñeta.
Angulación
La angulación se refiere al ángulo desde el cual se ve la acción en la viñeta. Existen diversas angulaciones, desde la normal o media, la picada (desde arriba), la contrapicada (desde abajo), entre otros.
Globos (Bocadillos)
Los globos o bocadillos contienen el diálogo de los personajes y sus pensamientos. Estos pueden tener diferentes formas y estilos, dependiendo del tono, la emoción y el volumen de lo que se está comunicando.
- Globo con línea continua.- Cuando la delineación del cuerpo del globo es continua, el contenido representa una voz o sonido sin ninguna significación especial.
- Globo con línea quebrada.- Un contorno con línea quebrada sugiere un mayor volumen sonoro en las palabras.
- Globo con varios rabillos.- Hay textos que son pronunciados por varios personajes a la vez.
- Globos con rabillo de unión. Viene a ser como la voz en off del cine o del vídeo.
Onomatopeyas
Las onomatopeyas son palabras que imitan los sonidos de la vida real. En un cómic, estas pueden ser sonidos de acciones, como un golpe o una explosión (por ejemplo, "Boom!"), o incluso sonidos ambientales, como el canto de un pájaro.
Recursos Simbólicos
Los recursos simbólicos en un cómic son signos y símbolos que representan ideas o conceptos. Estos pueden ser emociones, pensamientos, efectos de sonido o cualquier otro elemento que el creador desee transmitir (por ejemplo, "zzzzzz" para el sueño). El uso de "?" como recurso simbólico para expresar duda.
Elementos Temporales y Espaciales
Los elementos temporales y espaciales son fundamentales para la estructura de un cómic. La temporalidad puede ser indicada por la cantidad de acción en una viñeta, el uso de líneas de movimiento, la disposición de las viñetas, entre otros recursos. El espacio, por otro lado, se refiere al lugar donde se desarrolla la acción.
Convenciones y Formatos del Cómic
La primera de las convenciones del lenguaje del cómic afecta al formato de las historietas. El más sencillo corresponde a la tira, conjunto de tres o cuatro viñetas ordenadas de forma horizontal. Un formato más extenso es la plancha, que ocupa una página completa. Tanto las tiras como las planchas pueden publicarse formando parte de cualquier medio impreso (periódicos, folletos,…) o en publicaciones que se dedican íntegramente al cómic, como las revistas y álbumes. Las revistas reúnen varias historietas, ya sean completas o seriadas a través de varios números.
Las viñetas se ordenan en la plancha según el criterio “izquierda a derecha y de arriba abajo”. La línea demarcatoria es la que forma las viñetas y sirve para separarlas entre sí; además, puede llegar a enriquecer el significado de la propia viñeta.
El Lenguaje Dinámico del Cómic: Líneas Cinéticas y Efectos
Los elementos cinéticos son signos gráficos que indican la trayectoria o el movimiento de personajes y objetos. El lector sigue rápidamente con la vista lo que está sucediendo sin apenas leer una frase. Las líneas cinéticas son los símbolos gráficos que dotan de dinamismo y énfasis a la narración de manera que el lector pueda seguir con la vista lo que está sucediendo sin necesidad de leer ninguna frase. También indican la trayectoria que siguen los elementos móviles de cada viñeta.
Existen varios tipos de líneas cinéticas:
- Líneas cinéticas de velocidad: Se utilizan sobre todo en los fondos para dar una sensación de velocidad, normalmente colocadas en el fondo de la viñeta.
- Cinética Lineal: Las líneas cinéticas lineales se mueven en una única dirección. Normalmente podemos distinguir tres tipos: horizontales, verticales y diagonales.
- Cinética Curva: Esta es muy difícil de dibujar, pero queda realmente bien.
- Líneas cinéticas de trayectoria: Estas se utilizan para dar una idea de la trayectoria que adquiere un objeto o extremidad de un personaje.
- Simuladas: Te hacen intuir la trayectoria no por una línea dibujada que te la muestre, si no por un elemento que adquiere una cinética parecida y la describe. Ej: después de un puñetazo, el puño ensangrentado va dejando tras de sí una estela de sangre en el aire.
- Cinética Radial: Se le llama radial porque las líneas tienen un punto de fuga o centro hacia el que van todas. Normalmente, las líneas radiales son más gruesas cuanto más alejadas están del centro.
Efectos Especiales en el Cómic
El universo del cómic es un espacio abierto para la experimentación a la hora de contar historias. A través de él se puede hacer humor, críticas sociales, crear mundos de fantasías e, incluso, contar intimidades.
