Esta propuesta nos la lanzan los webcomiqueros españoles Joan 13 (Sistema D13) y Andrés Palomino (Crónicas PSN). Mucha gente del mundo blogueril y del webcómic ya ha empezado a elaborar su lista de sus mejores 50 cómics (americano, europeo, manga), basándose en su opinión personal y subjetiva. Como que me ha hecho gracia y así de paso aprovecho para hacerme una lista de una vez, la escribo aquí a ver si descubro nuevas historias que merezcan ser leídas. Esta lista no sigue un orden de el primero es mejor que el último, sino que son los 50 que más me han marcado.
¿Qué es un fansub? Se refiere a los subtítulos creados ex profeso para capítulos de series de televisión, OVAs o películas que se encuentran en su lenguaje original, ajeno al de los traductores. El propósito principal de este pasatiempo es la difusión de series o películas que no disponen de licencia oficial en el país al cual el fansub va destinado. Normalmente se aplica éste término al fansub de animación japonesa y a los respectivos grupos de subtitulaje de este tipo de material, ya que precisamente son la rama con mejor organización y difusión.
Joyas del Manga: Obras Imprescindibles
La tira cómica por excelencia, su primera tira debería ser estudiada en cualquier colegio. Bill Watterson es Dios y Calvin es su profeta. Ha conseguido marcar una generación de americanos muy importante, y por ende, el mundo entero. Tantas veces he abierto la Vanguardia solo para leer la tira diaria que lleva. Algún día compraré el recopilatorio de lujo de esta obra, se lo merece.
¿Qué nos ofrece este cómic? La realidad. Todo lo que hemos hecho/pensado cuando éramos pequeños visto desde un punto de vista infantil y alegre. Bienvenidos al Valle y preparaos para una aventura épica. Pocos cómics tienen un dibujo tan simple pero tan atractivo y expresivo. Bone tiene una historia adictiva, divertida, muy divertida y, como ya he dicho, épica. Sería el Señor de los Anillos en cómic, salvando las distancias.
Otro de los grandes clásicos atemporales. Solo lo tengo en inglés y catalán, pero creo que las páginas se están cayendo de lo gastadas que están. Tengo la colección completa herencia de mi madre, y es otro de los cómics que todo el mundo debe leer. Leeré la misma historia cien veces y las cien veces lloraré de tanto reír, Ibáñez es un mago del humor. Es abrir una historia y empezar a reír solo cuando llevo solo dos frases.
Tal como se autodefine él mismo, es el webcómic de culto. Leedlo si tenéis tiempo, es muy bueno. ¿Qué nos podemos encontrar en él? De todo. El webcómic más ácido, divertido e ingenioso de internet. Me compré la aplicación por móviles y todo, cualquier momento es bueno para leer un par de tiras (o cientas).
Me gusta más SS que FMA (de hecho, compro el primero pero no el segundo, me estoy esperando a su kanzenban). Arakawa ha creado un slice-of-life escolar que sin muchas pretensiones consigue enganchar al lector e interesarle con las desventuras de Hachiken.
No puedo evitar preguntarme como de bueno sería este manga si Togashi hubiera sido menos... él. Aún así, este manga ya es legendario. Best saga ever. Este manga se tiene que dividir en sagas, porqué hay algunas buenísimas y otras que son infumables. SBR es la perfección.
Primer manga de Adachi que hay en esta lista. Por definición soy un Adachitard, os encontraréis unos cuantos en mi top. Esta secuela (?) de Touch solo lleva 13 capítulos, pero ya me ha enganchado de mala manera. Incluso tengo el primer tomo en japonés (y único manga japonés que tengo...
El mejor shonen del mundo. Aunque parece que últimamente se ha puesto de moda en este foro criticarlo por minucias.
Algún manga de Asano debía aparecer en esta lista.
Taniguchi es de esos mangakas de los que quiero tener más cosas suyas pero que a final de mes no me llega el dinero como para comprar un tomo. Y mira que me enamoré de este manga, recomendadísima obra costumbrista.
Este manga me marcó porqué descubrí el mundo de los gafotakus y vi que leer cosas diferente al shonen típico no está nada, pero que nada mal.
