¿Te gustaría aprender cómo hacer un cómic o una historieta? ¿Sabes qué es un guion literario y qué es un guion técnico? ¿Conoces las diferencias y los usos de cada uno de ellos? En este artículo, te vamos a explicar todo lo que necesitas saber sobre cómo hacer un guion, tanto literario como técnico, y te vamos a dar algunos ejemplos y consejos para que puedas crear tus propias historias.
El cómic es una forma de arte que combina imágenes y texto para contar una historia. Los paneles, que son fotogramas independientes que representan cada uno una sola imagen, se utilizan a menudo para presentar una historia de forma secuencial. Gracias a la combinación de texto y gráficos, la creación de cómics fomenta la invención y la expresión artística. Además, a diferencia de las películas o las imágenes estáticas, los paneles de los cómics ofrecen a los creadores oportunidades únicas para presentar historias en el tiempo.
El mercado del cómic está experimentando una especie de renacimiento. Puede que te apasionen los cómics y quieras crear tu propia historia, o utilizar el estilo de cómic para elaborar materiales publicitarios, contenidos educativos o atraer más atención hacia tu marca. Cualquiera puede crear su propio cómic o tira cómica y publicarlo en línea.
Hay muchos guionistas de cómic que han destacado por su talento, su originalidad y su influencia en el medio. Brian K. Vaughan es un ejemplo de ello. En España tenemos guionistas de la talla de Fernando Llor, miembro fundador de ARGH!.
Si quieres hacer un cómic, no solo tienes que saber dibujar, sino también contar una buena historia. Para ello, necesitas aprender a hacer un guion, tanto literario como técnico, que te permita plasmar tu idea, tus personajes y tus escenas de forma clara y atractiva.
El Guion Literario: La Base de tu Historia
Un guion literario es un documento escrito que contiene la historia que se quiere contar en una obra audiovisual, como una película, una serie, un videojuego o un cómic. En el guion literario se describen los personajes, los diálogos, las acciones, los escenarios y los tiempos de la narración. Se escribe siguiendo un formato estandarizado, que facilita su lectura y comprensión.
El formato más común es el que divide el guion en escenas, que son las unidades básicas de la narración. Cada escena se identifica con una cabecera, que indica el lugar y el momento en que ocurre. Dentro de cada escena, se distinguen los diálogos, que son las palabras que dicen los personajes, y las acotaciones, que son las indicaciones sobre cómo se dice o se hace algo.
Ejemplo de Guion Literario:
ESCENA 1. INT.
PEDRO, un niño de 10 años, está sentado en su cama, leyendo un cómic de superhéroes.
MADRE: (cariñosa) Pedro, ya es hora de dormir.
PEDRO: (protestando) Pero mamá, solo me queda una página.
MADRE: (firme) Nada de peros. Mañana tienes que madrugar para ir al colegio.
PEDRO: (resignado) Está bien, mamá.
MADRE: Buenas noches, hijo.
La madre le da un beso en la frente y sale de la habitación. Pedro deja el cómic en la mesita de noche y apaga la luz.
ESCENA 2. EXT.
La ciudad está iluminada por las luces de los edificios y los coches. Se oyen ruidos de sirenas, bocinas y gritos. En lo alto de un rascacielos, se ve la silueta de un superhéroe, con capa y antifaz.
SUPERPEDRO: (pensando) Esta ciudad necesita un héroe. Un héroe que la proteja del mal. Un héroe como yo.
El Guion Técnico: La Visión del Director
Un guion técnico es un documento que complementa al guion literario, y que contiene las indicaciones técnicas para la realización de la obra audiovisual. En el guion técnico se especifican los planos, los movimientos de cámara, los ángulos, los encuadres, la iluminación, el sonido y los efectos especiales que se van a utilizar para contar la historia.
El guion técnico se escribe siguiendo un formato que puede variar según las preferencias del director o del equipo de producción. El formato más común es el que divide el guion en planos, que son las unidades básicas de la imagen. Cada plano se identifica con un número y una letra, que indican la escena y el orden en que se rueda.
Ejemplo de Guion Técnico:
PLANO GENERAL. CÁMARA FIJA. ILUMINACIÓN SUAVE.
Vemos la casa de Pedro, una típica casa de dos plantas con jardín.
PLANO MEDIO. CÁMARA FIJA. ILUMINACIÓN SUAVE.
Vemos la habitación de Pedro, donde está sentado en su cama, leyendo un cómic de superhéroes.
MADRE: (cariñosa) Pedro, ya es hora de dormir.
