Que haya tantos estilos de cómics como autores es una buena señal. Eso significa que tú también puedes abrirte camino en este mundo y compartir tus historias. Practicando sin parar fue como descubrieron qué les hace diferentes y que se les reconozca al instante.
Además, cada cultura tiene una manera única de contar historias y si estás empezando, siempre resulta interesante conocerlas todas, desde los cómics de manga, a cómo contar historiales reales con humor, o piezas especiales para redes sociales.
Para crear tus cómics, primero puedes centrarte en viñetas y trabajar este formato. Poco a poco, irás ganando confianza y ese espacio se te quedará pequeño. Será entonces cuando estés preparado para dar el salto y completar tu obra. No subestimes el poder de una viñeta. En ella puedes contar más de lo que imagines.
Como muestra de ello, esta selección de ejemplos de viñetas de cómics y novelas gráficas que te animarán a ponerte a prueba.
La Viñeta como Herramienta Narrativa
Las viñetas son los recuadros que rodean cada escena que sucede en los cómics e historietas, y su trabajo es transmitir una idea mediante una ilustración. Más allá de su contenido, la viñeta es una herramienta narrativa en sí misma. La idea presentada en cada viñeta debe funcionar sin las viñetas contiguas. La imagen debe transmitirle al lector: “lee esta idea y pasa a la siguiente”.
Comienzo dibujando las miniaturas de las viñetas para hacerme una idea de cómo quiero guiar la lectura de mi historieta. A menudo trabajo en cada viñeta de forma individual para que los elementos que añadiré más tarde o las viñetas grandes sean del mismo tamaño. Quiero que las viñetas guíen al lector de izquierda a derecha y hacia abajo para que sigan el patrón de lectura habitual en occidente.
Los distintos tipos de viñetas existentes son herramientas narrativas muy útiles para elaborar una historieta. A pesar de que la mayoría de ellos son bastante comunes, sus múltiples usos y combinaciones pueden dar dramatismo a tu historia. Por ejemplo, si alargas una acción en varias viñetas, puedes hacer que dure más, además de mostrar detalles o el curso de una acción que de otra forma se pasaría por alto.
Si cada viñeta es una idea, el trabajo de estos espacio es dar tiempo al lector para interiorizar el contenido de la primera viñeta antes de conectarlo con el de la segunda. Si quitamos los bordes de las viñetas, es probable que el contenido de estas se junte en una mezcla confusa o incluso que parezca que dos acciones están sucediendo al mismo tiempo.
Las formas y las líneas de las viñetas también pueden servirnos para contar nuestra historia. El tipo de borde puede utilizarse para representar el cambio a un nuevo mundo o incluso para evidenciar un flashback o una premonición. Por ejemplo, puedes denotar un flashback con un borde ondulado y una premonición con un borde de líneas discontinuas y marcadas. A veces, puedes dar más impacto a un elemento o a una acción en particular si no pones bordes a esa viñeta. Esta técnica suele funcionar mejor con la silueta del personaje o con un objeto importante.
Hoy solo hemos visto unos cuantos ejemplos de viñetas de cómic, pero hay muchas más formas de contar una historia. Con la experiencia, acabarás desarrollando tu propio estilo para dar dinamismo y el tempo que buscas.
Estilos y Autores Destacados en el Mundo de la Viñeta
La actualidad está llena de temas que puedes trabajar en tu viñeta. Por ejemplo, Raul Salazar se inspira en una acción viral en redes sociales, que se etiqueta con el nombre #WhatTheFluffChallenge. Se trata de fingir una desaparición tras una sábana ante la atenta mirada de la mascota. En su curso Humor gráfico para principiantes, el viñetista de El Jueves, te cuenta paso a paso cómo convertirte en un as del humor gráfico.
Como demuestra Thomas Rohlfs, en el estilo minimalista también se pueden trabajar los detalles. Con líneas y formas sencillas y una paleta de colores básicas, puedes materializar personajes tan realistas como los suyos. Parece que vayan a salirse de la página. A la hora de incorporar textos, elige bien el peso que vas a darle dentro de la viñeta y ten en cuenta si quieres destacar otros elementos. Si quieres aprender la técnica de Thomas pero definir tu particular estilo, el artista holandés te espera en el curso Ilustración de personajes dinámicos.
En una viñeta puedes aplicar todas las técnicas que quieras. El ilustrador y dibujante de cómics Ariel Olivetti utiliza acrílicos, acuarelas, tintas y color digital.
