La revelación del capítulo de esta semana de 'El Pacificador' nos ha llevado de lleno a lo que tiene pinta de ser la versión de este Universo DC de James Gunn de Tierra-X (o Tierra-10, dependiendo de la época de los cómics).
Un año más, los fans de las series de superhéroes de la CW estamos de enhorabuena, porque ya tenemos aquí el crossover anual de nuestros personajes favoritos. Y esta vez, por suerte, no hemos tenido que esperar hasta casi el final de la temporada porque CW se ha portado y nos lo ha traído apenas en el capítulo 8 de sus respectivas temporadas.
Estos crossovers, como pasa en los cómics, suelen ser cada año más espectaculares que el anterior. Si la última vez -obviando el exquisito capítulo musical, que sólo fue un crossover entre Flash y Supergirl, sin contar con las otras dos series- tuvimos una invasión alienígena, en esta ocasión tiramos la casa por la ventana con una invasión extradimensional.
La boda de Barry e Iris une a la pandilla, pero las cosas salen mal cuando los villanos de la Tierra-X atacan la ceremonia.
Los héroes de las cuatro series, reunidos en Central City con motivo de la boda de Barry Allen e Iris West, tendrán que enfrentarse a las tropas de la Tierra-X, un universo alternativo en que los nazis ganaron la segunda guerra mundial y ocuparon todo el planeta.
Tierra-X es un mundo donde Alemania ganó la Segunda Guerra Mundial y Green Arrow, The Flash y Supergirl son malvados.
El crossover tomaba, pues, algunos de los elementos de este mundo explorados por los cómics con algún que otro cambio para ajustar a la naturaleza del arrowverso.
¿Qué tenemos en este crossover? Todas aquellas frikadas que nos puedan gustar. Ninjas. Nazis. Robots. Ninjas nazis. Robots ninjas nazis. Pero, sobre todo, versiones alternativas malvadas de los superhéroes a los que admiramos y queremos -que es una de las cosas más interesantes de los eventos multiversales de cualquier cómic de Marvel o DC-.
El sanguinario Führer Oliver Queen y su amada Overgirl te ponen la piel de gallina y te demuestran el par de actorazos que sin duda están hechos Stephen Amell y Melissa Benoist.
Todos los superhéroes se unen con la ayuda de sus súper amigos como el Citizen Cold, The Ray, Felicity Smoak, Iris West y Alex Danvers para enfrentarse a sus villanos más formidables.
Además en el cruce tuvimos la presencia de los Luchadores por la libertad (que ya hemos visto que ¿existen? en esta dimensión de 'El Pacificador'), liderados por el general Winn Schott y con miembros destacados como el Rayo o Tornado Rojo.
La interacción entre personajes de distintas series que rara vez coinciden y la química que desprenden algunos de ellos es otro de los puntos a favor de este crossover y nos deja momentos para el recuerdo, como los momentos tiernos entre Caitlin Snow y el profesor Martin Stein, la ya esperada por todos química infinita entre Flash y Supergirl, o la sorprendente cantidad de momentos badass que comparten Iris -un personaje que por lo general suele ser bastante soso- y Felicity.
Siempre es un placer contar con nuevas apariciones de Ray Palmer como Atom y, sobre todo, con cada segundo en el que Wenworth Miller aparece para interpretar al Capitán Frío y se come la pantalla, al resto del reparto y nuestros corazones -¡y esta vez, encima, con el disfraz clásico de los cómics!.
Lo único que se echa de menos en este crossover es la presencia del desternillante Plastic Man, la mejor incorporación que ha tenido la serie de Flash desde Harrison Wells -aunque, conociéndolo, es bastante comprensible que no estuviese invitado a la boda de Barry e Iris-.
Pero lo poquito que le falta se compensa con creces con las grandes virtudes que tiene la historia.
Ya sabéis: Ninjas, nazis, robots, muchos superhéroes juntos en poses molonas… por todo esto y más, vale la pena ver Crisis en Tierra-X.
Incluso si os habéis estado saltando alguna de las cuatro series -yo confieso que hace mucho que dejé Legends of Tomorrow-, podéis ver la historia y enteraros de todo perfectamente.
