La tipografía juega un papel crucial en la creación de un Webtoon atractivo y profesional. No se trata solo de elegir una letra bonita, sino de seleccionar fuentes que mejoren la legibilidad, transmitan la atmósfera adecuada y complementen el arte de tu obra. En este artículo, exploraremos los aspectos clave de la tipografía para Webtoon, desde la elección de fuentes para diálogos y onomatopeyas hasta la creación de globos de texto impactantes.
¿Qué es la tipografía en el contexto de los Webtoons?
La palabra "tipografía" se utiliza normalmente para denominar a los tipos de letras que se utilizan en las impresiones. En la historieta, es una parte del proceso de letreado. Para los que desconocen este término, letreado es el proceso en el que el “letrista” extrae los diálogos del guión y los pega en globos dentro de la página del cómic. Es muy importante, como en cualquier libro de texto, la correcta ortografía y signos de puntuación para que el lector lea lo más claramente lo que queremos transmitir en los textos.
La tipografía además tiene distintos usos dentro de la historieta. La tipografía de diálogo es la más utilizada en los comics, manga e historieta que leemos.
Claves para elegir la tipografía adecuada para tu Webtoon
Hay muchos sitios donde se pueden descargar tipografías, pero no todos tienen licencia de uso comercial. Google Fonts ofrece tipografías libres para todo uso ya que están financiadas por aportes de la comunidad. Hay varios puntos claves al elegir la tipografía. El primero, es que la letra debe ser clara a simple vista; que las O se diferencien de las A, que las M no se confundan con las H y que se lean claramente los puntos y las comas.
El segundo, que contenga todos los caracteres europeos; “Ñ”, “¿” y “¡” son imprescindibles en nuestra lengua. Hay muchísimas opciones de fuentes aptas para nuestras historietas, pero no todas tienen los caracteres necesarios para escribir en castellano, como la Ñ, los signos de apertura, la diéresis y la tilde. Las tipografías que las contienen se denominan “caracteres europeos”, a diferencia de los otros llamados “caracteres básicos del inglés”.
Las fuentes más completas y mejor diseñadas se tiene en cuenta la repetición de dos letras seguidas, y se incluye una variante automática, como en la palabra “leer”. Esto le da una sensación de naturalidad en la escritura.
Una buena forma de testear la tipografía que vamos a utilizar en un comic es probarla en mayúsculas y minúsculas. En estas formas muchas veces la letra puede variar en el sentido de las tildes, la separación entre letras e incluso la separación entre palabras. Probar la “v” junto con la “a”, dos letras seguidas como “moon”, la “t” y la “l” son buenas formas de probar como funcionan. Muchas veces se terminan combinando mayúsculas, minúsculas e incluso otras tipografías para que la versión que terminemos viendo en las páginas sea la ideal.
Tipos de fuentes para Webtoon
Fuentes para diálogos
La tipografía de diálogo es la más utilizada en los comics, manga e historieta que leemos. Para este tipo de globos, las fuentes a utilizar son variadas ya que dependen del estado de ánimo del personaje, la intensidad de la emoción, el género del personaje (hombre, mujer o trap), etc. Aquí te dejamos algunas de las fuentes que puedes utilizar. Para este tipo de globos, las fuentes a utilizar también son variadas ya que dependen de la intensidad de la emoción que quiere transmitir el personaje: nerviosismo, cólera, miedo, etc. Si usted quiere ser más práctico y no le gusta tanto menjunje, puede simplemente usar la misma fuente que utiliza para sus diálogos principales en cursiva, negrita y derivados.
A la hora de añadir texto a tu episodio, la variedad de fuentes es inmensa. Cada fuente puede ser adecuada para una circunstancia particular, y sobre todo, no todas se adaptan al universo del manga y el webtoon.
Algunas fuentes recomendadas para diálogos:
- Action Man: Una tipografía llamativa y dinámica, ideal para escenas de acción y títulos. Es fácil de leer y funciona bien para diálogos y textos narrativos. Tiene un aspecto limpio y moderno, ideal para webtoons.
- Smack Attack: Una tipografía gratuita para diálogos con un aire de thriller de espías, ideal para webtoons de acción y aventuras. Su estilo vintage la hace perfecta para webtoons de temática histórica o retro. Su estilo ligeramente futurista la hace perfecta para webtoons de ciencia ficción y fantasía. Su estilo de dibujo a mano la hace perfecta para webtoons independientes y alternativos. Su estilo informal y amigable la hace perfecta para webtoons de comedia y costumbristas. Es fácil de leer y tiene un aire vintage, lo que la hace perfecta para webtoons históricos o de temática retro.
- Ames: Una fuente bonita, completa, con símbolos especiales para cómic y gratuita para proyectos comerciales personales.
- Gargle: Con muchas variantes, completa, con símbolos especiales para cómic. También útil para proyectos más infantiles.
- Cartoonist Hand: Con muchas variantes, completa.
Fuentes para efectos de sonido (Onomatopeyas)
Las onomatopeyas son representaciones de los sonidos. No hay ninguna regla para la edición de ellas y aunque se intenta que tenga la misma forma que el texto japonés, hay bastante libertad para usar la que más te guste. Soy un desastre editando onomatopeyas así que usted puede usar otras que más le gusten. El uso de las fuentes va a depende mucho de lo que usted quiera lograr con la edición del capítulo en cuestión. Algunos solo usan un par de ellas (A la larga la más efectiva, así usted no se estresa lol), y otros usan una gran variedad para plasmar mejor el mensaje que el autor quiere transmitir con su historia. Es una tipografía ideal para un alienígena, o un mago de las artes oscuras. Estas tipografías no necesariamente deben contener los caracteres europeos, ya que muchos sonidos no necesitan tildes ni signos de apertura. Esta es una de mis tipografías preferidas para realizar los efectos de sonido.
