El Capitán América, cuyo nombre real es Steven "Steve" Grant Rogers, es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics.
El Capitán América fue creado en un tiempo que necesitaba de figuras nobles. Todavía no estábamos en guerra, pero todo el mundo sabía que íbamos a estarlo. Simon y Kirby se oponían estridentemente a las acciones de la Alemania nazi y apoyaban la intervención estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, y Simon concibió al personaje específicamente en respuesta al movimiento estadounidense de no intervencionismo. El Capitán América es posiblemente el primer personaje de Marvel cuyo pasado es modificado por retrocontinuidad.
Steven Rogers nació en el Lower East Side de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, en 1918, hijo de inmigrantes irlandeses pobres, Sarah y Joseph Rogers. Joseph murió cuando Steve era un niño, y Sarah murió de neumonía mientras Steve era un adolescente. Perturbado por el ascenso de Adolf Hitler al poder, Rogers intenta alistarse, pero es rechazado debido a su frágil cuerpo. Su resolución atrae la atención del general del ejército de Estados Unidos, Chester Phillips y "Proyecto: Renacimiento".
Rogers se usa como sujeto de prueba para el proyecto del Supersoldado, recibiendo un suero especial fabricado por el "Dr. Abraham Erskine". El suero es un éxito y transforma a Steve Rogers en un ser humano casi perfecto con fuerza, agilidad, resistencia e inteligencia máximas. Erskine se negó a anotar cada elemento crucial del tratamiento, dejando atrás un conocimiento imperfecto de los pasos. Así, cuando el espía nazi Heinz Kruger lo mató, el método de Erskine de crear nuevos supersoldados murió. Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine.
Incacapaz de crear nuevos supersoldados y dispuesto a ocultar el fiasco del Proyecto Renacimiento, el gobierno estadounidense considera a Rogers como un superhéroe patriótico, capaz de contrarrestar la amenaza del Cráneo Rojo como un agente de contrainteligencia. Se le entrega un uniforme patriótico de su propio diseño, un escudo a prueba de balas, un brazo lateral personal y el nombre en clave de Capitán América, mientras se hace pasar por un soldado de infantería torpe en Camp Lehigh en Virginia.
Bucky Barnes se entera de la doble identidad de Rogers y le ofrece guardar el secreto si puede convertirse en el compañero del Capitán América. Durante sus aventuras, Franklin D. Roosevelt reconoció al Capitán América.
El Capitán América emergió rápidamente como la creación de guerra más popular y comercialmente exitosa de Timely tras su publicación original, aunque la popularidad de los superhéroes disminuyó en el período de posguerra y Captain America Comics se suspendió en 1950. El personaje tuvo un resurgimiento de corta duración en 1953 antes de regresar a los cómics en 1964, y desde entonces ha permanecido en publicación continua.
La creación del Capitán América como una figura explícitamente antinazi fue una empresa deliberadamente política. Los autores estaban seguros de que a la hora de presentar un buen villano, no podía haber ninguno más adecuado que el mismísimo Adolf Hitler. "Ambos leíamos los periódicos", dijo Simon en una entrevista dada poco antes de su fallecimiento. "Sabíamos lo que estaba sucediendo en Europa. Los eventos mundiales nos dieron al villano perfecto del cómic, Adolf Hitler, con su bigotito ridículo. Así que decidimos crear el héroe perfecto que sería su opuesto".
Joe Simon hizo el primer boceto del Capitán América, una ilustración que usó como portada para el programa de la Comic Art Convention en 1974. Jack Kirby y él hicieron el primer número completo antes de mostrárselo a Martin Goodman. Para Timely, era todo un riesgo entregar una serie completa a un personaje en concreto, que además era nuevo, y de hecho, el Capi fue el primer héroe en debutar en una serie que llevaba su nombre. No obstante, el editor se dejó convencer, máxime que los autores insistían en que el tiempo apremiaba, porque se olía en el ambiente que las circunstancias políticas podían cambiar en cualquier momento.
