La capacidad de los japoneses para transformar publicidad, incluso la más descarada, en animes con historias cautivadoras es innegable. 'Shingeki no Bahamut: Genesis' (2014) fue una de esas gratas sorpresas que, naturalmente, llevó al anuncio de una secuela, 'Shingeki no Bahamut: Virgin Soul'. Este anime, basado en el videojuego de cartas desarrollado por Cygames, continuó la saga con una historia original, esta vez con 24 capítulos, y el regreso del director Keiichi Satō, conocido por su trabajo en 'Tiger & Bunny'. Shizuka Ōishi, una aclamada escritora de miniseries de televisión, asumió el rol de compositora, aportando su talento al género animado por primera vez.
La trama de 'Virgin Soul' se desarrolla diez años después de los eventos de 'Genesis'. Mistarcia, un mundo mágico donde humanos, dioses y demonios coexisten, se encuentra nuevamente en peligro. En el pasado, la amenaza del legendario dragón Bahamut unió a estas razas para sellar su poder. Sin embargo, la paz se ve interrumpida por la rebelión de los demonios, hartos de la esclavitud, y las intrigas de los dioses, olvidados por la humanidad. Un nuevo gobernante, Charioce XVII, asciende al trono, sumiendo a Mistarcia en una era donde los humanos subyugan a los demonios y amenazan a los dioses.
En medio de este conflicto, emerge Nina, una joven aprendiz de cazadora de recompensas, proveniente de un pueblo con la habilidad de transformarse en dragón. Nina es un poderoso demonio con apariencia de mujer, autora del robo de un objeto divino. Ella es el actual rey de Mistarcia, un joven de apariencia fuerte y apuesto, que siente un odio profundo por dioses y demonios, buscando su destrucción.
Personajes y Arcos Argumentales
El elenco principal de 'Shingeki no Bahamut: Virgin Soul' regresa con sus voces originales, incluyendo a Yoshino Hiroyuki como Favaro, Go Inoue como Kaiser Lidfard, Masakazu Morita como Azazel, Miyuki Sawashiro como Rita, Hiroshi Iwasaki como Bacchus, Showtaro Morikubo como Hamsa y Megumi Han como Jeanne D’arc. El primer video promocional profundizó en la relación entre Favaro y Kaiser, sentando las bases para la continuación de sus historias.
La serie explora varios arcos argumentales significativos:
- El arco de Azazel: Este personaje se erige como uno de los más interesantes de la temporada, luchando activamente por los demonios oprimidos, lo cual es central para el eje sociológico de la trama. Su arco narrativo es un placer de seguir, mostrando su evolución y lucha interna.
- El arco de Jeanne D’arc y Mugaro: Este arco contribuye de manera importante a la trama, especialmente a través del desarrollo de Jeanne como figura maternal.
- El arco de Kaiser: Centrado en su búsqueda de soluciones a través de la negociación, su subtrama y la de sus compañeros de armas, incluyendo a Favaro y Rita, son necesarias para el desarrollo de su personaje.
Temas y Elementos Literarios
'Virgin Soul' se distingue por su enfoque en elementos literarios teatrales clásicos, siendo una obra de gran interés para los amantes de la literatura y las artes escénicas. La historia, escrita por Shizuka Ōishi, maestra del género romántico, incorpora recursos literarios renacentistas y modernos, así como elementos del teatro clásico europeo.
Los temas transversales que sustentan la narrativa incluyen:
- Amor: Presente desde el primer hasta el último episodio, tanto en su vertiente romántica como maternal. Las parejas clave incluyen Charioce & Nina, Michael & Jeanne, Kaisar & Rita, Favaro & Amira, y Bacchus & Sofiel. El amor romántico entre Charioce y Nina es pasional y se simboliza a través del ají rojo, reflejando sus llamas ardientes. Nina, a pesar de un trauma infantil, encuentra en Charioce al único hombre capaz de controlar su transformación en Dragón Rojo. Charioce, por su parte, se siente atraído por la fuerza y belleza de Nina, tanto en su forma humana como dragón, revelando una ascendencia dragón por parte materna.
- Identidad y Secretismo: El juego de identidades es crucial para la comprensión de la obra.
- Decisiones y Consecuencias: Los actos de los personajes y sus repercusiones son un pilar fundamental de la trama.
- Certeza e Incertidumbre (Destino): La confrontación entre el destino preescrito y las decisiones individuales se explora a lo largo de la serie.
El color rojo, asociado al ají, al cornicello y a la forma dragón de Nina, se presenta como un símbolo de protección contra la muerte, representando el amor que rompe maldiciones. Por otro lado, la luz azul se vincula a la presencia del arcángel Michael y a sacrificios, definiendo a personajes como El y a los dioses caídos.
Críticas y Potencial Desperdiciado
A pesar de sus interesantes planteamientos y personajes, 'Shingeki no Bahamut: Virgin Soul' enfrenta críticas por un desarrollo argumental que pierde fuerza en su segunda mitad. Los ejes de la trama, como el elemento romántico y el planteamiento sociológico de la esclavitud y la guerra contra los dioses, aunque bien presentados inicialmente, no logran un cierre satisfactorio. La resolución del conflicto sociológico se ve apresurada por la intervención de Bahamut, y la relación romántica no llega a cristalizar completamente.
El antagonista, Charioce XVII, es señalado como el eslabón más débil, con un desarrollo de personaje que carece de la profundidad necesaria para justificar sus acciones. Las respuestas a sus motivaciones se dan de forma apresurada, restando sustancia a la trama y a la construcción del clímax.
No obstante, el diseño de personajes, la animación y la construcción del mundo desde el apartado artístico son aspectos que continúan siendo un punto fuerte de la franquicia. Las secuencias de acción y baile están bien presentadas, y la música, con temas de apertura orientados a la aventura y temas finales centrados en el romance, complementa la experiencia visual.
🌀 LA CHICA QUE PODIA TRANSFORMARSE EN DRAGÓN! | Shingeki no Bahamut: Virgin Soul RESUMEN
En resumen, 'Shingeki no Bahamut: Virgin Soul' es un anime que, si bien ofrece una primera mitad prometedora con personajes y un mundo cautivador, desperdicia parte de su potencial en una segunda mitad que no logra cerrar adecuadamente las líneas argumentales planteadas, a pesar de su rica base literaria y simbólica.