Kaori y Tadashi deciden pasar sus vacaciones en Okinawa cerca del mar para desconectar. Tadashi es muy aficionado al submarinismo y tras un pequeño incidente con unos tiburones durante una inmersión, la pareja decide volver a Tokio. Pero antes de poder regresar empiezan a aparecer extrañas criaturas parecidas a peces con patas. ¿Qué son realmente estos seres? Además, un olor a muerte empieza a impregnar toda la isla. ¿Qué lo está causando?
Este manga apareció por primera vez en 2001 en la revista semanal Big Comic Spirits y fue después compilado por la revista Shogakukan. Gyo es un manga difícil de recomendar, pero su portada, con ese pez inquietante, la tipografía sobre el ojo, la boca abierta, la pata y la baba, es profundamente desconcertante y apela a muchos lectores. La trama se sostiene con la imaginación para el horror de Ito, el dibujo salido de pesadillas especialmente incómodas.
Este manga está repleto de un sentimiento onírico que se produce al ver la realidad manipulada de maneras imposibles pero que resultan siempre cercanas a imágenes que conocemos. Lo desagradable permea casi cada página. Tiene una pequeña introducción, un breve planteamiento del misterio en el que los sucesos aún van un poco espaciados, pero enseguida empieza a darse un aire con un cuadro del Bosco. El despliegue gráfico compensa totalmente la falta de dirección de la historia, hasta el punto en el que, aunque parece solo una excusa para meter varias imágenes que tenía en mente, funciona.
En su entrevista con Mira Bai Winsby para la 78 Magazine, Ito declaró que se había inspirado en Tiburón para el cómic, tomando la decisión de sacar a los tiburones del mar. En España, la editorial ECC ha lanzado Gyo en un formato rústica de 200 páginas, en blanco y negro. El trabajo de traducción y maquetación, realizado por Marc Bernabé, es notable.
El terror de Junji Ito y sus influencias
Definir qué es el terror puede llegar a ser una tarea difícil. El terror, según mi propia visión, es aquello que nos estremece; todo lo que nos hace temer por un motivo u otro, relacionado casi siempre con la inseguridad, el desconocimiento o la posibilidad de catástrofe. El miedo no es sangre ni un hombre corriendo detrás de nosotros con una guadaña; el susto y las vísceras tampoco forman parte de lo que se podría denominar terror. Según creo, el miedo a algo viene de nuestro interior, de nuestra necesidad insatisfecha de conocer el futuro y de conocernos a nosotros mismos. El miedo es, por lo general, miedo a la muerte, pero no porque un hombre con gabardina nos esté amenazando, sino que es un miedo íntimo, como caer en una honda cavidad en la que no se ve el fondo, pero en la que hay silencio. Miedo no es lo que nos venden en gran parte de las actuales películas: eso es pánico.
Si acotamos la definición de terror dentro del imaginario japonés, y más concretamente dentro del cómic japonés publicado en España, podríamos sacar ciertas conclusiones. Partiendo de un orden cronológico, el autor de mayor edad publicado en España es UMEZU Kazuo, seguido por HINO Hideshi, MARUO Suehiro e ITO Junji. Umezu crea un universo de pánico y sorpresa, entrelaza lo desconocido con lo racional, y nos hace adentrarnos en un mundo muy similar al nuestro pero en el que suceden cosas inesperadas y fantásticas. El terror de Umezu es el que más se parecerá, al final, al de ITO Junji.
Si observamos la obra de Hideshi Hino, otro gran autor de terror del que podemos disfrutar de bastantes obras en español, veremos que este hace un tratamiento completamente diferente y mucho más visceral del terror. Hino se recrea en lo grotesco, en lo repulsivo, macabro y sucio. Es de esta manera como Hino contempla el concepto de violencia: además de física, se recrea en la repugnancia de lo que cuenta. ITO Junji dijo en una entrevista que para él «el dibujo en los mangas de terror debería ser algo más hosco. Cuando comparo mi dibujo con el de Hino, me encantaría poder transmitir esa brutalidad en mis mangas. No me llega a gustar el terror con un dibujo demasiado estilizado».