Esta comedia espacial me gusta mucho y parece que el anime ha ayudado ha darle popularidad en Japón. Mutta es un jefe, con sus estupideces y problemas, no puedo parar de reír muchas veces.
La obra maestra de Inoue, todo el mundo debería conocer la historia de Mushashi. Ya hablé largo y tendido de él aquí. Este seinen merece estar en todas las listas manga posibles.
Yotsuba es una monada, sus historias de descubiertas relajan mucho y siempre consiguen sacarte una sonrisa. Ver el mundo a través de una mirada infantil e inocente es lo mejor que se puede pedir, es el mejor bálsamo para cuando estás nervioso.
Clásico. Universal. Mi nick rinde un homenaje a la obra. Uno de los spokons más importantes de la historia del manga. Me gustaría saber cuantos mangakas dicen haberse inspirado tras leer la biografía de Joe Yabuki. Triste historia de esfuerzo y superación. Además, soy un apasionado del dibujo retro/raruno, ¿como no iba a gustarme?
¿Cómo? ¿Un manga de gondolas? ¿Eso es interesante? Mi filosofía de vida es el dolce far niente, y parece que este manga se escribió para mi.
Tezuka. Clásico. Obra maestra. Un análisis del Japón de la post-guerra y de la condición social del ser humano, si Tezuka decidía hacer seinen, nadie le ganaba (ni gana).
Más Adachi. Leedlo. Ya. Este es el único manga que me ha hecho llorar, y mira que he leído. Cuando el sensei decide dibujar una obra de béisbol demuestra porqué lo consideran uno de los mangakas vivos más importantes del mercado. Él ya publicó historietas en una de las revistas en las que dibujaba Tezuka, esto son galones.
Mi primer manga (o anime en este caso), tenía unos 5 años y me descubrió un mundo nuevo. Mis padres aún recuerdan la dictadura que instauré los sábados por la mañana. Hasta que no veía el capítulo de Bola de Drac, no me movía de casa.
Y más Adachi. Leedlo. Ya. Este manga es su obra más titánica. Cubrirá los tres años de instituto de varios adolescentes (como en casi toda su obra), pero desde un punto de vista muy centrado en el béisbol. Si te gusta el deporte, es uno de los mangas a leer, juntamente con Major.
La obra maestra (e incompleta) de Tezuka. Dios menospreciaba el gekiga (manga de temática adulta), pero cuando se propuso dibujar este tipo de obras demostró ser el número uno. Planeta se está cebando con los precios pero yo lo compro religiosamente.
Si Fénix y Ayako son del Dios del manga, el Rey del manga (Ishinomori) tampoco se queda atrás. Biografía de uno de los pintores más internacionales de Japón, Hokuasai (el de la ola).
Y sigo con los Adachi. Uno de los triángulos más famosos del manga, me gusta mucho, ya que fue de mis lecturas más primerizas.
Togashi sabe hacer de todo, y si quiere escribir una comedia, te hará la más loca que leas jamás.
El shojo más famoso de Adachi. Ciertamente el mangaka tuvo una buena época, ya que publicó sus dos mejores obras (Miyuki y Touch) a la par.
Urasawa debe estar en mi lista, y su mejor obra es esta. Magnífico manga, a ver si HBO consigue darle más (si cabe) fama.
Y más Tezuka. Una crítica al sistema sanitario japonés rodeado de misterio y una curiosa enfermedad (a la par que terrible). Aquí Dios se mete en su campo (era médico) y deja verde a todo el mundo.
Manga del autor de Vinland Saga. No sabría como definirlo, un slice-of-life espacial (?), pero puede que sea una de las mejores historias que se hayan editado jamás en España. Tiene un trabajo psicológico impresionante. Y trabajo me costó a mí encontrar los tomos, descatalogada por falta de ventas.
Urasawa x Tezuka. Épico. En esta historia Urasawa hace una reinterpretación de la saga "El robot más fuerte de la historia" del manga Astroboy, la obra más popular del Disney japonés.
Y más Adachi (os estoy haciendo publicidad subliminal). De los pocos josei que he leído, y me ha encantado. Creo que venía influenciado del anime, pero el manga es una joya.