PEDRO: (protestando) Pero mamá, solo me queda una página.
PLANO DETALLE. CÁMARA FIJA. ILUMINACIÓN SUAVE.
Vemos el cómic que está leyendo Pedro, donde se ve la portada con el título “Superpedro y el ataque de los robots”.
PLANO MEDIO. CÁMARA FIJA. ILUMINACIÓN SUAVE.
MADRE: (firme) Nada de peros. Mañana tienes que madrugar para ir al colegio.
PEDRO: (resignado) Está bien, mamá.
MADRE: Buenas noches, hijo.
PLANO GENERAL. CÁMARA FIJA. ILUMINACIÓN SUAVE.
Vemos la casa de Pedro, donde se apaga la luz de la ventana de su habitación.
PLANO GENERAL. CÁMARA EN MOVIMIENTO. ILUMINACIÓN FUERTE.
Vemos la ciudad, iluminada por las luces de los edificios y los coches. Se oyen ruidos de sirenas, bocinas y gritos. La cámara se mueve por el cielo, hasta que se detiene en lo alto de un rascacielos, donde se ve la silueta de un superhéroe, con capa y antifaz.
SUPERPEDRO: (pensando) Esta ciudad necesita un héroe. Un héroe que la proteja del mal. Un héroe como yo.
PLANO DETALLE. CÁMARA FIJA. ILUMINACIÓN FUERTE.
Vemos el rostro de Superpedro, que tiene los ojos cerrados y una expresión de concentración. Lleva un antifaz azul con una S en el centro.
SUPERPEDRO: (pensando) Siento el peligro.
PLANO GENERAL. CÁMARA EN MOVIMIENTO. ILUMINACIÓN FUERTE.
Vemos a Superpedro saltar del rascacielos y volar por el aire, vigilando la ciudad.
Pasos para Crear tu Cómic
Antes de escribir el guion, es importante tener una idea clara de lo que quieres contar, el género, la locación, los personajes y el conflicto de la historia. Una vez que tengas la idea, puedes empezar a desarrollar el guion literario, que es el que contiene la narración, los diálogos, las acciones y los escenarios. Para ello, puedes seguir una estructura clásica de tres actos: introducción, nudo y desenlace.
Cuando tengas el guion literario, puedes pasar al guion técnico, que es el que contiene las indicaciones técnicas para la realización de la obra.
Al escribir el guion, tanto literario como técnico, debes seguir un formato estandarizado, que facilite su lectura y comprensión.
Al terminar el guion, es importante revisarlo y corregirlo, para mejorar su calidad y coherencia. Puedes pedir la opinión de otras personas, como amigos, familiares o profesionales, que te den su feedback y te sugieran posibles cambios o mejoras.
1. Pre-escritura de tu Novela Cómic
Todo lo que se hace antes de empezar a escribir el guion original de un cómic se denomina preescritura. Esto puede significar tener ideas para la historia, crear guiones para esas ideas y planificar el desarrollo de los personajes. Puedes hablar con amigos, tomar notas, dibujar mapas mentales... planificar lo que aparecerá en tu cómic.
2. Piensa en un Gancho
Cuando trabajes en un proyecto de cómic, tienes que tener algo que atraiga la atención de los lectores hacia tu cómic, algo que lo diferencie de los demás. Si estás pensando en superhéroes, lo más probable es que a alguien ya se le haya ocurrido alguna idea original; si quieres hacer un cómic, necesitas ideas nuevas. A veces basta con unas pocas palabras para describir tu concepto, para que la gente entienda de inmediato qué es lo que hace única a tu historia. Por ejemplo, en los años 60, un superhéroe que es un adolescente corriente y no tiene tiempo ni dinero para luchar contra el crimen era algo completamente revolucionario. Así surgió el Asombroso Hombre Araña. Pero, ¿y un héroe ciego? ¿Y si un señor de la guerra extraterrestre decidiera convertirse en un policía normal y corriente? Todas estas son ideas de cómic de culto, y se necesitan ideas sorprendentes para competir con los cómics que ya están en el mercado.
3. Crea una Lista de Personajes para tu Historia
El cómic debe tener un elenco de personajes centrales, como el protagonista fuerte, el antagonista y otros actores importantes. Elabora una descripción de su aspecto exterior, esboza su apariencia y dales rasgos de carácter principales. Incluye cosas como los intereses del personaje y los acontecimientos importantes de su vida. El protagonista puede tener una personalidad fuerte o ser un sustituto del lector; eso ya depende de la historia que quieras contar en tu propio cómic.
