El mundo del cómic en España ha experimentado una transformación notable, pasando de ser un medio a menudo subestimado a una forma de arte y expresión cultural reconocida. Diversas iniciativas y premios buscan impulsar el talento nacional y dar visibilidad a los guionistas y dibujantes, quienes a pesar de la creciente calidad y diversidad de las obras, aún enfrentan precariedad en el mercado.
El Premio ARGH! y el Impulso a los Guionistas
ARGH! La Asociación Profesional de Guionistas de Cómic, junto a Norma Editorial y la Fundación El Arte de Volar, ha lanzado el PREMIO ARGH! DE GUION DE CÓMIC. Este premio, que en su segunda edición ofrecía 1.500 € y una tutoría de seis meses, busca apoyar a los guionistas, un colectivo que, como señalan, "lo tienen más complicado todavía que los dibujantes".
Las bases de este premio detallan rigurosos requisitos para los participantes. Los autores y autoras, de cualquier nacionalidad pero residentes en España y mayores de edad, deben presentar una sinopsis y una memoria explicativa del guion a desarrollar. La extensión máxima es de tres páginas A4, con letra Courier New, cuerpo 12 y a un espacio. Es crucial que la sinopsis incluya el final de la historia y la memoria describa las motivaciones del autor. La utilización de imágenes está prohibida en ambos documentos. La presentación se realiza bajo sistema de "plica", garantizando el anonimato hasta la concesión del premio. Toda la documentación debe entregarse en formato PDF a una dirección de correo electrónico específica, y el plazo de recepción de obras se extendió desde el 30 de noviembre de 2020 hasta el 1 de marzo de 2021.
El premio principal consiste en 1.500 € destinados a la creación de un guion completo en seis meses, sin que esta cuantía sea considerada un adelanto de derechos de autor. El guion resultante pertenece al autor al cien por cien. Además, se incluye una tutoría electrónica de seis meses impartida por un socio de ARGH! para acompañar en la escritura de la obra. El pago del premio se divide en dos: el primero al anunciarse el ganador y el segundo al entregar el primer borrador del guion completo. El autor premiado se compromete a entregar dicho borrador en el plazo de seis meses, debiendo devolver las cantidades percibidas en caso de incumplimiento sin causa justificada. El tutor deberá acreditar la dedicación y el desempeño del autor para asegurar la calidad del trabajo. El guion final deberá tener un mínimo de 46 páginas.
El jurado está compuesto por representantes de ARGH!, Norma Editorial, la Fundación El Arte de Volar y la ACDCómic. Tienen la potestad de declarar el premio desierto o conceder menciones especiales. Las obras se recibieron el 8 de marzo de 2021, y el veredicto se hizo público en la semana del 17 de mayo de 2021.
La Fundación "El Arte de Volar" y el Apoyo a Nuevos Talentos
La Fundación "El Arte de Volar", impulsada por el guionista Antonio Altarriba, surge como respuesta a las dificultades que enfrentan los jóvenes dibujantes para publicar sus obras en el actual mercado español. Altarriba, creador de la obra maestra "El Arte de Volar" dibujada por Kim, Premio Nacional de Cómic en 2010, reconoce la complejidad para los dibujantes noveles y busca ofrecer apoyo a través de diversas actividades, incluyendo becas.
La fundación contempla dos pilares básicos: una beca de creación y otra de investigación. La beca de creación está dirigida a autores con menos de dos libros publicados, sin márgenes de edad. Se busca una dotación significativa, esperándose superar los 10.000 euros, con la colaboración de Norma Editorial, que además publicará la obra resultante. La intención es que los autores puedan dedicarse a la elaboración de su cómic con mayor desahogo.
La beca de investigación, en colaboración con la Cátedra de Cómic de Valencia, cuenta con una dotación de 5.000 euros. Esta beca está pensada para fomentar el reconocimiento académico del cómic, apoyando no solo la escritura de libros, sino también la búsqueda en archivos, exposiciones y la recuperación de material antiguo. Las bases de esta convocatoria se publicaron a principios de diciembre.
El nombre de la fundación, "El Arte de Volar", evoca la idea de dar un impulso a los creadores para que "emprendan el vuelo" y alcancen el reconocimiento. La fundación también alberga una sección de opinión y una sala de exposiciones virtual, que se inauguró con el trabajo de la ilustradora Sara Jotabé, destacando su originalidad, frescura y temáticas como el feminismo y la vida cotidiana abordadas con ironía.
El Auge de la Investigación y la Crítica del Cómic en España
Antonio Altarriba también preside ARGH!, la asociación profesional de guionistas de cómic, que además de premios, apoya trabajos de Fin de Grado, Fin de Máster y Tesis Doctorales en el ámbito del cómic a través de la Cátedra de Valencia.