La boda de Iris y Barry ha sido el pretexto perfecto para reunir a los héroes, y no solo para ellos, también ha sido el escenario perfecto para el espectador, pues hemos pasado del blanco al negro en segundos.
Nos han dejado acomodarnos en una zona de confort donde la felicidad era la protagonista, y donde el humor y lo emocional primaban por encima todo, para de repente teñirlo todo de oscuridad y horror. Una mezcla difícil pero casada a la perfección.
La interpretación de TODOS los actores y TODAS las actrices ha sido UNA PASADA. Ver a los dobles comportándose tan diferente a lo que estamos acostumbrados deja ver las tablas que han ganado todos ellos tras todos estos años.
Quiero destacar las luchas. Dios mío! Han sido... Cómo nunca antes las había visto y sentido! Y lo mejor de todo es que han dado cabida a todos. No solo hemos visto a Oliver a Flash y a Supergirl, si no también han invertido gran parte del tiempo en mostrarnos una auténtica lucha cuerpo a cuerpo entre Alex, Sara y Prometheus, dejando y permitiendo demostrar al mundo que las mujeres también somos guerreras con o sin poderes, con o sin trajes de cuero.
Alex y Sara han formado un tándem perfecto en esta primera parte, tanto en el campo de batalla, como en otros terrenos, ya me entendéis. ¡Me han encantado estas dos!
Las luchas, la accion y la violencia han sido grandes protagonistas, no han decepcionado en absoluto. Oliver, Barry y Supergirl han tenido escenas de stunts increíbles, que dejaban claro que cada año se superan más con las escenas cuerpo a cuerpo.
También hemos tenido la parte emocional. Yo he me emocionado muchas veces a lo largo del episodio de ambas series, no os voy a mentir. Pero sin duda la lágrima ha caído cuando Tommy ha aparecido. No tengo palabras para expresar los sentimientos que después de cinco años sin él he tenido. Siempre le hemos visto en flashbacks, o en alucinaciones, pero JAMAS en un “tu a tu” a con Oliver, ha sido desgarrador y macabro mostrárnoslo al principio con una posibilidad enorme de ser redimido, para en segundos verle comido por la ira y la maldad y poniendo la guinda a la imposibilidad de su vuelta a la serie con un suicidio. Está claro que el destino Prometheus en cualquier tierra es ese.
Pero ver a Tommy de nuevo ha sido un regalazo para los fans de Arrow, verle cruzar palabras con Oliver, sentir todo ese dolor acumulado desde la S1, ver a Oliver con esperanza en sus ojos, y luego decepción y aceptación ... No lo cambio por nada.
Junto a todo esto hemos tenido también tramas emocionales como la de Alex. No sigo mucho Supergirl, aunque sí estoy enterada de la serie, y me ha gustado mucho el mensaje que Kara ha transmitido hoy a su hermana y a todo el mundo a través de la pantalla. Alex se sentía culpable y horrible por haberse acostado con Sara, que era hasta hoy, una desconocida para ella. Pero Kara ha sabido ir más allá y romper esa emoción, pues Alex, y cualquiera, merece simplemente pasarlo bien y hacer lo que uno sienta y quiera en el corazón. No hay fallos ni hay errores si se hace porque se siente.
Bravo por mostrar esto de esta manera!
Ha habido espacio para todo y para todos, y como nos dijeron Olicity sería parte del núcleo del cruce. Oliver quiere casarse, Felicity no. Jamás hubiese esperado ese “no”, pero esto solo hace que añadir más niveles al factor sorpresa al que nos han expuesto hoy. La trama de Felicity y Oliver tiene mucho sentido, y Felicity lo ha explicado a la perfección. Están bien así, después de tantos malos momentos, por fin todo va bien, es lógico que psicológicamente tenga miedo a un nuevo cambio, porque cada vez que han iniciado un cambio, esta pareja ha sufrido muchísimo. Pero está claro que esta trama es la antesala de la trágica y emocional trama amorosa que nos adelantaron hace mucho, y que como sabemos tiene final feliz.