Solo necesitas un lápiz para hacer realidad una viñeta. Recuerda que en el mundo del cómic manga no hay límites para la creación. Los especialistas en este estilo de ilustración, Giovana y Paulo, un galardonado dúo creativo más conocido como Eudetenis, son expertos en trabajar con esta herramienta y dar movimiento y personalidad a sus personajes. Aprende con ellos en el curso Dibujo de personajes manga desde cero.
Rocío comenzó a publicar su webcomic en su Instagram mientras trabajaba en su primer libro. Con el tiempo, llegó a tener tanta popularidad que actualmente está trabajando en el desarrollo de la novela gráfica con la editorial Penguin Random House. Todas las viñetas están hechas en Procreate. El cómic puede ser una herramienta muy potente para conectar con tu audiencia así que si sientes curiosidad, empieza a pensar en el concepto creativo y el guion.
Tramas, texturas y mucho color son los ingredientes de las viñetas de Ana Galvañ. Además, el lector puede dejarse llevar por ellas porque están perfectamente conectadas y se mantiene el ritmo desde principio a fin. La autora recibió el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic.
El ejemplo de Charles Glaubitz te recordará que también es importante agregar luces y sombras a tus viñetas, para conseguir contraste y fuerza visual. Esto es algo que tú también puedes aprender en el curso Narrativa para una novela gráfica.
La dibujante María Luque tiene un estilo fresco y realista en el que los colores tienen mucho protagonismo. Parece que sus viñetas hayan sido creadas casi espontáneamente cuando en realidad, sabemos que detrás, hay horas de trabajo y mucha dedicación. En el curso Creación y desarrollo de novelas gráficas, te enseñará a controlar los aspectos creativos, pero también organizativos que este tipo de proyectos requieren. María Luque ha publicado La mano del pintor, Casa transparente y Noticias de pintores, por las que ha recibido varios premios internacionales.
Hacer reír al lector con una historieta es el pan de cada día del dibujante argentino Ricardo Liniers Siri, más conocido como Liniers. Con una trayectoria de más de 17 años ilustrando tiras diarias de humor gráfico, nadie sabe mejor que él los secretos de este arte. Aunque este formato es más complejo que realizar una única viñeta, si te sientes preparado, puedes intentarlo inspirándote en una tira como esta.
Si tienes claro que la protagonista de tu cómic o novela gráfica será una mujer, empieza a practicar en cada viñeta el movimiento, el equilibrio y la expresividad. Atrás quedaron los días en que las mujeres de los cómics eran retratadas como simples compañeras de batalla o para fines románticos.
Con una libreta y un bolígrafo puedes empezar a coleccionar tus viñetas. Se trata de observar a tu alrededor y definir los hechos relevantes de una historia para estructurarla de forma clara, con emoción y humor. Ese es el secreto de la receta para Miguel Gallardo, que ha recibido el Premi Nacional de la Generalitat en el apartado de cómic y el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por toda su trayectoria.
El punto de partida para una viñeta siempre es tener una buena historia. Sin ella, su ejecución pierde fuerza y el interés de la audiencia se desvanece. Pero si das con esa idea mágica, solo tendrás que dejarte llevar por la fantasía para conseguir resultados como este. Se trata de una escena de la novela gráfica ONYX, de Gabriel Rodríguez.
Iconos del Cómic y su Legado
La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social. "Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia." Gabriel García Márquez
Todo Mafalda. Todas las viñetas de la niña filósofa creada por Quino. La edición monumental y definitiva de todas las viñetas de Mafalda. "Mafalda es una heroína de nuestro tiempo." Umberto Eco
Quino se pasó muchos años demostrando que los niños son los depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la escuela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas..., y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua, sino en un plato de sopa.
Esta edición definitiva de Todo Mafalda incluye todos y cada uno de los dibujos que su genial creador, Quino, hizo de sus personajes, incluyendo un ingente material inédito.
Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo.
Como Charlie Brown o Nancy, Mafalda es un instrumento para proyectar, a través de la infancia, las miserias de los adultos y las contradicciones de este valle de lágrimas. ¡Aleluya!
Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, la Greta Thunberg de la historieta. Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"
"Mafalda, esa niña que, a estas alturas, ya debería ser Patrimonio de la Humanidad. Básica para la vuelta a la rutina." El País
"No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí." Julio Cortázar
"Creo que, junto con El Eternauta, Mafalda es la historieta más influyente. Es un icono argentino como el alfajor, Fangio, Gardel o el Obelisco. Mafalda está en el subconsciente argentino." Liniers
"Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y será siempre." Roberto Fontanarrosa
"Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos." Román Gubern
"Me gusta mucho. La primera vez que leí algo de Mafalda pensé que me gustaba más que Charlie Brown, que es menos elaborada y más próxima..." Julia Goytisolo
"En casa tenemos a Mafalda y la disfrutamos de una manera especial, porque mi mujer, Maber Karr, que es argentina, nos la lee en voz alta dando a cada giro toda su intención, esa musiquita del idioma." Fernando Rey
"Me parece una maravilla, de un ingenio, una gracia y una ternura sorprendentes. Lo que más me gusta es la intención, pero el dibujo es delicioso: cuando Mafalda, sorprendida, se queda con la boca abierta y los ojitos redondos..." Analía Gadé
"Leo Mafalda casi siempre, y me gusta mucho. La encuentro ingeniosísima y llena de sentido." Alfonso Marsillach
"Como personaje, lo encuentro muy bonito, porque es muy profundo y al mismo tiempo muy llano y normal. Como dibujo, lo que más me gusta es la síntesis conseguida entre máxima sencillez y máxima expresividad. Nada sobra ni falta." Cesc
"Mafalda rompe clichés y ofrece unos rasgos en consonancia con la sensibilidad contemporánea, sensibilidad nacida de la crisis de la pedagogía tradicional, de la emergencia de nuevas formas colectivas e individuales de protesta juvenil y de la bancarrota de la concepción autoritaria del estado padre." Román Gubern
"Me parece una niña muy repipi, pero me encantan las cosas que dice."
Si no puedes acabar con tu ansiedad, por lo menos ríete de ella. Alberto Montt te enseña cómo. Así como el miedo, el amor o la esperanza, la ansiedad nos ha acompañado desde muy pequeños en momentos cruciales de nuestras vidas. Al principio no lo sabíamos, pero, a medida que fuimos creciendo, aprendimos a detectar qué era lo que realmente sentíamos cuando se manifestaba ese malestar... ¿Es hambre? ¿Es enamoramiento? ¿Habré dicho algo mal? ¿O es que realmente debería haber aprovechado aquel 2x1?
Todos los días deberían ser el día de la Madre. Celebremos con este entrañable pequeño libro a esa persona que siempre ha estado, siempre está y siempre estará con nosotros. Como dice 72 Kilos: “Este libro es para todas las madres del universo, que son el origen de todo”.
Por primera vez seleccionadas en un libro, las tiras de Mafalda exclusivas para los más pequeños. La sopa, el colegio, los amigos, los juegos, el amor, las peleas, las injusticias, los padres o los insufribles deberes: todas las alegrías y dificultades que acarrea ser un niño se encuentran en esta recopilación de las tiras más tiernas, divertidas, soñadoras e inteligentes protagonizadas por Mafalda y sus inseparables Felipe, Susanita, Manolito, Libertad, Guille y Miguelito.
Más de cincuenta años después de que Mafalda se publicara en España en una primera edición a la que la censura añadió la mención en cubierta «Para adultos», llega por fin una edición exclusiva para iniciar a los más pequeños en la lectura y el amor a unos personajes que los acompañarán durante el resto de sus vidas.
La crítica ha dicho sobre Mafalda:
- «Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo». Rafael Narbona, El Cultural
- «Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante». Héctor Abad Faciolince
- «Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino
- «Como Charlie Brown o Nancy, Mafalda es un instrumento para proyectar, a través de la infancia, las miserias de los adultos y las contradicciones de este valle de lágrimas. ¡Aleluya!». Vicent Sanchis, Catorze
- «Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: ''¿Qué te gustaría ser si vivieras?''». El Mundo
- «Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda». Manuel Jabois
- «No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí». Julio Cortázar
- «Mafalda es una heroína de nuestro tiempo». Umberto Eco
- «Creo que, junto con El Eternauta, Mafalda es la historieta de cómic más influyente». Liniers
En catalán, "ANY MAFALDA I QUINO. Per primer cop en català, les tires de Mafalda en un sol volum." Una de las 35 mejores novelas gráficas según Esquire y una de las novelas gráficas feministas que has de leer según Elle. "Mafalda és una heroïna de la nostra època." Umberto Eco
Polèmica, sensata i encantadora, Mafalda és la nena argentina més famosa de la història. El primer cop que va aparèixer una tira seva va ser el 29 de setembre del 1964. En seguirien gairebé dues mil més sobre el dia a dia d'aquesta nena portenya de sis anys, envoltada de família i amics. En poc temps, les seves aventures van recórrer el món i van brindar hores de lectura i diversió a milions de lectors. Per celebrar el 60è aniversari del seu naixement, Lumen publica per primera vegada en català un dels seus títols més icònics i venuts.