Como una señal premonitoria, el primer número llegó a los kioscos el 20 de diciembre de 1940, solo un par de semanas luego del ataque a Pearl Harbor, y apenas nueve días antes de aquella famosa transmisión radial en que el presidente Frank Delano Roosevelt comunicó a la nación que la guerra era inminente, y que Estados Unidos debería ser el gran arsenal de la democracia.
Con Captain America Comics #1 debutó el primer héroe patriótico que alcanzaría una verdadera importancia, por sus valores bélicos estadounidenses, primero, y por presentarse como hijo de la Gran Depresión, después. La cubierta enfervoreció a las masas, pero también enfureció a los simpatizantes nazis, que manifestaron toda su indignación en contra de Goodman, Simon y Kirby, y enviaron cartas amenazantes y de odio a la editorial, llegando incluso a ser necesaria la protección policial a los autores y las oficinas durante un tiempo. Estos incidentes demostraron que ya desde su prehistoria, Marvel llevaría en su ADN el implicarse en política, tomando partido en un sentido u otro a lo largo de las décadas.
Desde el primer número, el Capitán América se enfrentó a las potencias del Eje. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine. El Capitán América, en su primer acto después de su transformación, venga a Erskine.
El Capitán América es un personaje icónico, y su historia ha reflejado los cambios sociales y políticos de Estados Unidos. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, el personaje se mostró claramente como un reflejo idealizado de los Estados Unidos, cuyo deber era proteger el mundo libre, mientras que el alter ego del personaje, Steve Rogers, representaba a todos y cada uno de los soldados que iban a luchar por su país y la libertad. El mensaje de aquellos cómics dio un giro radical a finales de la década de 1960, cuando sus aventuras reflejaron importantes cambios sociales como el renacer del movimiento feminista, las protestas estudiantiles, la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos, la delincuencia juvenil y los demás cambios importantes que se estaban produciendo en la sociedad estadounidense.
El personaje emergió rápidamente como la creación de guerra más popular y comercialmente exitosa de Timely tras su publicación original, aunque la popularidad de los superhéroes disminuyó en el período de posguerra y Captain America Comics se suspendió en 1950. El personaje tuvo un resurgimiento de corta duración en 1953 antes de regresar a los cómics en 1964, y desde entonces ha permanecido en publicación continua. El Capitán América es uno de los personajes más antiguos de la editorial, y de hecho, su debut se dio antes que Marvel se llamara así.
En la década de 1950, el editor y guionista Stan Lee relanzó al personaje con el subtítulo de «el aplasta comunistas», insertándolo en el contexto de la Guerra Fría y enfrentándolo a las fuerzas comunistas en Europa del Este, Oriente Próximo y el Lejano Oriente. El resurgimiento del personaje a mediados de la década de 1950 fue de corta duración, y los eventos durante ese período de tiempo se vuelven a configurar para mostrar que varias personas operaron usando el nombre en código para explicar los cambios en el personaje.
A fines de abril de 1945, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, el Capitán América y Bucky intentan evitar que el malvado Barón Zemo destruya un avión experimental de aviones no tripulados. Zemo lanza el avión con un explosivo armado sobre él con Rogers y Barnes en persecución. La pareja llega al avión justo antes de despegar. Cuando Bucky intenta desactivar la bomba, explota en el aire. Rogers es arrojado a las heladas aguas del Atlántico Norte.
Años más tarde, el equipo de superhéroes, los Vengadores, descubre el cuerpo de Steve Rogers en el Atlántico Norte. Después de que él revive, juntan que Rogers ha sido preservado en un bloque de hielo desde 1945, sobreviviendo debido a sus mejoras del Proyecto: Renacimiento. El bloque comenzó a fundirse después de que el Sub-Marinero, enfurecido de que una tribu Inuit está adorando a la figura congelada, la arroje al océano. Rogers acepta ser miembro de los Vengadores, y su experiencia en el servicio de combate individual y su tiempo con los Invasores lo convierten en un activo valioso.