Fuentes recomendadas para efectos de sonido:
- Badaboom
- Ataque de Smack
- Agente secreto de ACME
- Chuck el Cómico
Fuentes para títulos y portadas
Esta tipografía, a diferencia de la fuente de diálogo y onomatopeyas, debe representar la “esencia” de la historia y acompañar la portada. Es de alguna manera parte de lo primero que debe atraer al lector a abrir el comic y leer tu obra. Esta tipografía me recuerda a las letras de “Star Wars”.
Familias tipográficas para títulos:
- Familia tipográfica Komika (Hombre de acción, Cómic, As del anime, Eje Komika, Manos Komika, Título de Komika)
- Exhibidor Komika
Creación de globos de texto profesionales
La rotulación es a menudo pasada por alto por muchos creadores, simplemente vista como una tarea que hay que quitar de en medio para que el cómic esté terminado. Pero se puede argumentar que la rotulación es tan importante como la historia y el arte. Eso es porque la rotulación es la puerta mágica que permite al lector entrar en el mundo de tu historia. Si esa puerta es demasiado pequeña o tiene una forma extraña, tu lector no podrá entrar en tu historia. Afortunadamente, con solo algunos conocimientos básicos, es posible crear una rotulación de aspecto profesional.
El primer paso de la rotulación es crear un bocadillo. Puede ser tentador escribir primero tu diálogo y luego rodearlo rápidamente con un bocadillo en forma de elipse. Sin embargo, hay dos razones por las que no queremos hacer esto. Primero, la forma de elipse tendrá un pequeño espacio en blanco adicional, lo que significa que estamos cubriendo más obra de arte. No es bueno. Este rectángulo redondeado (aunque prefiero pensar en él como un círculo hinchado) desperdicia menos espacio que una elipse a la vez que es menos intrusivo que una forma de caja rígida. Los bocadillos son como las personas y pueden venir en todas las formas y tamaños. Esta es mi forma de bocadillo preferida y una que se utiliza en muchos cómics profesionales y populares.
Para crear un bocadillo perfecto, se recomienda:
- Crear un lienzo con una resolución adecuada (por ejemplo, 1900px x 3040px para Webtoon).
- Utilizar la herramienta Texto y la subherramienta Bocadillo elíptico.
- Configurar el color de línea en negro y el color de relleno en blanco.
- Elegir la forma de rectángulo con la redondez adecuada (por ejemplo, 2000) y un tamaño de pincel apropiado (ligeramente más delgado que los bordes de los paneles).
- Ajustar la forma del bocadillo moviendo los puntos rojos para darle un aspecto más orgánico.
- Crear la cola del bocadillo utilizando la subherramienta Cola de Bocadillo.
- Experimentar con diferentes subherramientas y configuraciones para crear bocadillos únicos para diferentes propósitos (robots, monstruos, teléfonos móviles, etc.).
Una vez creado el bocadillo, se puede reutilizar duplicando la capa de texto y ajustando el tamaño y la dirección de la cola según sea necesario. La consistencia en el ancho de línea, el ancho de cola, la tipografía y la fuente evitará que la rotulación sea una distracción.
Consideraciones importantes sobre licencias y caracteres
Uno de los mayores problemas con el que tenemos que lidiar los hispanohablantes y otras comunidades, es la omisión de las tildes y los signos de exclamación de apertura que los diseñadores hacen a sus diseños. Hay fuentes bellísimas en internet que carecen de estos caracteres, pero también hay maneras de solucionarlo a través de la modificación de las mismas. Si a usted le interesa usar una fuente y carece de estos caracteres, usted puede utilizar el programa Type Light para editarla. Aclaro que TODAS LAS FUENTES ESTÁN EN INTERNET. Yo no pagué por ninguna. Algunas tienen licencia libre, y la mayoría son de uso solo personal, así que evite ganar dinero con ellas.
Al elegir fuentes, siempre hay que comprobar su licencia de uso. Algunas fuentes son gratuitas para uso personal, pero requieren una licencia comercial para proyectos con fines de lucro. Sitios como Google Fonts ofrecen tipografías libres para todo uso. Otros sitios como DaFont y Blambot también ofrecen fuentes gratuitas, pero es crucial leer las condiciones de uso de cada una.
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En Internet podemos encontrar miles de tipografías gratuitas diferentes para nuestros trabajos de cómic, ilustración, relatos ilustrados… Sin embargo, aunque aparezcan como tal, no todas son completamente gratuitas, ya que pueden estar restringidas para uso no comercial. Lo peor de todo es que en muchas webs se distribuyen de forma gratuita y sin especificar (no hablemos ya de las que distribuyen material de forma ilegal) fuentes que son de uso restringido, así como paquetes de los que uno puede no preguntarse su origen y menos indagar sobre su licencia de uso (siempre, siempre, hay que comprobar, con una búsqueda rápida es suficiente). Recordemos que, al igual que tus dibujos, este material también tiene derechos de autor.
La "i" mayúscula está reservada para el pronombre personal. Las palabras, incluso si están al principio de la oración, solo deben usar una "i" minúscula sin travesaño. Esto es solo una sugerencia de atractivo visual y espaciado. Esto solo se aplica al uso del estilo MAYÚSCULAS.
Nunca cubras arte importante con diálogo.