Best spokon ever. La historia engancha, es vibrante y divertida. El dibujo es excelente y fluido, no sé como la gente lo puede criticar. Inoue ya enseña en este manga que tiene un potencial increíble.
Obra maestra de Adachi. Durante los años de publicación Minami y Tatsuya fueron los nombres más populares entre los bebés nipones. Todo japonés conoce esta obra (y la ha leído) y te encuentras referencias a Touch en casi todos los spokons de béisbol o historias de amor (o incluso en Level E.
Grande Togashi, con spoiler incluido. La primera obra de éxito de Togashi, en esta ya hacía de las suyas. El final del manga es buenísimo, uno de los mejores que he leído (con trolleada incluída). No me extraña que sea el décimo manga más vendido de la historia de la Jumo. También desapareció hace 7 días. Malditas editoriales.
Y otra obra más de Urasawa. Me parece que esta es su obra más ambiciosa.
No, aún no he terminado de dar la lata con Adachi. Otro shojo más del sensei. Aunque no conozca mucho este género, debo decir que este hombre tenía una mentalidad bastante abierta para su época. En los 80 era impensable que una viuda treintañera y su sobrina adolescente vivieran juntas con 5 estudiantes de instituto sin ningún parentesco. A Adachi le gusta jugar con temas un poco tabúes.
No sé bajo que piedra se había escondido Ono, pero compraré todo lo que le hayan publicado en inglés. HoFL es una obra con una historia buenísima y con un dibujo raruno. Es un manga 10, no le puedo encontrar ninguna queja.
Seguro que muchos habréis oído hablar de Kago estos meses. La verdad es que él hace unos experimentos con el medio manga impresionantes. Ver a un autor romper las barreras de su medio es algo siempre placentero.
Sin palabras. Literalmente. No sé ni por donde empezar a describir esta historia, es inexplicable. Peeeero el steam-punk siempre me ha gustado, y el manga mola xD.
Y otra más de Tezuka. Ver a Dios dar su interpretación de la biografía de uno de los hombres más viles de la historia es un lujazo. Eso sí, hay un pequeño problema.
Las mierdas rosas de Arale son un concepto muy presente en mi infancia. Ahora, con el paso de los años, recuerdo el manga con cariño y me hace compararla con Dragon Ball.
Clásico europeo donde los haya. Los Pitufos es un cómic de temática infantil-juvenil, sí. Pero yo estoy haciendo una lista de los 50 cómics que más me han marcado, y en mi infancia los Pitufos fueron muy importantes para mí. Me compré mil figuritas de ellos, saqué los comics de la biblioteca e incluso vi sus dibujos animados. Es normal que guarde un buen recuerdo de la obra. Pero cuando he ido creciendo, he ido aprendiendo sobre temas culturalmente dispersos (ya ves tu de que me servirá esto en mi vida) y me fijé en un dato muy curioso. Os voy a hablar de un tomo concreto de la colección, "Los Pitufos negros" (ver la imagen de arriba). Un buen día, el pitufo gruñón recibe una picadura de la mosca Bzz, y de repente se vuelve negro y solo sabe decir 'Ñac'. Entonces, empezará a morder a sus conciudadanos y una infección terrible se esparcirá por el poblado, ¡todos se vuelven negros y pierden la razón!. Y me dirés: "Coño, esto no es nuevo, es una típica historia zombie de toda la vida. Hemos visto miles de pelis y series de televisión". Y yo os daré la razón. ¿Pero qué pasa si miramos el año de publicación de "Los Pitufos negros"? Este cómic se publicó el año 1959, mientras que "La noche de los muertos vivientes" es del año 1968. Este dato es tan curioso que solo por eso merece la pena tenerlo en mi lista.
Otro cómic de mi infancia que me hizo soñar en ser un explorador.
Terminada la lista, me veo en la necesidad de justificar que haya tantas obras de los mismos mangakas (Tezuka, Inoue, Togashi, Urasawa, Adachi y Yukimura). La razón es muy simple, son genios que hagan lo que hagan crean historias por encima de la media.