El Capitán América está plagado de culpa por no haber podido evitar la muerte de Bucky. Aunque toma al joven Rick Jones (quien se parece mucho a Bucky) bajo su tutela, por un tiempo se niega a permitirle a Jones asumir la identidad de Bucky, no deseando ser responsable de la muerte de otro joven. Rogers se reúne con su viejo compañero de guerra, Nick Fury, quien está igualmente bien conservado debido a la "Fórmula Infinito". Rogers más tarde se encuentra y entrena a Sam Wilson, que se convierte en el superhéroe Falcon, el primer superhéroe afroamericano en los cómics tradicionales. Los dos más tarde se encuentran con el renovado Capitán América, en la década de 1950, pero todavía insano.
Aunque Rogers y Falcon derrotan a los falsos Rogers y Jack Monroe, Rogers se siente profundamente perturbado por haber podido sufrir el destino de su contraparte. La serie versó sobre la versión del escándalo de Watergate del Universo Marvel, lo que hace que Rogers sea tan inseguro acerca de su papel que abandona su identidad de Capitán América en favor de uno llamado Nómada, enfatizando el significado de la palabra como "hombre sin país". Esto prueba que el patriotismo de Capitán América es patriotismo constitucional habermasiano, es decir, comprometido con los valores democráticos y del buen gobierno de la república, y no un patriotismo dogmático, en el que ante pone su lugar de nacimiento a toda crítica.
Durante este tiempo, varios hombres asumen sin éxito la identidad de Capitán América. Rogers finalmente lo vuelve a asumir después de considerar que la identidad podría ser un símbolo de los ideales estadounidenses y no su gobierno; es una convicción personal personificada cuando más tarde se enfrentó a un oficial del Ejército corrupto que intentaba manipularlo apelando a su lealtad: "Soy leal a nada, general ... excepto al sueño [estadounidense]". Jack Monroe, curado de su inestabilidad mental, más tarde retoma el alias Nómada.
La década de 1980 incluyó una carrera del escritor Roger Stern y el artista John Byrne. Stern hizo que Rogers considerara una candidatura al Presidente de los Estados Unidos en Captain America #250 (junio de 1980), una idea desarrollada originalmente por Roger McKenzie y Don Perlin. El escritor J.M. DeMatteis reveló el verdadero rostro y el origen completo de Red Skull en Captain America #298-300, y el Capitán América se enfrentó a Jack Monroe, Nomad, como socio por un tiempo.
Alrededor de este tiempo, los héroes reunidos por Beyonder eligen a Rogers como líder durante su estadía en Battleworld en la miniserie Secret Wars de 1984. Mark Gruenwald se convirtió en el escritor de la serie con el número 307 (julio de 1985) y escribió 137 números durante 10 años consecutivos desde hasta el número 443 (septiembre de 1995), el mayor número de temas de un solo autor en la historia del personaje. Gruenwald creó varios enemigos nuevos, incluidos Crossbones y la Sociedad Serpiente.
Rogers recibe un gran reembolso atrasado que se remonta a su desaparición al final de la Segunda Guerra Mundial, y una comisión del gobierno le ordena trabajar directamente para el gobierno de los EE. UU. Ya preocupado por la corrupción que había encontrado con el incidente de Nuke en la ciudad de Nueva York, Rogers elige en cambio renunciar a su identidad, y luego toma el alias de "el Capitán". John Walker, un capitán de reemplazo, lucha por emular los ideales de Rogers hasta que la presión de los enemigos ocultos ayuda a volver loco a Walker.
Algún tiempo después, Rogers evita la explosión de un laboratorio de metanfetamina, pero el medicamento desencadena una reacción química en el suero del supersoldado en su sistema. Para combatir la reacción, Rogers extrae el suero de su cuerpo y se entrena constantemente para mantener su condición física. Más tarde, un retcon establece que el suero no era un fármaco per se, que se habría metabolizado fuera de su sistema, sino un organismo similar a un virus que produjo un cambio bioquímico y genético. Debido a su bioquímica alterada, el cuerpo de Rogers...
