¿Quieres aprender a sombrear tus dibujos al estilo de los cómics occidentales? ¡Entonces esta guía para principiantes es para ti! No entraré en los detalles de los diferentes tipos de sombreado como el tramado, así como técnicas complejas y demás. Esta es básicamente una guía para aquellos que recién comienzan a sombrear sus dibujos al estilo de los cómics occidentales, lo que implica el uso de muchos negros para indicar sombras duras.
El correcto tratamiento de la luz y la sombra permitirá al observador reunir la información necesaria para entender que lo que está viendo es la representación de una figura tridimensional. Pero, además, el uso adecuado de estos conocimientos nos permite a los artistas sugerir climas distintos, estados de ánimo o detalles sutiles que enriquecen el producto final. Es por eso que estoy seguro de que este libro será fundamental en la biblioteca de todo dibujante, por la claridad con la que Leandro Fernández nos explica la teoría de la luz y la sombra, a partir de su arte espectacularmente sólido e impactante.
Principios Básicos de Luces y Sombras
Para que un dibujante artístico tenga éxito profesional no alcanza solo con su talento. También debe contar con los instrumentos necesarios para desarrollar ese arte. Y estos instrumentos son los conocimientos exactos sobre teoría y práctica del dibujo. Necesitamos conocer claramente las teorías del espacio gráfico, la perspectiva y lo que estudia especialmente este libro: el comportamiento de la luz en todo lo que queremos representar gráficamente.
En este nuevo volumen de la colección Aprende a Dibujar, Leandro Fernández brinda una detallada explicación del tratamiento apropiado de las luces y las sombras, conocimiento indispensable para aquellos que deseen hacer una carrera profesional vinculada al mundo del dibujo. En la primera parte de este volumen se desarrolla el método de trabajo con las luces y las sombras en la historieta en blanco y negro. A continuación, se presenta un panorama de su aplicación en ilustraciones a color. Finalmente, incluimos en esta edición un portfolio de obras de Fernández, comentado por el autor, para que los lectores continúen aprendiendo mientras se deleitan con su arte, sólido e impactante.
Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relación entre la fuente de luz y los volúmenes, la proyección de las sombras, la perspectiva y la dramatización de la luz, los valores tonales y la representación de las texturas. En esta pequeña guía cada concepto está explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.
Preparación y Elección de la Fuente de Luz
Siempre es mejor hacer tus propios dibujos para esto porque así tienes control sobre el diseño y puedes practicar con él. Para esta parte, preparé mi propio dibujo, así como la pose preestablecida de Clip Studio Paint que utilicé para el personaje.
Elige de dónde debe venir la luz. Al igual que con la instrucción anterior, utilicé la pose 3D preestablecida como guía y cambié la iluminación allí para que coincidiera con mi fuente de luz elegida.
Antes de aplicar las luces y las sombras, vamos a preparar una pequeña escala de grises con un máximo de seis tonos. Una vez que tengamos más experiencia, podremos usar más. Pintaremos los claroscuros usando una luz puntual, ya que es más evidente y fácil de entender. Para no perder de vista nuestra fuente de luz, vamos a dibujarla directamente. Lo primero que hago es pintar las sombras máximas y las luces máximas para saber el origen de ambas. Como se aprecia en la siguiente imagen, las sombras siempre van a estar más alejadas de la fuente de luz que las luces.
Otra cosa que debemos tener en cuenta es que las luces máximas, representadas con los blancos más puros, siempre estarán en los elementos más cercanos a la fuente de luz. He visto artistas que utilizan los mismos tonos para sus luces y sombras, independiente de la distancia a la que se encuentren de la fuente de luz. El color base que he usado para todos los bustos es el tono 2 de la escala de grises que preparamos al principio. Partiendo de ese tono como base, añado primero las luces máximas (tono 0) y las sombras máximas (tono 5). Después, como ya hemos visto anteriormente, vamos bajando o subiendo los tonos de luces y sombras de uno en uno utilizando su luz o sombra equivalente.
Herramientas y Técnicas Clave
La herramienta Relleno de lazo será tu mejor amiga para sombrear al estilo cómic. Esto te permitirá rellenar áreas con la forma que necesites.
Siempre ten en cuenta la fuente de luz cuando dibujes sombras. En este caso, la fuente de luz está en la esquina superior derecha, por lo que las sombras deberían estar en algún lugar de la esquina inferior izquierda. Puede que necesites hacer algunas pruebas y errores para llegar a un punto en el que estés satisfecho con el sombreado.