Hola a todos. Me he animado a escribir esta review/reseña porque creo que merece la pena y tengo un poco de tiempo para dedicarme a ello. Mi relación con este cómic/manga es curiosa porque tuve el manga en mis manos varias veces pero el dibujo es bastante sucio y normalmente, cuando voy a comprar cómics de los que no tengo información previa, busco que tengan al menos un buen dibujo que me atraiga. En este caso yo iba a comprar otra cosa y me topé con este manga, lo estuve mirando y tal pero no me acabó de convencer su dibujo. Eso me pasó varias veces en mis diversas visitas a las tiendas habituales de cómic y el llamativo título de la serie me indujo a pensar que era una historia superficial o efectista. Hasta que hará unos días un compañero posteó en el hilo sobre películas y series la animación para TV de dicho manga, que difiere en dibujo al cómic original. La serie de animación es en color (el manga es en blanco y negro) y gráficamente está muy bien. Respeta fielmente la historia del manga pero el dibujo es más comercial, evidentemente. No lo veía claro cuando me la bajé porque no sabía bien qué me iba a encontrar pero la sorpresa ha sido mayúscula.
Para empezar estamos hablando de un cómic que ha vendido más de 9 millones de ejemplares y que es todo un fenómeno de masas en Japón. Su éxito ha empezado a llegar a Europa y USA y ya se está vendiendo mucho merchandising, se ha hecho la serie de anime, hay en proyecto una película de animación con actores reales y se han hecho ya varios juegos para consola. Ha ganado premios y está nominada a muchos más, así que hablamos de todo un éxito comercial.
Vamos a la serie de animación que respeta fielmente al espíritu y el guión del cómic. Se trata de una serie que a mí ya me llamó la atención en el primer capítulo cuando me percaté que su argumento era algo Steampunk. Una época tirando a medieval, donde la agricultura, los molinos de viento y el pastoreo es la principal actividad, siendo el caballo y los carros tirados por mulas el principal vehículo para moverse. No obstante se conoce el uso de la pólvora y se usan mosquetones y cañones en cureña o montados sobre raíles para moverlos lateralmente en las murallas, llegándolos a poder colocar incluso en modo vertical para apuntar directamente hacia abajo. Además, la principal arma con que cuenta el ejército es una especie de mecanismo que funciona con un gas especial que uno se coloca como si fuera un cinturón y que permite llevar dos sables de hierro, uno en cada lado como si fuera una bandolera: un equipo 3D de maniobra. Esta especie de cinturón tiene unos garfios o ganchos que se disparan y clavan en las estructuras, permitiendo una gran movilidad.
Bien, en este mundo Steampunk medieval la humanidad se haya al borde de la extinción. Hace más de un siglo apareció un enemigo al que no se supo como enfrentar, los titanes. Los titanes son seres humanoides de gran tamaño, pueden variar en altura y alcanzar entre 4 o 7 metros o llegar hasta las decenas de metros. Se cree que no son inteligentes pero su alto poder destructivo los hace imparables. Lo más gore es que no necesitan comer pero curiosamente muestran un inusitado interés por los humanos, a los que sí se comen o devoran sin más. No se sabe nada sobre ellos, ni de dónde vienen, ni porqué surgieron de golpe ni porqué están tan interesados en los humanos. Sin apenas recursos para detenerlos, la humanidad sí tuvo tiempo para construir tres grandes murallas concéntricas consecutivas, el último refugio donde esconderse. Resguardados por sus altos muros, la humanidad pudo asentarse en los territorios englobados por esas tres murallas y así poder sobrevivir durante un siglo sin que los titanes pudieran hacer nada para atravesar las altas y anchas murallas de piedra. En esta especie de refugio final la humanidad pudo volver a empezar, construyendo ciudades y abasteciéndose de lo necesario. Para luchar contra los titanes se creó un ejército que usa el cinturón con gas para moverse y poder operar a nivel de los titanes, usando una técnica de combate especial con los garfios y la movilidad que dicho cinturón les otorga. Dentro del ejército existen diversas ramas, siendo el Cuerpo de élite la Unidad de Reconocimiento que cuenta entre sus filas a gente “freak” verdaderos genios en el arte del combate contra los titanes pero también con una personalidad realmente curiosa y muy diversa. Luego está el ejército regular y la policía militar, entre otros. La Unidad de Reconocimiento es la que realiza salidas al exterior para intentar obtener información sobre los titanes, sus motivaciones o pistas que puedan ayudar a combatir a este enemigo tan temible. Pero en el exterior los cinturones con los garfios pierden gran parte de su utilidad porque al no haber estructuras ni edificios su uso es más limitado (campo abierto, verdes prados, terreno llano) y es por eso que alistarse en este Cuerpo es tener una alta probabilidad de caer en combate. Así que sólo los mejores de cada graduación de reclutas tiene opciones de entrar en este cuerpo de élite.