El Capitán América es uno de los personajes más antiguos de la editorial, y de hecho, su debut se dio antes que Marvel se llamara así. Estamos en los albores de la década de 1940, y un joven dibujante llamado Jack Kurtzberg, luego conocido como Jack Kirby, se abría paso en la naciente industria del cómic estadounidense. Aunque creativamente hablando es Stan Lee su pareja creativa más famosa, antes de que ambos cruzaran caminos, Kirby trabajó con Joe Simon. Ambos coincidieron en el estudio Fox Feature Syndicate, donde un puñado de novatos del gremio tenían un hervidero de creación y producción de historietas. En la empresa, Simon era dibujante y supervisor de guiones, y cuando se le puso por delante, le fue obvio el talento innato de Kirby. Como pareja creativa, su primer trabajo fue Blue Bolt (1940), un héroe espacial que Simon había creado, y primer trabajo que Kurtzberg firmó como Kirby.
Eventualmente, el editor y dueño de Timely Publications, Martin Goodman, requirió de sus servicios. Su tarea no menor sería crear nuevos personajes para lanzar Daring Mystery Comics, la segunda publicación de ese tipo que publicaba Goodman. En 1940 se respiraba un ambiente prebélico, aunque todavía faltaba un año para el ataque de Japón a Pearl Harbor y no había seguridad acerca de que Estados Unidos fuera a entrar en la Segunda Guerra Mundial. Como siempre, la opinión pública estaba dividida al respecto, e incluso había un fuerte apoyo hacia las posiciones nazis en importantes sectores de la sociedad, algo que a día de hoy ha comenzado a suceder otra vez.
Como de cualquier cosa creada hace eones, cubierta por las nieblas del tiempo, las circunstancias del nacimiento del Capitán no están del todo claras. En su autobiografía -Joe Simon: My Life in Comics, publicada en 1990-, Joe comenta que la idea fue suya, y que originalmente pensó en el nombre de Super American, pero que enseguida lo desechó, pues habían muchos 'supers' alrededor. En cambio, Capitán América sonaba bien, además que el nombre era un poco más original, al no haber muchos capitanes en los cómics. Su compañero Bucky fue bautizado así por Bucky Pearson, amigo de Simon y estrella de su equipo escolar de basquetbol.
Los autores estaban seguros de que a la hora de presentar un buen villano, no podía haber ninguno más adecuado que el mismísimo Adolf Hitler. En las calles, los niños ya jugaban a luchar contra él, mal que mal, en los sets de soldaditos de plástico, los verdes de Estados Unidos siempre son los buenos. Así, parecía una buena idea usarlo en las viñetas. "Ambos leíamos los periódicos", dijo Simon en una entrevista dada poco antes de su fallecimiento. "Sabíamos lo que estaba sucediendo en Europa. Los eventos mundiales nos dieron al villano perfecto del cómic, Adolf Hitler, con su bigotito ridículo. Así que decidimos crear el héroe perfecto que sería su opuesto. Hice el primer boceto del Capitán América -ilustración que usó como portada para el programa de la Comic Art Convention en 1974-, y Jack y yo hicimos el primer número completo antes de mostrárselo a Martin Goodman.
Para Timely, era todo un riesgo entregar una serie completa a un personaje en concreto, que además era nuevo, y de hecho, el Capi fue el primer héroe en debutar en una serie que llevaba su nombre. No obstante, el editor se dejó convencer, máxime que los autores insistían en que el tiempo apremiaba, porque se olía en el ambiente que las circunstancias políticas podían cambiar en cualquier momento. El formato de la época obligaba a revistas de alrededor de 64 páginas, divididas en varias historietas que también incluían publicidades y relatos en prosa, por lo que el plan original era apoyar a Kirby con varios dibujantes, y un entintador que diera un aspecto uniforme a los diferentes trazos.
Como una señal premonitoria, el primer número llegó a los kioscos el 20 de diciembre de 1940, solo un par de semanas luego del ataque a Pearl Harbor, y apenas nueve días antes de aquella famosa transmisión radial en que el presidente Frank Delano Roosevelt comunicó a la nación que la guerra era inminente, y que Estados Unidos debería ser el gran arsenal de la democracia.