La crítica ha dit sobre Mafalda en catalán:
- «Quino, el gran Quino, es mantindrà viu gràcies a la seva Mafalda, que ens va ensenyar que, com sempre, el més urgent no sol deixar temps lliure pel que realment importan.» Héctor Abad Faciolince
- «No he estimat mai una dona que no hagi estimat abans a Mafalda.» Manuel Jabois
- «No té cap mena d'importància què en penso jo, de Mafalda. El que importa és què pensi ella de mi.» Julio Cortázar
- «Mafalda va tenir un gran impacte en mi a l'hora de dibuixar i en la meva manera de dir les coses. Tenir la capacitat de barrejar emoció, reflexió i humor, entre altres, em sembla un còctel màgic i potent.» Agustina Guerrero, El Debate
- «Increïble com d'important has estat per les nostres vides. [...] Les teves vinyetes sempre eren a prop donant sentit als detalls absurds de la vida i la societat. Cada lliçó era una picada d'ullet acompanyada d'un somriure silenciós que es convertia en riallada i sospir, filosofia pura, crítica social, llenguatge de gestos expressius i petits detalls, l'humor més fi concentrat en dibuixos. Quina gran companya!» Ana Merino
- «Les noves generacions segueixen llegint Mafalda amb alegria. No és un simple vestigi del passat o un record nostàlgic, sinó un personatge molt viu que encara incendia consciències i promovent l'inconformisme.» Rafael Narbona, El Cultural
- «Com Charlie Brown o Nancy, Mafalda és un instrument per projectar, a través de la infància, les misèries dels adults i les contradicciones d'aquesta vall de llàgrimes. Al·leluia!» Vicent Sanchis, Catorze
- «Senyores i senyors, amb tots vosaltres: la filòsofa amb llacet que ha acompanyat diverses generacions, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Mafalda mai passarà de moda. [...] Quino es va guanyar la immortalitat i els amants de les vinyetes una heroïna per a tots els públics. Una que, si et despistes, et deixa anar amb aires de filòsofa: ''Què t'agradaria ser si fossis viu?''» El Mundo
- «Mafalda a hora d'ara ja hauria de ser Patrimoni de la Humanitat. Indispensable per tornar a la rutina.» El País
- «Crec que, juntament amb El Eternauta, Mafalda és la historieta de còmic més influent: una icona argentina com l'ametllat (o alfajor), en Juan Manuel Fangio i en Carlos Gardel o l'Obelisc. Mafalda és al subconscient argentí.» Liniers
¿A quién va dirigido el libro '_MAFALDA. TOTES LES TIRES_'? Este libro, que recopila todas las tiras de Mafalda en un solo volumen, está dirigido a un público amplio. Su atractivo trasciende las generaciones, atrayendo tanto a lectores que crecieron con Mafalda como a nuevas generaciones que descubren por primera vez a este icónico personaje. La obra es accesible para lectores de diferentes edades y niveles de comprensión lectora, aunque su profundidad temática la hace especialmente enriquecedora para lectores jóvenes y adultos interesados en la reflexión social y el humor inteligente. La edición en catalán facilita el acceso a un público de habla catalana.
Temas que trata el libro Mafalda. Totes les tires: MAFALDA. TOTES LES TIRES explora una gran variedad de temas a través de las viñetas de Mafalda y sus amigos. Se abordan cuestiones cotidianas con una perspectiva crítica y reflexiva, que invita a la discusión y al análisis: La infancia: El libro retrata de manera realista y conmovedora la experiencia infantil, incluyendo las alegrías, las frustraciones, las inquietudes y...
Si algo no deja de atraer a las personas son las buenas historias, da igual el tiempo que pase o el siglo en el que estemos todos disfrutamos con una historia o viñeta contada de forma divertida. Crear un comic, una viñeta o una historieta para transmitir lo que piensas es una idea increíble. ¿Buscas que tu historia sea sencilla para publicarla en redes sociales? ¿O quizás buscas crear una historia completa de varias páginas para imprimirla y encuadernarla? Prueba distintos estilos con diferentes bocadillos, colores, viñetas o ilustraciones y consigue crear tu historieta única.