El manga y la serie de animación comienzan sin que el lector sepa nada sobre lo que está ocurriendo, prácticamente sabe lo mismo que saben los personajes. Ese desconocimiento crea afinidad entre el espectador y los personajes ya que ambos saben lo mismo y por tanto ambos muestran el mismo nivel de sorpresa ante la evolución de los acontecimientos. Lo único que se sabe sobre los titanes es cómo hay que matarlos: hay que cortarles un trozo de la nuca, lo suficientemente profundo para cortar lo que sería la columna vertebral. Cualquier otro daño físico realizado en cualquier otra parte del cuerpo del titán no produce resultados ya que estos regeneran esa parte del cuerpo en pocos segundos. Dicho esto, la serie comienza muy fuerte y centrándose en dos personajes (dos teóricos hermanos pero no cuento más detalles), un chico y una chica que son muy jovencitos y llevan una vida rutinaria recogiendo leña y ayudando en casa en las tareas domésticas. La chica es muy racional y el chico muy visceral. La chica llama la atención porque no dice ni hace más de lo debido pero cuando lo hace es precisa, efectiva y contundente. Él es un chico tremendamente voluble, irascible y de temperamento incendiario. En el primer capítulo ocurre un desastre: de golpe y porrazo aparece un titán nunca visto, enorme, alto, más alto que las murallas que durante más de cien años ha permitido a la humanidad vivir con seguridad. El titán aparece de golpe y rompe de una patada la puerta principal de la primera muralla por donde empiezan a entrar gran cantidad de titanes más pequeños. Casi seguidamente aparece el titán acorazado, otro titán nunca visto. Y el drama está servido. No cuento más.
La historia es muy buena para los estándares en los que se mueve hoy en día los guiones de las películas y de las series de TV, no voy a decir que es genial porque falta ver cómo se desarrolla pero vistos la primera veintena de capítulos la historia es lo mejor de todo, hay sorpresas, giros de guión y unas ganas tremendas de saber más y más. Las sorpresas se suceden a un buen ritmo y mantienen en vilo al espectador. Se trata de un manga para adultos, hay escenas gore y de mucha violencia visual así que no recomiendo que se visione con críos pequeños cerca. Las escenas donde los titanes se comen a algunos personajes realmente están muy logradas y crean bastante desasosiego en el espectador. Supongo que eso de que “nos coman” es un miedo atávico y apela a nuestros instintos más básicos. Eso se refleja en todos los personajes de la serie ya que sufren miedo, se acobardan y deja en el espectador una sensación de indefensión total. Realmente sientes que los titanes son imparables. Es frustrante ver a los titanes actuar con cierta impunidad ante la paralización psicológica que crean en los personajes que en teoría deben enfrentarse a ellos. La serie aprovecha el drama y la épica de la historia para tratar temas candentes, como el politiqueo, la lucha de clases, la religión, etc, pero sin centrarse en ello más de lo debido ni convertirse en un cómic de tintes reivindicativos. Es una serie de animación con muchísima acción que combina momentos de tranquilidad en forma de flashbacks que a mí personalmente me parecen muy logrados.