Con Captain America Comics #1 debutó el primer héroe patriótico que alcanzaría una verdadera importancia, por sus valores bélicos estadounidenses, primero, y por presentarse como hijo de la Gran Depresión, después. Gracias al Nuevo Pacto de Roosevelt, Estados Unidos evitó el aumento de los extremismos, aunque estos no pudieron ser erradicados por completo la sociedad, como muy pronto descubrió por las malas la editorial. La cubierta enfervoreció a las masas, pero también enfureció a los simpatizantes nazis, que manifestaron toda su indignación en contra de Goodman, Simon y Kirby, y enviaron cartas amenazantes y de odio a la editorial, llegando incluso a ser necesaria la protección policial a los autores y las oficinas durante un tiempo. Estos incidentes demostraron que ya desde su prehistoria, Marvel llevaría en su ADN el implicarse en política, tomando partido en un sentido u otro a lo largo de las décadas. En particular, desde entonces los cómics del Capitán siempre servirían para reflejar en paralelo la política externa e interna del país del Tío Sam.
"Cuando salió el Capitán América", diría Simon en la ya mencionada entrevista, "Estados Unidos aún no estaba en la guerra, por lo que los nazis estadounidenses no estaban contentos con lo que le hicimos a su amado Führer. Tuvimos un par de encuentros personales con el Bund, un grupo nazi estadounidense. Pero eso no nos detuvo.
Además de lo ideológico, hay otros detalles comiqueros de interés. De inmediato estas páginas nos presentarían el aspecto que hasta el día de hoy conocemos del Capitán América y Bucky presentan, si bien el Centinela de la Libertad tendría rápidamente algunos cambios importantes. Por ejemplo, en este primer número, la máscara se presenta como un casco ligero, que deja al descubierto el cuello y las orejas, siendo independiente del resto del traje. La máscara tradicional llegó en el segundo número, aunque el recuerdo de esta primera versión se mantuvo en la memoria gracias a las reediciones o a las veces en que la vimos mediante flashbacks.
Otro aspecto significativo que también cambió ya en Captain America Comics #2, sería el escudo, que inicialmente tenía forma triangular, con escasa versatilidad, pues nunca se separa del brazo del héroe, y sólo se utiliza para bloquear balas y golpear criminales. El accesorio llamó la atención de la rival MLJ Comics, posterior Archie Comics, que amenazó con una demanda pues la forma del escudo era demasiado similar al símbolo de un personaje de su propiedad, The Shield. Para la segunda entrega, Rogers lo había cambiado por otro circular, completamente distinto, con círculos azul, blanco y rojo. El momento en que el Capi comenzó a utilizarlo como un frisbee que volvía a sus manos, ocurrió en un relato en prosa publicado en el tercer número, que además supuso el debut literario de cierto escritor llamado Stan Lee.
Ya hablando del cómic en sí, la primera historia arranca con el origen del héroe, que se extiende durante 8 páginas, y que termina con la invitación a unirse a Los Centinelas de la Libertad, el primer club de fans oficial del Capi. Este origen fue más amplio de lo habitual en la presentación de un personaje principal, y se mantendría vigente sirviendo como referencia al propio Jack en varias ocasiones durante los años 60, cuando recontó la historia una vez se produjo el regreso del personaje. Primero, en Tales of Suspense #63 (1964), donde casi calcó el relato original página a página, y más tarde en Captain America #109 (1969) cuando su estilo apuntaba hacia una mayor espectacularidad. En esos remakes, Kirby cambió la inyección original por un suero bebible, y por los llamados Rayos Vita, respectivamente.
Captain America Comics #1 también ofreció, en su cuarta historia, el primer enfrentamiento contra Red Skull. Tanto este relato como el segundo, fueron igualmente versionados por Lee y Kirby, en Tales of Suspense #65 y #64 respectivamente, estableciéndose en el #66 de dicha cabecera que el Red Skull que aquí debutó era un impostor. En los dos últimos relatos del número, Bucky y el Capi cedieron el testigo a Hurricane, el hijo de Thor, cuyas aventuras tenían lugar en la actualidad, y a Tuk, un émulo de Tarzán en contexto prehistórico.