4. Crear el Conflicto
Una buena historia es la que te hace pensar. Algunos de los mejores cómics tratan sobre el conflicto entre dos ideas, no necesariamente el bien y el mal. Superman representa lo mejor de la humanidad, pero es un extraterrestre. Lex Luthor es un genio totalmente humano, pero está podrido hasta la médula. Spiderman es un joven científico apasionado que cree que la ciencia resuelve los problemas, pero algunos de sus principales villanos han sido corrompidos por su propio ansia de poder. Los galos de Astérix luchan por la libertad, pero Julio César demuestra en esa serie que puede ser honorable y justo. E incluso héroes como el Capitán América y Iron Man pueden tener diferentes puntos de vista. Una gran historia gira en torno a los personajes y a cómo interactúan.
5. Planifica el Escenario
Un cómic te transporta a un mundo de fantasía, aunque también hay muchos cómics realistas. Al crear un cómic, tienes una oportunidad única de representar lugares y épocas fantásticos. Los cómics de Marvel suelen estar ambientados en la ciudad de Nueva York, pero combinan lugares familiares como la Estatua de la Libertad o Times Square con lugares fantásticos únicos como Wakanda o Savage Land. Los lugares de tu cómic pueden ser tan importantes como los personajes.
6. Escribir un Guion
Empezar a dibujar un cómic antes de pensar en una historia en condiciones es uno de los errores más comunes que cometen los novatos en el proceso creativo. Seguro que te apetece coger una hoja de papel en blanco, cómics en blanco o lanzar una aplicación de dibujo y empezar a esbozar, pero no será una buena historia. Prepara un guión, el principio, el medio y el final de la historia, y escribe lo que ocurre en cada panel. No pasa nada si cambias algo, pero sin un guión, ¡no hay un buen cómic!
7. Dibuja Guiones Gráficos (Storyboards)
Cuando termines de escribir el guion, es hora de empezar a dibujar. Pero antes, dibuja un guión gráfico, un borrador de la página. Esboza cómo quieres que sea cada página: si quieres crear una escena de lucha, no hace falta que dibujes a los personajes exactamente. Utiliza figuras de palo para tener una idea aproximada de la acción en la página, decide cuántos paneles ocupará la pelea y piensa en la pose del guerrero.
8. Dibuja el Cómic
Dibujar un cómic puede parecer todo un reto, tanto si eliges técnicas de dibujo tradicionales como digitales. Por eso los profesionales suelen dividir el trabajo entre el dibujante, el guionista, etc. Empieza con bocetos a lápiz; los dibujos definitivos los crearás en la siguiente fase: el entintado. Deja espacio para los bocadillos y recuadros de la página y otros elementos clave, como los efectos de sonido. Empieza con bocetos y mejora cada página paso a paso. Guía tus paneles por las líneas, de derecha a izquierda (a menos que dibujes manga).
9. Entintado, Coloreado y Rotulación
El entintado es el toque final: dibujar contornos negros. Luego se añaden los colores, que deben ser coherentes con el estilo y la visión. Por último, se añaden las letras, tanto efectos como BOOM, CRACK, etc., como texto en burbujas y recuadros. A menudo, de estos pasos se encargan especialistas, pero hoy en día los programas y las fuentes de cómic lo hacen más fácil.
10. Crea y Publica tu Propio Cómic
¡Enhorabuena! Has creado un cómic. ¿Y ahora qué hacemos? En realidad, es difícil vender y promocionar un cómic: como autor independiente, tienes el control creativo, pero puede que a la gente no le interese. Pero puedes ganar dinero con él, ya sea publicándolo como webcómic, es decir, cómic online, o publicándolo como PDF. Con la ayuda de plataformas de creación de flipbooks, convertir tus ideas en realidad es más fácil que nunca.
La mejor forma de crear un webcómic
Aspectos Fundamentales en la Creación de Cómics
El arte final en cómic es el proceso de llevar a cabo la versión final de una ilustración después de haber completado los bocetos y la fase de lápiz. Durante el arte final, el ilustrador se centra en pulir cada aspecto de la ilustración, desde la anatomía de los personajes hasta la composición de la viñeta. Además, el arte final también puede implicar el uso de técnicas de entintado para definir los contornos y agregar profundidad a la ilustración. En resumen, el arte final en cómic es el paso crucial que transforma los bocetos y las ideas en una obra de arte acabada y lista para ser compartida con el mundo.