Sin perder de vista la fuente de luz, sombrea a lo largo de las formas, contornos, pliegues u ondulaciones de la imagen. Asegúrate de que el borde de las sombras no esté sombreado. En el caso de la imagen anterior, el borde del antebrazo no está sombreado.
A menos que tu personaje esté en una habitación oscura, hay poca necesidad de sombrear el cuerpo. Para este dibujo, el personaje está en una habitación relativamente iluminada.
Detalles que Dan Vida a los Personajes
¿Ves esa parte blanca de ahí? Piensa en ella como una pequeña fuente de luz extra que viene de otro lugar.
Sin pupilas, los ojos parecen muertos. Los brillos de luz son el reflejo de las luces en los ojos. Añadirlos a las pupilas hace que los ojos cobren vida.
Iluminación Avanzada y Reflejos
¡Hola! La iluminación es un tema complejo y profundo. En la luz focal o puntual, la fuente de luz es directa, intensa y proviene de un punto concreto, por lo que las sombras proyectadas son fuertes y contrastadas, con negros más negros y blancos más blancos. En la luz ambiental o general, por otro lado, y como su propio nombre indica, tenemos la iluminación natural o de ambiente, como puede ser la del sol.
Retomando el ejercicio anterior de pruebas de iluminación con bustos, es fácil darse cuenta de que en algunas al personaje le falta tridimensionalidad, especialmente en aquellas con sombras muy densas que ocupan gran parte de la imagen. El ejemplo más obvio es la que está a contraluz, que casi parece que esté compuesta únicamente por un negro plano. Para solucionarlo, tendremos que llevar nuestra iluminación al siguiente nivel añadiendo focos de luz secundarios. Empezaremos por darle más volumen al dibujo usando un tipo de iluminación llamada luz reflejada. Como ya imaginarás, la luz reflejada no proviene directamente de un foco, sino de los reflejos que se generan en la zona donde incide esa luz del foco. Esa zona puede ser el suelo, la pared o una mesa. Todos estos elementos carecen de luz propia, pero la reflejan. Las luces reflejadas no pueden ser tan intensas como las de los focos principales.
Repasemos: en la luz ambiental, donde la iluminación es más general, encontramos claroscuros más suaves. “P.D.” significa punto de luz duro o focal, mientras que “P.A.” es punto de luz ambiental. También te dejo una comparación de esta misma model sheet con luz reflejada y sin ella.
Consejos Adicionales y Herramientas Digitales
Antes de continuar, me gustaría compartir algunos consejos que me ayudaron mucho en su momento para sombrear con mucha mayor eficacia.
¡Y no te olvides de los elementos que sobresalen o que arrojan sombras! Ahora solo estamos trabajando con bustos, pero si tuviésemos un cuerpo completo, los brazos, por ejemplo, también podrían proyectar sombras sobre el cuerpo en función de su posición.
No tengas miedo de arriesgarte y probar todo tipo de posiciones para el foco. Es normal que te equivoques al principio, pero de los errores se aprende. Cuando termines con una posición, pasa a otra distinta.
Los usuarios de CLIP STUDIO PAINT, además, contamos con herramientas que pueden facilitarnos mucho la tarea, como las figuras 3D, que podemos iluminar automáticamente a nuestro antojo editando tanto la posición del foco de luz como la pose y el tipo de cuerpo. Una vez que tenemos la figura en el lienzo, podemos acceder a la función de iluminación yendo a la paleta de Propiedad de herram. > Aplicar fuente de luz. Para editar la posición del foco, solo hay que arrastrar la esfera indicada en la imagen de abajo con un círculo rojo.
Como iluminar una escena - Tutorial narrado
Intento practicar con elementos que me motiven; por ejemplo, las model sheet, como de la imagen de abajo. Con ellas nos ahorramos tener que dibujar el personaje cuando solo queremos practicar nuestras técnicas de iluminación.
¡Y listo! Espero que esta guía para principiantes te abra el camino para aprender más sobre las técnicas de sombreado estilo cómic. Yo también tengo mucho que aprender y estoy ansioso por profundizar en sombreados más complejos. Quién sabe, tal vez un día haga un tutorial al respecto. Pero por ahora, esto es todo para mí. Y así llegamos al final de este tutorial. Estoy segura de que una vez que domines los conceptos básicos que hemos visto hoy, podrás crear tus propias iluminaciones con tantos focos como quieras.