El crossover ha comenzado y no ha decepcionado. Ha sido completamente la primera parte de una gran película. Si estos episodios se proyectara en el cine, las salas estarían repletas de gente, y la taquilla podría desbancar con tranquilidad a cualquier otra película ahora en cartelera. Está claro que DC cómics se le da mejor la industria de la pequeña pantalla, y lo que han hecho con nuestros héroes hoy, ha sido una auténtica leyenda, a la altura de cualquier film actual. El comienzo ha sido brutal, y han sabido, no solo mezclar, si no también unir a la perfección, la luz del principio con la crudeza y oscuridad que continuaba con la historia. La música, la brutalidad de las luchas, la crudeza de los golpes, el guión, los cambios de cámara, la estética comiquera, los efectos especiales, las tramas, la difusión de valores sociales, la profundidad y complejidad emocional de cada frase, de cada trama, de cada escena.... Ha sido un regalo para los sentidos. No hay un jodido “pero”.
Al final la filtración de hace unos días era cierta, y el objetivo de los nazis y en concreto del OliverX es salvar a KaraX a costa de nuestra Supergirl. Esto solo deja algo claro: la segunda parte va a poner el broche a algo épico.
'Crisis en Tierra-X' fue, la verdad sea dicha, una delicia para los fans del arrowverso y toda una lección de cómo hacer crossovers superheroicos. Es más, el entusiasmo general fue tal que muchos la consideran muy superior a 'Liga de la Justicia'.
La interacción entre personajes de distintas series que rara vez coinciden y la química que desprenden algunos de ellos es otro de los puntos a favor de este crossover y nos deja momentos para el recuerdo, como los momentos tiernos entre Caitlin Snow y el profesor Martin Stein, la ya esperada por todos química infinita entre Flash y Supergirl, o la sorprendente cantidad de momentos badass que comparten Iris -un personaje que por lo general suele ser bastante soso- y Felicity.
Siempre es un placer contar con nuevas apariciones de Ray Palmer como Atom y, sobre todo, con cada segundo en el que Wenworth Miller aparece para interpretar al Capitán Frío y se come la pantalla, al resto del reparto y nuestros corazones -¡y esta vez, encima, con el disfraz clásico de los cómics!.
El crossover tomaba, pues, algunos de los elementos de este mundo explorados por los cómics con algún que otro cambio para ajustar a la naturaleza del arrowverso.
Los héroes de las cuatro series, reunidos en Central City con motivo de la boda de Barry Allen e Iris West, tendrán que enfrentarse a las tropas de la Tierra-X, un universo alternativo en que los nazis ganaron la segunda guerra mundial y ocuparon todo el planeta.
Tierra-X es un mundo donde Alemania ganó la Segunda Guerra Mundial y Green Arrow, The Flash y Supergirl son malvados.
¿Qué tenemos en este crossover? Todas aquellas frikadas que nos puedan gustar. Ninjas. Nazis. Robots. Ninjas nazis. Robots ninjas nazis. Pero, sobre todo, versiones alternativas malvadas de los superhéroes a los que admiramos y queremos -que es una de las cosas más interesantes de los eventos multiversales de cualquier cómic de Marvel o DC-.
El sanguinario Führer Oliver Queen y su amada Overgirl te ponen la piel de gallina y te demuestran el par de actorazos que sin duda están hechos Stephen Amell y Melissa Benoist.
Todos los superhéroes se unen con la ayuda de sus súper amigos como el Citizen Cold, The Ray, Felicity Smoak, Iris West y Alex Danvers para enfrentarse a sus villanos más formidables.
Además en el cruce tuvimos la presencia de los Luchadores por la libertad (que ya hemos visto que ¿existen? en esta dimensión de 'El Pacificador'), liderados por el general Winn Schott y con miembros destacados como el Rayo o Tornado Rojo.
La boda de Barry e Iris une a la pandilla, pero las cosas salen mal cuando los villanos de la Tierra-X atacan la ceremonia.