La investigación sobre cómic en España vive un momento floreciente. Desde 1996, se observa un incremento constante en el número de tesis doctorales dedicadas al cómic, alcanzando un promedio de ocho a diez anuales. Estas investigaciones se desarrollan en facultades de Historia del Arte, Bellas Artes, Periodismo, Filologías y Literatura. Existen editoriales especializadas como Marmotilla, colecciones universitarias como Grafikalismos de la Universidad de León, y revistas académicas como Cuco y Neuróptica. Además, se han establecido dos cátedras de cómic: la de la Universidad de Valencia y la de la Universidad de La Laguna, nombrada Moebius. Cada vez más planes de estudio incluyen materias relacionadas con el cómic, a pesar de los prejuicios y resistencias que aún persisten en algunas instituciones académicas.
Altarriba recuerda las dificultades que él mismo enfrentó para realizar su tesis sobre el cómic francés en los años 70, una época de gran creatividad en Europa con autores como Jacques Tardi, Enki Bilal y Moebius. Hoy, el panorama ha mejorado considerablemente, con una generación de jóvenes investigadores que abordan el cómic desde un punto de vista más analítico y teórico, superando la fase de recuperación de material perdido.
El Cómic Español: Diversidad, Reconocimiento y Desafíos
El cómic español ha demostrado su capacidad para abordar una amplia gama de temáticas, desde la bulimia en "Yo, gorda" hasta la crónica periodística en "Los vagabundos de la chatarra". Relata desde la revolución asturiana en "La balada del norte" hasta las crisis de identidad en "El mundo a tus pies". El cómic actual puede hacer reír y llorar, ofreciendo al lector un abanico de sensaciones comparable al de una serie o una novela.
El año 2007 marcó un hito con la creación del Premio Nacional de Cómic y la publicación de obras como "Arrugas" de Paco Roca y "María y yo" de Miguel Gallardo. Estas obras, junto a otras editadas por sellos independientes como Astiberri, han contribuido a un mayor reconocimiento del cómic como forma de expresión artística y cultural. Las exposiciones en museos, la presencia del cómic en librerías generalistas y la prensa, e incluso su adaptación al cine, son testimonio de este avance.
Sin embargo, a pesar del talento y la calidad de las obras, la precariedad laboral de los autores sigue siendo un problema. Si bien hay más oportunidades para publicar, vivir exclusivamente del cómic en España resulta difícil, lo que a menudo obliga a los autores a buscar oportunidades en el extranjero. Las ventas, aunque modestas, demuestran un interés creciente por parte del lector, quien encuentra en el cómic una lectura tan apetecible como una novela.
La opinión de Pablo Auladell, ganador del Premio Nacional de Cómic por "El paraíso perdido", es que la gran variedad de títulos publicados no siempre se traduce en una apuesta firme por parte de las editoriales, lo que puede limitar las oportunidades para autores noveles. La precariedad del sector, sumada a la falta de consideración institucional, genera un ambiente de dificultad para los creadores. Es fundamental que el cómic reciba el reconocimiento que merece como arte y cultura, con una consideración igualitaria por parte de las administraciones.
El Manga Español: Influencias y Talento
El cómic español también ha explorado las influencias del manga, con autores que demuestran una profunda comprensión de la estética, los códigos y la sensibilidad nipona. Ken Niimura, ganador del Premio Internacional de Manga de Japón en 2012 por "Soy una Matagigantes", es un referente en este ámbito. Andrea, otra creadora de manga, ha publicado "El Delirio de Ani" y ha sido invitada a Japón en varias ocasiones.
Adriana DLT (Akimaro) fusiona influencias del cómic europeo y el manga con un estilo muy personal. Tania Oksentiuk, apasionada del manga y el anime, rinde homenaje al arte japonés en sus ilustraciones. Enrique Fernández, primer español en recibir el Premio Internacional de Manga de Japón en 2011 por "La isla sin sonrisa", demuestra una gran capacidad para entender la profundidad de las historias y la estética del manga.
Un Futuro Prometedor para el Cómic Español
El cómic español se encuentra en un momento de efervescencia creativa, impulsado por pequeñas editoriales, nuevas tecnologías y estímulos internacionales. La diversidad de temas, la calidad de las obras y el creciente reconocimiento del cómic como forma de arte auguran un futuro prometedor. A pesar de los desafíos económicos y la precariedad que aún enfrentan los autores, el talento y la pasión por contar historias aseguran que el cómic español seguirá evolucionando y cautivando a lectores de todas las edades.