El primer paso en la creación de un cómic es dominar las técnicas de dibujo necesarias para dar vida a los personajes, escenarios y situaciones. Desde la anatomía hasta la perspectiva, cada aspecto del dibujo juega un papel crucial en la narrativa visual de la historia. Una vez que se domina el arte del dibujo, es importante comprender cómo transformar esas imágenes en una historia cohesiva y atractiva. Aquí discutiremos las herramientas y medios creativos utilizados en la creación de cómics, desde lápices y papel tradicionales hasta tabletas gráficas y software de diseño digital.
Una vez que las imágenes están dibujadas, es hora de darles vida con color y sombreado. Aquí discutiremos las técnicas de coloración y sombreado utilizadas en la ilustración de cómics, desde el uso de lápices de colores y acuarelas hasta la coloración digital en programas como Photoshop.
En resumen, la ilustración y el arte final en el cómic son un viaje creativo lleno de posibilidades emocionantes. Dominar las técnicas de dibujo, comprender las herramientas y medios creativos disponibles, y dominar las técnicas de coloración y sombreado te permitirá crear cómics visualmente impresionantes y emocionantes.
Crear un Personaje de Cómic
Antes de empezar a diseñar e inventar las aventuras de tu personaje, hay algunos atributos que debes establecer sobre él. Empieza por averiguar quién es y cómo se llama. Un nombre puede decir mucho sobre un personaje. Por ejemplo, muchos nombres como Giovanna o Fátima muestran inmediatamente la etnia del personaje. Un apodo también puede decir mucho; por ejemplo, muchos héroes añaden títulos como Doctor o Señor a un nombre de superhéroe. Considera cuál es su rango de edad. ¿Es tu personaje un adolescente, un adulto joven o un anciano? Piensa en los años en los que creció y qué le marcó. Un personaje que crezca después de la guerra será probablemente más serio que un joven.
En los cómics, un personaje suele tener habilidades extraordinarias, como fuerza o inteligencia sobrehumanas. Piensa en lo poderoso que es tu personaje de cómic: ¿será capaz de levantar un coche, un autobús, un tren o un edificio...., pero considera también cómo afecta al mundo. Un edificio levantado puede derrumbarse por su propio peso: puede que tu personaje tenga una resistencia sobrehumana, pero puede que el suelo que pisa no.
Mucha gente dice "escribe lo que conoces": si eres un negro residente en Estados Unidos y no conoces bien la cultura china, tendrás que investigar mucho para retratar de forma creíble a una joven china. Es mejor escribir sobre personas que sepas presentar y mostrar el mundo del cómic a través de sus ojos. En general, cuida la diversidad: intenta ser realista y mostrar la sociedad tal y como es, no como tú la ves. A los aficionados al cómic les encanta identificarse con sus héroes favoritos, y muchos personajes fascinantes de la industria del cómic rompieron moldes.
Cómo Hacer una Portada de Cómic
La portada de un cómic incita a la compra y resume su contenido. Por eso debes asegurarte de que el arte de la portada tenga buen aspecto. Piensa en lo que debe representar. El tamaño, la postura y la expresión facial de un personaje de la portada dicen mucho sobre sus puntos fuertes y débiles. Por ejemplo, si un personaje se eleva sobre los demás, podría significar que es más poderoso que ellos, por ejemplo, que es un villano al que hay que derrotar.
Piensa qué es lo que mejor se adapta a tu historia. Prueba con primeros planos de los personajes, planos amplios del paisaje, una vista aérea y una perspectiva descendente para ver cuál funciona mejor. Enséñale tus propias imágenes a un amigo y pregúntale si se venderán bien. Prepara bocetos de distintas versiones para tener diferentes ideas. Recuerda que la trayectoria media del ojo humano va de izquierda a derecha y luego por el centro de la página. Mira galerías de portadas para ver qué dibujar... Hay que tener en cuenta el método de ensayo y error, porque la composición correcta no suele aparecer a la primera.
Una vez completado el boceto a lápiz y añadido el texto (o creados los cuadros de texto para rellenarlos más tarde), puede comenzar el proceso de entintado y coloreado. Asegúrese de que las texturas, la profundidad y los efectos de sombreado de la cubierta sean coherentes con el resto del diseño del libro.
Consejos Adicionales
Oskar Gorroño, ilustrador, historietista y profesor, considera que tuvo la suerte durante su infancia de que el cómic europeo (en especial el franco-belga) viviera su época dorada y llegasen a sus manos los primeros cómics de Asterix, Jabato o Tintín. "Después de más de 40 años dibujando te diré que nunca se deja de aprender", puntualiza el ilustrador, quien además destaca que es difícil dar un dato concreto en cuanto al tiempo que invierte en cada una de sus creaciones.