El crossover ha comenzado y no ha decepcionado. Ha sido completamente la primera parte de una gran película. Si estos episodios se proyectara en el cine, las salas estarían repletas de gente, y la taquilla podría desbancar con tranquilidad a cualquier otra película ahora en cartelera. Está claro que DC cómics se le da mejor la industria de la pequeña pantalla, y lo que han hecho con nuestros héroes hoy, ha sido una auténtica leyenda, a la altura de cualquier film actual. El comienzo ha sido brutal, y han sabido, no solo mezclar, si no también unir a la perfección, la luz del principio con la crudeza y oscuridad que continuaba con la historia. La música, la brutalidad de las luchas, la crudeza de los golpes, el guión, los cambios de cámara, la estética comiquera, los efectos especiales, las tramas, la difusión de valores sociales, la profundidad y complejidad emocional de cada frase, de cada trama, de cada escena.... Ha sido un regalo para los sentidos. No hay un jodido “pero”.
Al final la filtración de hace unos días era cierta, y el objetivo de los nazis y en concreto del OliverX es salvar a KaraX a costa de nuestra Supergirl. Esto solo deja algo claro: la segunda parte va a poner el broche a algo épico.
La boda de Iris y Barry ha sido el pretexto perfecto para reunir a los héroes, y no solo para ellos, también ha sido el escenario perfecto para el espectador, pues hemos pasado del blanco al negro en segundos. Nos han dejado acomodarnos en una zona de confort donde la felicidad era la protagonista, y donde el humor y lo emocional primaban por encima todo, para de repente teñirlo todo de oscuridad y horror. Una mezcla difícil pero casada a la perfección.
La interpretación de TODOS los actores y TODAS las actrices ha sido UNA PASADA. Ver a los dobles comportándose tan diferente a lo que estamos acostumbrados deja ver las tablas que han ganado todos ellos tras todos estos años.
Quiero destacar las luchas. Dios mío! Han sido... Cómo nunca antes las había visto y sentido! Y lo mejor de todo es que han dado cabida a todos. No solo hemos visto a Oliver a Flash y a Supergirl, si no también han invertido gran parte del tiempo en mostrarnos una auténtica lucha cuerpo a cuerpo entre Alex, Sara y Prometheus, dejando y permitiendo demostrar al mundo que las mujeres también somos guerreras con o sin poderes, con o sin trajes de cuero.
Alex y Sara han formado un tándem perfecto en esta primera parte, tanto en el campo de batalla, como en otros terrenos, ya me entendéis. ¡Me han encantado estas dos!
Las luchas, la accion y la violencia han sido grandes protagonistas, no han decepcionado en absoluto. Oliver, Barry y Supergirl han tenido escenas de stunts increíbles, que dejaban claro que cada año se superan más con las escenas cuerpo a cuerpo.
También hemos tenido la parte emocional. Yo he me emocionado muchas veces a lo largo del episodio de ambas series, no os voy a mentir. Pero sin duda la lágrima ha caído cuando Tommy ha aparecido. No tengo palabras para expresar los sentimientos que después de cinco años sin él he tenido. Siempre le hemos visto en flashbacks, o en alucinaciones, pero JAMAS en un “tu a tu” a con Oliver, ha sido desgarrador y macabro mostrárnoslo al principio con una posibilidad enorme de ser redimido, para en segundos verle comido por la ira y la maldad y poniendo la guinda a la imposibilidad de su vuelta a la serie con un suicidio. Está claro que el destino Prometheus en cualquier tierra es ese.
Pero ver a Tommy de nuevo ha sido un regalazo para los fans de Arrow, verle cruzar palabras con Oliver, sentir todo ese dolor acumulado desde la S1, ver a Oliver con esperanza en sus ojos, y luego decepción y aceptación ... No lo cambio por nada.
Tommy.... vuelve!
Junto a todo esto hemos tenido también tramas emocionales como la de Alex. No sigo mucho Supergirl, aunque sí estoy enterada de la serie, y me ha gustado mucho el mensaje que Kara ha transmitido hoy a su hermana y a todo el mundo a través de la pantalla. Alex se sentía culpable y horrible por haberse acostado con Sara, que era hasta hoy, una desconocida para ella. Pero Kara ha sabido ir más allá y romper esa emoción, pues Alex, y cualquiera, merece simplemente pasarlo bien y hacer lo que uno sienta y quiera en el corazón. No hay fallos ni hay errores si se hace porque se siente.
Bravo por mostrar esto de esta manera!