Una de las críticas del manga es que es muy lento a veces, que la acción se alarga en exceso con interrupciones pero a mí personalmente me gusta el ritmo y la forma en cómo está contada la historia, saltando de personaje en personaje y contando diversos puntos de vista de una misma acción o batalla. Aunque al principio la historia se centra en dos personajes pronto se van añadiendo personajes secundarios y cuando ya llevamos una quincena de capítulos hay un abanico de ellos que sumado a una gran cantidad de tramas y subtramas permite que el anime resulte muy interesante. En cada capítulo hay pequeños momentos en los que la narración se detiene para mostrarnos algunas imágenes con detalles concretos sobre armamento, tácticas o comentarios sobre algún aspecto importante de la jerga militar o del mundo que estamos experimentando, que facilitan la comprensión de lo que estamos viendo de primera mano y ayudan a engrandecer el espectáculo que estamos presenciando (un poco al estilo de Death Note). En este sentido tengo en mente el capítulo en el que comentan las tácticas que usa el Cuerpo de Reconocimiento cuando sale al exterior. En un alarde de síntesis y de agilidad y dinamismo sensacional muestran esa táctica in situ creando una sensación vibrante en el espectador que por un momento cree estar viendo más que un cómic o una serie de manga. Con un ritmo trepidante y unos cambios de cámara fantásticos tenemos por momentos la sensación de estar viendo una película y no un cómic. Eso es algo que en muchos tramos de la serie ocurre y supongo que es por eso que me está gustando tanto. Dicho esto, os animo a que le echéis un ojo a la serie. Que el hecho de que sea un manga no os quite la oportunidad, como me ocurrió a mí, de poder darle una oportunidad antes de decidir si vale o no la pena realmente perder el tiempo en su visionado. Tenéis que partir del hecho que estáis viendo un manga de tintes fantásticos, con elementos de fantasía pero una vez aceptada la propuesta inicial dejaros llevar por los acontecimientos y la historia. Para finalizar, la música está muy lograda y tiene algunos temas realmente brillantes. Yo la estoy viendo en japonés hablado subtitulado en inglés, seguramente en algún lado lo encontraréis subtitulado al español.
Otro aspecto potente del manga es su épica, es una serie muy épica salpicada continuamente de momentos de tensión y su ritmo narrativo es a veces asfixiante de tantas cosas que ocurren, es ÉPICA. Los capítulos vuelan y una vez enganchados quedaréis totalmente atrapados.
Ay, Berserk. Ay. Lo primero: cuanto menos sepáis de Berserk, mejor. En lo que respecta al argumento solo diré que va de un tío duro (Gats, Guts, Gatsu... la verdad es que no tengo claro cual es la traducción correcta y en cada parte lo llaman de un modo) y su vida en un mundo de fantasía medieval. La trama empieza en el presente y, tras unos 3 tomos de X forma damos un salto al pasado y vemos cómo ha llegado a ese punto, sucediendo a su vez un cambio de enfoque gordo y presentando a un montón de personajes y conflictos hasta ahora obviados. Nombro el flashback porque no es algo pequeño, sino cerca de 13 tomos consecutivos ambientados en el pasado. Durante todo ese tiempo se nos plantea un universo lleno de facciones políticas, batallas espectaculares con cientos de caballeros y sobre todo la excelente evolución del trío protagonista, Guts, Caska y Griffith.
¿Qué? ¿Que el dibujo de estos tomos está muy bien? Puffff, ni de coña. El problema es que Berserk se va a la mierda. Se va a la mierda muy muy fuerte y muy muy rápido. Una vez acabado el flashback volvemos al tono de los primeros tomos y al principio bien, pese a tener un ritmo mucho más shonen (peleas irrelevantes solo por estar, menor cantidad de diálogos y trama en beneficio de la espectacularidad, mayor dependencia de cliffhangers...) sigue conservando su carisma y capacidad de entretener, además de que las consecuencias de estas primeras sagas en el presente apuntan a maneras... pero a partir del tomo 23 no sucede nada. Lo que antes era "Bueno, es que es una épica medieval larga, es normal que se tome su tiempo" ahora se traduce en "Tío, ¿me has metido dos jodidos tomos sin nada más que hostias y hostias y hostias y todo para conseguir un puto medio de transporte que podrían haber robado desde el minuto 1 y ya está?". Además, Kentaro Miura (el autor) decide que la historia necesita más personajes, así que añade críos pululando por las viñetas que no aportan más que escenas cómicas y comportarse como si salieran de un shonen barato donde el prota tiene 14 años y quiere ser el más mejor espadachín del universo pero no para de cagarla. Y entonces Puck se convierte en un recurso cómico constante que utiliza cada viñeta donde sale para dejar algún chiste visual que en un momento se podría agradecer pero acaba resultando más pesado que una patada en los cojones.