MARUO Suehiro, por otro lado, concentra su labor en presentar la belleza de lo grotesco. El terror de ITO Junji es único a su manera, al igual que el de estos autores, pero bebe mucho del de Umezu, y me parece que Gyo, entre todas sus obras, es especialmente representativa de esta influencia. Porque la representación que Ito hace de su terror en Gyo se acerca mucho más al concepto de pánico que al de miedo que señalaba antes. Si bien Gyo no es una obra que pretenda aterrarnos, sí quiere jugar con esos elementos que nos mantienen en tensión.
La inspiración de Gyo
Gyo, según el propio autor, está inspirado en la película Tiburón de Steven Spielberg. Cuando le preguntan sobre qué le llevó a hacer este manga, la respuesta es tan simple que da vergüenza haber intentado buscarle una explicación más compleja: "Spielberg capturó con maestría el miedo a ser comido por un tiburón". Ito ha dicho en varias ocasiones que gran parte de su influencia viene de la cultura audiovisual norteamericana, de la fantasía y de la literatura de H. P. Lovecraft. No me imagino a Ito interesado en el drama social o profundizando demasiado en los sentimientos de sus personajes; su interés se encamina más hacia lo desesperado, algo más tenebroso. Ito concentra todo su interés en la concepción de un mundo particular, de una situación estresante; busca la creación de una atmósfera agobiante, utilizando a los personajes más como medio que como un fin. Creo que, de este modo, se nutre de todo ese bagaje que captura de la cultura popular y lo transforma en mangas a los que aporta su propia visión del género popular. Por eso en esta obra no busca aterrarnos, sino causar pánico: su obra se acerca más a la literatura pulp que al terror más clásico.
GYO EL HORROR ACUÁTICO DE JUNJI ITO CON @LaBibliotecadeMaikel - ANALISIS, DATOS, ¿PODRÍA PASAR?
Gyo es una locura de principio a fin. Una historia que se sostiene básicamente por la necesidad de sorprender con cada página, de llevar al extremo una idea y explotarla sin un propósito fijo. La historia es muy simplona, se sigue sin dificultad y la poca credibilidad que pueda tener la trama está muy cogida por los pelos, eso cuando no son directamente explicaciones descabelladas. Pero en este caso la gracia no reside en el guión sino en la impresión que causa, ver las dotes del autor dándolo todo en una historia que de tan absurda y sin sentido se convierte en un objeto que no necesita explicación: es el goce del viaje lo que importa. El dibujo es perfeccionista y detallado, pero al mismo tiempo transmite cierta sensación de suciedad y torpeza. Se nota la influencia de Umezu y los esfuerzos de Ito por imitarlo, consciente o inconscientemente, pues aquel pudo componer una obra cargada de terror y con un grafismo de gran nivel.
Junji Ito: Un maestro del terror
Junji Ito, nacido en 1963 en la prefectura de Gifu, es un autor de manga especializado en el género del terror. Aunque empezó formándose como protésico dental, tenía como afición dibujar manga y ganó una mención especial en el Premio Kazuo Umezu, precisamente uno de sus autores favoritos. Entre sus obras más conocidas, distinguidas por su carácter perturbador, se cuentan Tomie, Gyo, Black Paradox o Uzumaki.
Gyo es un vistazo rápido a uno de los autores más influyentes y respetados del manga de terror contemporáneo. Si habéis leído otras cosas de Ito y os han gustado, os recomiendo mucho que le echéis un ojo. También si disfrutáis el terror con horror corporal e imágenes pesadillescas, esta puede ser vuestra obra. Sin embargo, si no habéis leído antes a este autor japonés, este no es el lugar por el que yo empezaría.