Ha habido espacio para todo y para todos, y como nos dijeron Olicity sería parte del núcleo del cruce. Oliver quiere casarse, Felicity no. Jamás hubiese esperado ese “no”, pero esto solo hace que añadir más niveles al factor sorpresa al que nos han expuesto hoy. La trama de Felicity y Oliver tiene mucho sentido, y Felicity lo ha explicado a la perfección. Están bien así, después de tantos malos momentos, por fin todo va bien, es lógico que psicológicamente tenga miedo a un nuevo cambio, porque cada vez que han iniciado un cambio, esta pareja ha sufrido muchísimo. Pero está claro que esta trama es la antesala de la trágica y emocional trama amorosa que nos adelantaron hace mucho, y que como sabemos tiene final feliz.
Seguimos adelante con las miniseries relacionadas con Convergencia. Este tomo fue una sorpresa y una decepción. Sorpresa, por ver el logo de la serie Multiverso de Grant Morrison en portada, que no me esperaba que se relacionara con este evento. Qué va. Si es que encima este tomo es razonablemente disfrutable teniendo en cuenta lo que se ha visto en el evento… En fin, decisiones editoriales que se me escapan.
Dan Abnett nos plantea una historia con un regusto clásico que le viene al primer supergrupo de la historia como anillo al dedo. Entre otros poderes, los miembros de la JSA han perdido su juventud artificial y les ha alcanzado la vejez. Jay Garrick tiene artritis y va con un bastón, Kent Nelson está en coma… Y cuando la cúpula cae, vuleve el heroismo, vuelve la juventud, vuelve la pasión… y llega un robot de los Armeros de Qward.
He sido fan de la JSA desde los lejanos tiempos de James Robinson, así que no soy precisamente objetivo, pero esta serie ha sido un caramelito para mí. No quiero decir que Tierra 2 no esté a la altura, que lo está, es una serie magnífica, pero no son los héroes de toda la vida. Éstos sí lo son, y al menos hasta el siguiente cambio de continuidad, es la despedida para siempre de ellos.
Nuevo viaje por el Multiverso y nos vamos a Tierra X en una serie que es… confusa. Los Luchadores por la Libertad, la resistencia superheroica en un mundo que ha sido dominado por los nazis, nunca ha sido un grupo que me haya llamado la atención demasiado. Pero lo que recordaba era que su líder era el Tío Sam, no Plastic Man (que, por cierto, tiene una colección alucinante por Kyle Baker de hace varios años y nadie se decide a editarla). Y aquí el enemigo a batir son los héroes robotizados de El Fin Del Mañana. Y dado que la supervivencia va por encima de otras consideraciones, se ven obligados a luchar mano a mano con los nazis. El guión se nota apresurado, deslavazado. No sé si es porque es un trabajo alimenticio o porque al autor le han caído unos personajes con los que no tiene ningún tipo de conexión.
Sensaciones encontradas en esta historia. Por un lado, la ambientación clásica (y con clásica en este caso me refiero a la Golden Age) del Universo DC siempre es bien recibida. Si además estamos hablando de un guión firmado por alguien con el oficio de Paul Levitz, tenemos la garantía de que va a estar bien hecho. Tiene dos peros. El primero y principal es que la convocación de Telos no sigue el esquema del resto de series. Da la sensación de que el guionista no estaba demasiado enterado de lo que tenía que contar, como si se lo hubieran contado en un pasillo sobre la marcha. Falta de coordinación, vamos. El segundo, menos problemático, es que si me venden World’s Finest yo espero Batman y Superman o personajes relacionados, como en la última encarnación de la serie. Pero no, esta serie está protagonizada por los Siete Soldados de la Victoria (enfrentándose de nuevo a los Armeros de Qward que, dicho sea de paso, no pegan ni con cola). Los originales, no los morrisonianos Seven Soldiers. A los lápices, un Jim Fern muy correcto pero alejado de lo que le leía en los 90, en series como L.E.G.I.O.N.
Mezclamos Tierra 3 con el (uno de los, al menos) futuro lejano del Universo DC: El Sindicato del Crimen se las ve con la JLA del Siglo 853, la del evento DC: Un Millón que orquestó Grant Morrison hace 17 años ya en la que es una de las series más imaginativas del evento… pero a la que le falta punch. El enfrentamiento del Sindicato con la Liga es un clásico que alcanzó su cima en el Tierra 2 de, de nuevo, Grant Morrison y Frank Quitely. Unos conceptos tan extremos necesitaban un dibujante y un guión más radical, con más mala hostia. Y aunque la lectura es agradable, te deja con la sensación de que el guión de Brian Buccellato es correcto, pero podría haber dado para más.