- Caídas y golpes: En los golpes, caídas o impactos se suelen utilizar líneas cinéticas que se concentran en la zona del impacto o estrellas dentadas cuyos rayos nacen de la zona de impacto. Y se tiende a deformar un poco la superficie que impacta y la impactada. Si en la zona de impacto es algo susceptible de ser roto, se colocan fragmentos volando y fisuras o daños en el impactado (y a veces en el impactante); si contiene polvo o arena fina, se formará un aro de humo alrededor del impacto.
- Vibraciones: Las vibraciones o el tembleque se representará por líneas cinéticas ondulantes alrededor del objeto que está vibrando (como unas ondas de radio).
- El viento: No se puede dibujar a menos que se represente su movimiento por líneas cinéticas (haciendo torbellinos).
- La lluvia: Se suele representar con muchas líneas cayendo en vertical o en diagonal (si hace mucho viento) que simbolizan las gotas cayendo a gran velocidad.
- La nieve: Igual que la lluvia pero en vez de líneas son circulitos de diferente grosor que simbolizan los copos de nieve.
- Explosiones: Las explosiones se representan con formas curvas que dan forma a la deflagración del fuego o la onda de choque. De ella suelen salir varias líneas de movimiento para darle más énfasis.
- Humo: El humo está en un fluido (el aire), por lo que si se mueve el viento este adquiere una direccionalidad. Se suele acumular en nubes y normalmente tiene un comportamiento errático y sinuoso.
- Fuego: El fuego lo componen miles de llamas de diferentes alturas y grosores, estas son movidas por el viento y por los movimientos del objeto en el que se encuentran.
- Rayos: Son masas de luz o energía que suelen tener una direccionalidad, definida de forma sólida y con una fuente de origen.
- Brillos: Se suceden en superficies muy cromadas o pulidas y en fuentes de luz.
- Salpicaduras y comportamientos líquidos: A más violencia mayor es el tamaño de la salpicadura y mayor es la cantidad de gotas que se separan de la masa central de líquido volando formando un abanico. Si el líquido es denso, este abanico se reduce al igual que la cantidad de gotas que se desprenden. A medida que se separan del impacto, las gotas son más pequeñas y tienden a caer otra vez. También se forman ondas en la superficie del líquido. Una cosa a tener en cuenta que el líquido tarda en moverse, por lo que si balanceamos un objeto que contiene líquido, este tenderá a salirse y crear estela.
Cómo contar una historia desde cero
Para interiorizarnos sobre las posibilidades de este lenguaje plástico es necesario entender qué es exactamente un cómic y qué elementos lo componen. Luego, con esa comprensión, podemos comenzar a organizarnos para expresar, a través de viñetas, el mensaje que queremos transmitir.
Will Eisner concibe esta narrativa gráfica como un arte secuencial. Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Morris (Lucky Luke) y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte. Actualmente, Cómic y Manga son dos de los términos más conocidos en todo el mundo, aunque en España tenemos nuestros propios términos igual de conocidos en nuestro país, como lo son: tebeo o historieta.
El soporte más utilizado para los cómics es el papel. Las imágenes de las historietas son estáticas. Para contar el movimiento se utilizan numerosos recursos. El más popular son las líneas cinéticas que nos cuentan una trayectoria recorrida. y/o tiempo significativo. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como calle y al proceso por el que el lector suple ese vacío se le denomina clausura. McCloud distingue 5 tipos de transiciones entre viñetas: 1. Momento a momento. 2. Acción a acción. 3. Tema a tema. 4. Escena a escena.
El Manga es un género de cómic famoso por su narrativa visual. Uno de los estilos de cómic donde más destaca el uso de la cinética, es el Manga y el Anime.
Para crear un cómic necesitas habilidades básicas para ilustrar y habilidad de observación y creación. Luego, claro, necesitas herramientas técnicas básicas como, por ejemplo, una metodología de trabajo que te permita bajar tus inspiraciones a viñetas reales. Algunos expertos recomiendan también que los creadores de cómics adquieran herramientas de cultura general y se interesen por muchos campos del saber. Cuánto más rico sea el universo interior de un creador, más interesante será, seguramente, lo que pueda contar. En todo caso, la habilidad de contar historias es innata en el ser humano y puedes aprovecharla adquiriendo las herramientas que funcionen para ti.
Lo primero que tienes que considerar es que bajo la etiqueta de "cómic independiente" se esconden numerosos géneros y formas de entender el medio, casi tantos como dibujantes existen. Esto hace que cada editorial acabe persiguiendo una línea distinta definida por la (múltiple) personalidad de sus autores. Para conseguir publicar hace falta talento, una personalidad autoral definida y mucha, pero que mucha, perseverancia. Y, sobre todo, entender qué es lo que buscan las editoriales.
¿Te gustaría aprender a crear tus propias viñetas a partir de tus experiencias personales?