El histórico debut del Capitán América tuvo ventas de cerca de un millón de ejemplares, cifra que se mantuvo en números posteriores. La popularidad del héroe de las barras y estrellas fue tal que en 1944 saltó a los cines, con una serie de imagen real exhibido los sábados por la mañana, producido por Republic Pictures, protagonizado por Dick Purcell. Simon y Kirby siguieron al frente de la cabecera hasta el décimo número, tras lo que pasaron a National Periodicals. Lamentablemente, el éxito disminuyó con el final de la guerra, lo que terminó con la cancelación del título en su número 78, tras un lanzamiento fallido en el que el Capi era reinterpretado como un justiciero anticomunista.
El Capitán América es posiblemente el primer personaje de Marvel cuyo pasado es modificado por retrocontinuidad. La serie regular original del personaje duró hasta mediados de los años 50, pero se establece en Avengers #4 (recientemente aparecido en BM Vengadores #1) que el Capi desaparece hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. El caso es que la serie del Capi no llegó de forma inmediata. Su recuperación en el mencionado Avengers #4 vio la luz en enero de 1964, pero su serial en Tales of Suspense no llegó hasta más de medio año después, en agosto de ese mismo año. En este tiempo estuvo paseándose con los Vengadores por el escueto Universo Marvel de sus primeros años, en Fantastic Four, Tales to Astonish o Journey Into Mystery. Aunque a día de hoy el Capitán América es uno de los tres grandes de la editorial, junto a Iron Man y Thor, en 1964 aún está buscando un sitio en el que encajar en este primerizo cosmos de ficción.
El Capi es un personaje que surge en un contexto bélico, durante la Segunda Guerra Mundial, y el primer número de su serie se presentó con la legendaria portada en la que le está arreando un puñetazo a Hitler. Y aunque en los años sesenta el género bélico aún era un género habitual en el cómic, esta nueva etapa del Capi se enfoca más hacia los superhéroes. Así, tenemos dos bloques diferenciados en este primer tomo. El primero, con los números 59 a 62 de ToS, son historias ambientadas en el mismo presente que vive con los Vengadores, en las que el Capi se enfrenta a hordas de enemigos genéricos. Vemos aquí a la banda de mafiosos de Toro, al Vietcong de Sumo (derrotados los nazis décadas atrás, los malos oficiales de Marvel son comunistas y vietnamitas) o los convictos que se quieren fugar de la cárcel junto con un tal Diácono. Son personajes olvidables cuyas apariciones se cuentan con los dedos de una mano y sobran varios. El único personaje con un cierto éxito es el Barón Heinrich Zemo, en su última aparición antes de su muerte en la serie de los Vengadores. La segunda parte del tomo tiene un tono notablemente más épico. Momentáneamente, dejamos de lado el presente para volver a contar los orígenes del personaje. A día de hoy, eso nos puede sonar cansino, pero hay que contextualizar: en la primera mitad de los años 60, las reimpresiones de historias clásicas eran algo inusual, y los lectores sólo podían conocer el pasado de los personajes que leían a través de ellas, de flashbacks en historias del presente o de otras ambientadas directamente en el pasado.
Así, en los números 63 al 68 nos encontramos con momentos legendarios de la historia de Steve Rogers: la Operación Renacimiento, la muerte del Doctor Erskine, los primeros días de Steve con el traje del Capi, el origen de Bucky… y también, en el lado de los malos, el origen de Cráneo Rojo y el primer cara a cara del Capitán América y Adolf Hitler en la Era Marvel. Se completa el tomo con el número 13 de Sgt.