Mira, al final resulta que sí había una cierta relación entre este tomo y Morrison. Aunque no con el Multiverso. Es de agradecer que en DC hayan contado con uno de los creadores del grupo, Jerry Ordway, para encargarse de la serie. Aún así, no leí la serie del grupo en su día y conozco a los personajes de sus apariciones en otras series como JSA o Sandman. Quizás por eso no he conseguido meterme en la historia… Aunque tampoco había leído nada de los Siete Soldados originales y me lo pasé muy bien con la historia que viene en este mismo tomo. Lo mismo que dije en el UDC Converge en Crisis. Un tomo entretenido si sigues el evento, y a evitar si no lo sigues.
A falta de un nuevo capítulo, les traigo esta pequeña interacción.
1. Mutantes de Tierra 21 y en Tierra 10. Los mutantes si existen. Pietro y Wanda ya tuvieron su aparición, y Superman mencionó explicitamente a Magneto. No existen los X-Men porque el nombre es muy despectivo y hetero normativo. En su lugar, existe la Patrulla X. A pesar de las innumerables leyes anti-discriminación y anti-racistas que Calvin impulso, no hay nada que hable en forma particular de los mutantes. En cuanto a Tierra 10, no existen los mutantes como en Marvel. Directamente no existe ningún personaje, raza u organización de Marvel en Tierra 10. Esto lo decidí para un conflicto que quiero mostrar cuando el Reich llegue a Tierra 21.
2. Hispanoamerica de Tierra 10. En Tierra 10, la América Hispana tuvo un gran auge económico y social debido a la caída de los Estados Unidos como potencia dominante en la región y a la casi destrucción de los movimientos comunistas con la derrota de la Unión Soviética. Los consecuentes gobiernos de la región comenzaron a perfilarse con las ideologías ganadoras de la guerra: el fascismo italiano, el franquismo español y el nacional socialismo alemán. En Argentina, el gobierno pro-fascista y nacional justicialista de Perón derivo en la llegada al poder del grupo pro-nacional socialista Tacuara, en Chile el Partido Nacional Fascista se hizo con el poder décadas antes de lo que logró Pinochet en nuestro mundo. En Colombia el grupo de intelectuales fascistas-falangistas Los Leopardos se hicieron con la presidencia. En México los Camisas Doradas y la Unión Nacional Sinarquista formaron una alianza para tener un gobierno autoritario, católico y anti-judio. En Venezuela, el gobierno de Marcos Perez Jimenes dio paso a elecciones donde el partido Nueva Orden llegó a la presidencia. En Brasil, los gobiernos que siguieron a Gertulio Vargas continuaron, con algún que otro cambio, su ideología y modelo de gobierno inspirado en el Tercer Reich. Al mismo tiempo, la caída de Potencias como Francia e Inglaterra ayudaron a que Venezuela recuperase el Esequivo y Argentina las Islas Malvinas. El terreno de la Antártida/Antártica esta custodiado por Chile, Argentina y Alemania como los tres países con mayores territorios en la zona. Guerras como la Guerra de Mocorón entre Honduras y Nicaragua o el conflicto México-Guatemala no solo ocurrieron sino que es posible que fueran más violentos por la naturaleza ideológica de este mundo.