Gorroño declara que, hoy en día y gracias a internet y las redes sociales, es posible conseguir cualquier material en poco días. Y no solo eso, sino que además esto permite ver cómo lo trabajan otros compañeros y el feedback que ofrecen. Por eso, el artista siente que las redes sociales le han ayudado a dar a conocer su trabajo, "por supuesto", aunque no es una persona que les dedique mucho tiempo.
El profesor de la Academia Estudio Artenea diría que las claves para triunfar son la motivación y la constancia, "aunque, realmente, si haces lo que te apasiona, entonces ya has triunfado". De lo que más orgulloso se siente Gorroño, en lo profesional, es de que intenta dar un 110% en cada mural que pinta, cada taller que diseña, cada libro que ilustra o cada cómic que hace.
Cuando echa la vista atrás y revisa trabajos de hace tiempo dice: "Mira, ahora no haría esto así, aquí iría mejor otra armonía de color, otro entintado más suelto...". No obstante, siente que es parte del aprendizaje. Y es que cuando empezó, le hubiera venido bien saber que era buena idea rodearse de personas que compartían su pasión: "Interésate por su trabajo y comparte el tuyo con ellos.
El último cómic que ha dibujado el ilustrador y profesor Oskar Gorroño, Memorias del exilio, es una novela gráfica sobre lo que supuso el exilio de los niños vascos del 37 durante la guerra civil española, y está basado en testimonios reales de tres personas. “Teníamos solo un puñado de fotografías antiguas, telegramas y documentos sobre los que articular el cómic, y de algún protagonista no teníamos ninguna imagen. Recuerdo que después de la presentación del cómic, durante la firma de ejemplares, se me acercó la hija de una de las protagonistas y con lágrimas en los ojos me dijo: ‘Has retratado a mi madre tal cual era (había fallecido hacía poco).
En la escuela de arte ESDIP, te ofrecemos cursos de cómic, donde no solo aprenderás a dibujar, sino también a estructurar bien un guion, para que tu historia sea perfecta.
Tabla de Formatos de Resolución para Cómics:
| Uso | Resolución (DPI) | Notas |
|---|---|---|
| Impresión (Cómics a color, portadas) | 300 o más | Asegura alta calidad de impresión. |
| Impresión (Manga en blanco y negro) | 600 | Ideal para detalles finos en blanco y negro. |
| Visualización online | 72 | Adecuado para pantallas, pero considera alta resolución si hay posibilidad de impresión futura. |
La relación de aspecto de 2:3 es de las más adecuadas para los formatos de página en cómics online.
El cómic es un formato visual que emplea vistosas ilustraciones y a menudo texto escrito para narrar historias. La mayoría de viñetas se apoyan en bloques de texto más bien breves llamados bocadillos, utilizados tanto para expresar diálogos como onomatopeyas de efectos sonoros. Para ilustradores y adeptos del mundillo, no hay nada igual que las historietas ilustradas. El dinamismo del género ha derivado en tantos subgéneros como podamos imaginar. Por último, no debemos perder de vista que, ante todo, el cómic busca contar una historia.
Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar.
El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse.
En mundos de fantasía, crean un mapa de la geografía del lugar, nombran sus regiones y trazan en él el viaje de los protagonistas. En cuanto a los personajes, es buena idea crear fichas individuales para cada uno donde se revelen sus características físicas y de personalidad, se dibujen varias vistas y se ahonde en su pasado.
Es hora de poner por escrito toda la historia. Una buena práctica es hacerse un esquema del hilo principal y los hitos intermedios de la trama, colocándolos cronológicamente.
El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo.
Una vez todas las viñetas estén bocetadas, se pasa a realizar la versión definitiva del storyboard a lápiz, refinando los trazos, cuidando los acabados y rematando las estructuras.
Si se ha optado por el papel como soporte, para la versión definitiva de los dibujos se repasan las líneas con tinta.
Este paso es opcional, dado que no todos los cómics son a todo color, especialmente los impresos. La elección de la paleta de colores, cuya importancia ya tratamos en este artículo, es determinante para la definición del estilo visual del cómic y debe hacerse en consonancia con lo que se quiera transmitir.
Si se cuenta con una letra atractiva y perfectamente legible, es posible escribir los bocadillos a mano, pero en general es más práctico escanear todo el cómic y añadirlos digitalmente.