En el plano creativo, el auténtico protagonista de esta serie es, como no podía ser de otra manera, el cocreador del personaje Jack Kirby. Aunque las primeras historias son bastante simplonas, excusas para escenas de acción sin pretensiones, Kirby se las arregla para hacer lo que sabemos de él: composiciones brutales, escenas hiper dinámicas y enérgicas. Al igual que en otros tomos con material de la época, la restauración del color es de Michael Kelleher & Kellustration. El colorista original no fue acreditado en su día. Hemos comentado en varias ocasiones que, aunque la cantidad de conceptos nuevos que aparecen en los primeros años del Universo Marvel es apabullante, los inicios de muchas de sus series son bastante titubeantes. En Thor y Los Cuatro Fantásticos aún tiene que cogerle el punto, y se lo acabaría cogiendo de una forma espectacular. En Vengadores y Patrulla-X, a Kirby se le nota desganado. Pero en Capitán América hace un trabajazo desde el minuto uno.
El Capitán América es un de los personajes emblema de Marvel Comics. Comúnmente asociado a elementos odiosos, como un patriotismo ciego, o una representación del más ajado conservadurismo estadounidense, muchas veces es presa del prejuicio de los lectores. Sin embargo, basta un pequeño vistazo para darnos cuenta que Steve Rogers es mucho más de lo que parece. Además de lo anterior, es uno de los personajes más antiguos de la editorial, y de hecho, su debut se dio antes que Marvel se llamara así.
El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Capitán América. Desde entonces, el personaje ha aparecido en otras películas y series de televisión.
La Increíble EVOLUCIÓN del CAPITAN AMERICA en el Cine (1944-2025)
El Capitán América emergió rápidamente como la creación de guerra más popular y comercialmente exitosa de Timely tras su publicación original, aunque la popularidad de los superhéroes disminuyó en el período de posguerra y Captain America Comics se suspendió en 1950. El personaje tuvo un resurgimiento de corta duración en 1953 antes de regresar a los cómics en 1964, y desde entonces ha permanecido en publicación continua.
No fue hasta el 25 de mayo de 2016 en el cómic "Captain America: Steve Rogers #1" que se revelaría que Steve Rogers desde su juventud ha sido un agente espía de Hydra, la cual era la supuesta organización secreta enemiga del Capitán América.
Los preceptos de esta etapa fueron consolidados entre 1981 y 1984 por el guionista J.M. DeMatteis. A mediados de la década de 1990, Marvel se encontró en serios problemas financieros fruto de la crisis de la industria del cómic y de una serie de malas decisiones empresariales. En el caso del Capitán América, esto afectó de manera crítica al título, que vivió numerosos relanzamientos en un periodo muy breve.
Los intentos de relanzar el título del Capitán América continuaron durante los primeros años del siglo XXI. De 2015 hasta la actualidad, dentro de este mismo Marvel NOW!
Muchos de los enemigos del Capitán América comenzaron siendo simplemente mi visión de algún problema que afectaba a los Estados Unidos. Es decir, si revisas mi etapas descubrirás que no hay un solo villano que sea malvado porque sí. Pero fue realmente a partir de los atentados del 11-S cuando las aventuras del personaje volvieron a tomar un claro giro político. Entre finales de 2001 y hasta 2004, fue habitual que el Capitán América tratase temas como la lucha contra grupos terroristas, las intrigas de su propio gobierno e incluso el maltrato a los presos de Guantánamo. De igual modo, el personaje tuvo especial protagonismo en la miniserie Civil War entre 2006 y 2007, en la que el héroe lideraba a una facción de héroes que se negaba a aceptar el Acta de Registro Superhumano (una ley ficticia con inspiración en el Acta Patriótica que aprobó la presidencia de George W. Bush).
Aunque técnicamente el primer cómic en el que aparece el logo MC (de Marvel Comics) fue Journey Into Mystery #69, nadie pone en duda que la Era Marvel de los cómics comienza con el nº1 de Los Cuatro Fantásticos. Pero el Universo Marvel no empieza de cero: varios de los personajes que acabarían integrando el universo compartido de la editorial durante la Edad de Plata ya habían tenido una andadura previa en la Edad de Oro, en Timely o Atlas, las editoriales precursoras de Marvel. En el primer número de Marvel Comics de 1939 se presentaron ante el público La Antorcha Humana (la original) y Namor, el Hombre Submarino. Dos años después, debuta el que acabaría siendo uno de los principales personajes de la editorial, el Capitán América.