3. ¿Cómo viven los ciudadanos de ambas Tierras? Depende del país. Una persona de Tierra 10 no tendrá la misma experiencia de vida en el Tercer Reich o en los restos de los Estados Unidos. Y en Tierra 21, un ciudadano de los restos de China no vivirá igual que uno de los Estados Unidos. Y aunque pienso tocar el tema en futuros capítulos, voy a hacer algunas menciones específicas sobre como vive un alemán en Tierra 10 y como vive un estadounidense en Tierra 21. En Tierra 10, el alemán promedio esta orgulloso de su historia, su cultura y su nación. Hay un fuerte culto a la personalidad alrededor de Hitler y Overman, no tanto en los otros héroes. Todos los hombres realizan el servicio militar obligatorio, aunque no todos hacen carrera en el ejército. El desempleo es inexistente dentro del Reich, los impuestos son moderados y no existe algo como la deuda pública. La religión es un punto importante en la sociedad, siendo sus mayorías cristianos protestantes o católicos. El ateismo no es bien visto, aunque si tolerado hasta cierto punto, lo mismo con el paganismo aunque este si es más rechazado por la sociedad. Los grupos sectarios como los masones están prohibidos y son activamente perseguidos. La inseguridad es casi inexistente debido a que grupos policiales como la Gestapo y la policía convencional están patrullando a toda hora por las calles. Las escuelas de todo grado tienen una enorme carga ideológica en beneficio del Tercer Reich. Los libros de sujetos como Marx o Freud están completamente prohibidos. Libros que hablen sobre sexualidad no convencional, teorías transgenero u hormonizacion están igualmente prohibidos.
Allen - Flash. Snow - Killer Frost. - Jesse L. Mister Terrific. de duración. todos sus amigos invitados a ella. para descubrir las intenciones de los invasores. punto de morir. Cold. Profesor Stein fallece. los héroes logran triunfar. del universo DC de las viñetas. de vida. Bien por ello.
Con las licencias del caso, ha sido un espectáculo más que digno. llama la atención es que las series dejan atrás su identidad individual para pasar a ser un sólo producto. de las series es reemplazada por una especial para el caso. se tratase de una miniserie en comic, vemos Crisis en Tierra X del episodio 1 al 4. Flash o Legends. denominada Tierra X. reemplazo. estaba rodeada de los héroes de Tierra 1. épica y entretenida. y sacar el fan boy interno. Hay interesantes interacciones entre personajes, como en el caso de Sara y Alex. como el del Profesor Stein. referencias y homenajes. No digo más, para que, si aún no has visto Crisis en Tierra X te animes a hacerlo. Queda plenamente recomendada. pantalla chica y tomen nota. Muchas gracias por tu visita. Nos leemos en una próxima ocasión.
'Crisis en Tierras Infinitas' ha terminado. El crossover del Arrowverso que cruza todas las series de DC de la cadena The CW y otras plataformas ha dado carpetazo a una etapa. Greg Berlanti se ha consolidado como uno de los pilares de las series de televisión actuales. Tal y como demuestra “Crisis en Tierras Infinitas”, el productor de “Arrow” es una de las mentes más lúcidas del género de los superhéroes en el formato audiovisual. De este modo, mientras “Arrow” se dibujaba como un “neo-noir/pulp con ninjas”, “The Flash” y “Supergirl” copaban el género superheroico tradicional, dejando el tono de Serie B para la siempre genial y nada acomplejada “Legends of Tomorrow”.
Y, en tanto, a su alrededor iban surgiendo series que, poco a poco, se iban añadiendo al mural con lazos más o menos fuertes y con mayor o menor éxito en pantalla: “Constantine”, “Batwoman” y “Black Lightning”, por citar 3 claros ejemplos.Mientras, en paralelo, llegaron más y más series basadas en cabeceras de la casa de Superman y Batman, con su propia continuidad y que discurrían de forma completamente independiente. Como no podía ser de otra forma, antes de “Crisis en Tierras Infinitas”, tanto cúmulo de series dio lugar a varios crossovers previos. Primero con el tímido “The Brave and The Bold” (primer crossover de Flash y Arrow) y luego con apuestas más arriesgadas como “¡Invasión!” (que introdujo en un evento común a Legends y a Supergirl, basándose en el cómic del mismo nombre), el carnavalesco pero trepidante “Crisis en Tierra-X” o, ¿cómo no?, el divertidísimo “Elseworlds” en el que se introduciría, precisamente, al personaje de Batwoman.
En este sentido, “Crisis en Tierras Infinitas” se erige como el culmen de este proceso de crossovers, tras haber refinado una fórmula alterna y quizá más ágil que la del Universo Cinematográfico de Marvel. Si has reconocido la cita es porque estás familiarizado con el cómic original de “Crisis en Tierras Infinitas”, el cual inspira este evento televisivo. Así que ya sabes por dónde van los tiros.Ojo, no esperes que esta “Crisis” sea una lectura literal de aquel magnífico cómic de Marv Wolfman y George Pérez. Aunque, eso sí, ya te avisamos que te esperes, con ganas, el cameo del guionista, quien tiene una escena con Flash y Supergirl que vale su peso en oro.