El dibujo de Berserk es impresionante, cierto. La trama de los primeros tomos es genial, cierto también. El problema es que hoy en día Berserk ha perdido completamente el norte, y a efectos prácticos no ha pasado NADA desde el tomo 22, el cual salió en 2001 y hoy en día vamos por el 37. Muchos podréis decir que "Oh, pero muchos mangas como One Piece hacen lo mismo y su trama central no avanza ni a tiros", pero la diferencia es que la búsqueda del One Piece es una excusa para que sucedan las diversas historias que se dan en cada isla mientras que Berserk es una serie puramente narrativa y enfocada a un objetivo (la venganza de Guts), y sagas como la de los trolls o la isla no aportan NADA a ese objetivo más allá de rellenar tomos y tomos con hostias e imágenes chulas.
No me extenderé más porque pronto haré una entrada a tope de spoilers para comentar esto en detalle, pero básicamente ya lo he dicho todo: Berserk empieza genial pero actualmente no llega a la suela de los zapatos. Sí, vale, el dibujo es de lo mejor que puedes encontrarte, pero si comparamos la calidad de sus primeros 14 tomos a lo que va después el único paralelismo que se me ocurre es... Bleach. ¿Recomiendo Berserk? Sí, por supuesto. Es una serie totalmente abierta y pasarán AÑOS (puede que incluso décadas) hasta que veamos su final gracias a que Miura puede tardar cerca de 6 meses en sacar cada nuevo capítulo (el último salió en noviembre y el próximo se ha retrasado a verano 2016), pero viendo el descenso de calidad y todo lo que rodea a la obra... Creo que haríais bien en leerlo y, cuando veáis que la calidad ha bajado lo suficiente como para que no perdáis más vuestro tiempo simplemente lo dejéis y os quedéis con el recuerdo de las partes buenas.
Sorpresa sorpresa, durante los tres primeros tomos te sueltan el mayor spoiler de toda la serie, lo que se traduce en leerse todo el flashback sabiendo lo que va a pasar. Entiendo que Miura lo usase de gancho comercial en un primer momento, pero de verdad que este me parece uno de esos casos donde el autor se equivoca por completo y que mejor leerlo cronológicamente y sudar de todo. Así, mi consejo es empezar por el capítulo 10 (La edad de oro (1), último capítulo recopilado en el tomo 3 de la edición española) y leerlo hasta que acabe el flashback, y a continuación leerse los tres primeros tomos y tras ello volver a donde inicialmente lo dejamos. Algo similar se puede decir del capítulo 83 del manga, el cual se llama Dios del abismo (2). Este capítulo es espectacular tanto a nivel narrativo como visual... pero Miura decidió que daba demasiada información demasiado pronto y, tras publicarlo, pidió a sus editores que lo excluyeran de toda recopilación posterior de Berserk en tomos, por lo que solo se puede leer en línea. Supongo que no tengo que mencionar que el capítulo es la polla y comenta cosas que, estando ahora en el capítulo 343, malamente se han empezado a insinuar, lo que significa que pasarán SIGLOS antes de que eso mismo vea la luz (si es que algún día llega a pasar).
Y en fin, esto ha sido Berserk. Lo he disfrutado mucho porque incluso en sus peores momentos sigue resultando entretenido y espectacular, pero de verdad que no me entra en la cabeza el por qué Miura ha decidido echar su cómic a perder de esta forma cuando se ve a leguas que sus últimas decisiones de guión solo dañan más y más la franquicia. En fin, no es como si yo pudiera hacer algo para cambiarlo. Yo recomiendo muy mucho Berserk, pero también os he avisado de que está muy lejos de ser una obra consistente o terminada. PD.2. Berserk tiene una adaptación a Anime y otra en forma de 3 películas, cubriendo ambos la parte del flashback. Por esta razón, seguramente habrá lagunas en el contenido o en el formato.
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