En esencia, esta “Crisis en Tierras Infinitas” adapta los postulados y las líneas argumentales generales del cómic original, que supuso el primer reboot en seco de DC Comics durante los años 80. Pero los ajusta a las reglas y las convenciones del Arrowverso. Es decir, a sus héroes más destacados. Esto, claro, hará que el núcleo duro del fandom tenga una úlcera cuando descubra que no se ha adaptado punto por punto aquella historia original de hace 30 años.
Ahora bien, dentro del tamiz de serie B y cutrez que impregna todas las series televisivas que forman la matriz de este evento, “Crisis en Tierras Infinitas” es una fiesta orgiástica de fanservice autoindulgente que ya hubieran querido llegar a ser “Vengadores: Endgame” y “The Rise of Skywalker” de por sí. No hay prácticamente ninguna serie o película de DC que no toquen o mencionen. De entrada, Brandon Routh retoma el papel de Superman (y es el mismo Superman de las películas Richard Donner y de la secuela de Bryan Singer); luego, tenemos a Kevin Conroy (la voz de Batman en videojuegos y versiones animadas) encarnando a un cascado Bruce Wayne inspirado en el de “Kingdom Come”; un guiño a la Liga de la Justicia de Snyder y Whedon que nos arranca una sonrisa; y, para rematar, cameos muy agradecidos de personajes de otras series de DC como “Lucifer” o (aplausos, por favor) el Superman de “Smallville”.
Y todo eso, sin mencionar que se zanja la cuestión acerca de la canonicidad de series y películas. Es decir, el crossover establece que todo cuanto Warner y DC han hecho en series y cine es CANON. Es decir, que todas las series e historias han ocurrido alguna vez en universos distintos. Por tanto, el Batman de Nolan y el de Burton existen y son igual de legítimos, pero también el de Adam West. Esto es un concepto genial y muy aceptado entre el fandom, pero que nunca se había expresado ni formulado en medios audiovisuales de cara al gran público. Y esta, amigo lector, es la gran genialidad de “Crisis en Tierras Infinitas”.
Atendiendo a otras consideraciones, hemos de decir que sí, que ciertamente el crossover atufa un poco en lo tocante a efectos especiales y al discurso épico-decadente, facilón, propio de producciones como “Xena” o “Hércules”. ¡Pero sabíamos a lo que veníamos! Y, a su manera, todas las series que componen el Arrowverso son conscientes de esta intrascendencia de la que parten y del tono ligero que las impregna. Por lo que tampoco nadie debería darse por engañado cuando vea el crossover.
De hecho, que no sea más grandilocuente ni tenga un acabado más sólido se debe precisamente al ajustado presupuesto en contraste con el mastodóntico proyecto que se plantea. Dicho esto, en modo último, este crossover también debe de entenderse como un epitafio. Recordemos que “Arrow” acaba en esta temporada. Y por ello, “Crisis en Tierras Infinitas” viene a despedir a Oliver Queen y al resto de personajes de “Arrow”, dando carpetazo a la serie que lo inició todo. Y lo hace de una forma muy digna, con momentos emotivos para el fan letal del Arrowverso, siendo muy respetuoso con los personajes, su mitología y su trayectoria hasta ahora. Eso sí, cuidado. Si no has seguido todas las series del Arrowverso es posible que te pierdas un poco y te falten algunos detalles para entender el contexto de algunos giros argumentales. Con todo, esta tara se solventa bastante bien a nivel argumental, una vez la acción echa a andar. Con esto acabamos, pero no sin avisarte de que te quedes hasta el final de “Crisis en Tierras Infinitas”, ya que el guiño final a la serie de los Superamigos no tiene desperdicio.
1. Supergirl
2. Batwoman
3. The Flash
4. Arrow
5. Si quieres saber más sobre los personajes originales que han inspirado “Crisis en Tierras Infinitas”, no dejes de visitarnos en Akira Cómics.
