Francisco de Goya es universalmente reconocido como uno de los pintores españoles más célebres de todos los tiempos. La calidad de sus obras ha sido comparada con la de grandes maestros como Diego Velázquez o Rembrandt, destacando en su arte un profundo naturalismo y un reflejo crudo de la realidad, desprovisto de idealizaciones. Goya no solo recibió influencia de artistas del pasado, sino que también se convirtió en un referente para generaciones posteriores, no solo en la pintura, sino también en otras disciplinas artísticas como el cine.
Por ello, no resulta sorprendente que su obra haya podido influir en ámbitos tan dispares como el cómic, y en particular, el manga japonés. La obra cumbre del mangaka Hajime Isayama, "Shingeki no Kyojin" (Ataque a los Titanes), ha resultado ser impactante y cautivadora, catapultando a su joven autor a un lugar destacado entre los nombres más importantes del manga.
El Arte de Goya: Reflejo de la Angustia Humana
La obra de Goya, especialmente en sus últimos años, se caracteriza por una profunda introspección y una exploración de los aspectos más oscuros de la condición humana. Un ejemplo paradigmático de esto es su obra "Goya agradecido a su médico Arrieta", pintada en 1820. Este cuadro narra un episodio personal del artista: una grave enfermedad en 1819 que estuvo a punto de costarle la vida.
En el retrato, Goya aparece postrado en cama, visiblemente afectado por el dolor y el malestar. Su rostro muestra fatiga, su mirada está perdida y su respiración parece dificultosa. La palidez de su piel, el cabello revuelto y la manta de vivos colores que intenta cubrirle acentúan la sensación de fragilidad. El doctor Arrieta, con una chaqueta verde intenso, le asiste, acercándole un vaso con una sustancia rojiza.
El fondo de la obra introduce una dimensión enigmática. Figuras que se confunden en la oscuridad han sido interpretadas como amigos y familiares, pero también como las Parcas, las tejedoras del destino, sujetando el hilo de la vida del pintor. Esta dualidad entre el realismo de los retratados y lo fantástico de las figuras del fondo, envueltas en penumbra, acerca la pintura a las "Pinturas negras" de Goya, sugiriendo quizás un inicio de trabajo en estas obras.
La inscripción de agradecimiento al médico confiere a la obra un carácter de exvoto, superando la tradición dieciochesca de criticar a los galenos. Goya, a través de esta obra, redefine la relación entre artista, médico y la propia vida, convirtiendo un acto de gratitud en una profunda meditación sobre la fragilidad humana.
Ataque a los Titanes: La Lucha por la Supervivencia
"Shingeki no Kyojin", conocido internacionalmente como "Attack on Titan", es un manga escrito e ilustrado por Hajime Isayama. Publicado por primera vez en septiembre de 2009, narra la historia de un mundo ficticio donde la humanidad se encuentra al borde de la extinción debido a la amenaza de unas criaturas humanoides gigantescas llamadas "titanes". Los supervivientes se refugian tras tres enormes murallas: María, Rose y Sina.
La trama se centra en Eren Jaeger, un joven que, tras presenciar la muerte de su madre a manos de un titán, decide unirse al ejército junto a sus amigos de la infancia, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, con el firme propósito de vengarse y erradicar a estas criaturas.
La adaptación al anime, que comenzó en 2013, catapultó la popularidad de la serie a nivel mundial. La historia se desarrolla en la isla "Paradis", un enclave al noreste del continente, donde la humanidad ha vivido en una paz precaria durante un siglo. La aparición de un titán de sesenta metros de altura rompe esta estabilidad, permitiendo la entrada de titanes menores y desencadenando una evacuación masiva.
Los titanes, criaturas bípedas de entre tres y sesenta metros, atacan y devoran humanos instintivamente, a pesar de no parecer necesitar alimento. Existen dos tipos: los "normales", eldianos convertidos por el gobierno de Marley; y los "cambiantes", eldianos que poseen uno de los nueve poderes titánicos, con habilidades únicas y la capacidad de volver a ser humanos, pero bajo la "maldición de Ymir" que limita su vida a trece años.
Los nueve titanes cambiantes son: el Titán de Ataque, el Titán Acorazado, el Titán Colosal, la Titán Femenina, el Titán Mandíbula, el Titán Carreta, el Titán Bestia, el Titán Martillo de Guerra y el Titán Fundador.
Para combatir esta amenaza, las fuerzas armadas humanas se dividen en tres ramas: el Cuerpo de Exploración (encargado de explorar más allá de las murallas), el Regimiento de Guarnición (que protege las murallas y a la población) y la Policía Militar (que protege a la familia real y a los ciudadanos de la capital).
Los soldados emplean el "Equipo de maniobras tridimensionales", un sistema de amarre que les permite moverse con agilidad en entornos tridimensionales para alcanzar la nuca de los titanes.
Conexiones Artísticas: La Crudeza Goyesca en el Manga
La crudeza con la que se retrata la violencia y el sufrimiento en "Ataque a los Titanes" evoca la atmósfera de las obras de Goya, especialmente sus "Pinturas negras". La representación de la fragilidad humana ante fuerzas abrumadoras, la desmembración y el instante grotesco de la muerte, son elementos que resuenan con la visión del pintor español.
La sensación de nimiedad del ser humano frente a la naturaleza desatada, tema recurrente en Goya, se manifiesta en la lucha de la humanidad contra los titanes. Obras como "El Coloso" (1808-1812), que representa la fuerza devastadora de la guerra civil, o "Saturno devorando a su hijo", transmiten una angustia y desesperación que encuentran eco en la obra de Isayama.
"Ataque a los Titanes" bebe del cine kaiju japonés, pero la maldad irracional de los monstruos y la tremenda desventaja de los humanos recuerdan a las escenas de Goya donde la catástrofe y la violencia son retratadas sin tapujos. La serie, a pesar de su gore explícito, logra mantener una chispa romántica, similar a la de Goya, donde la catástrofe impulsa al héroe a luchar con todas sus fuerzas, aun sabiendo que el camino estará manchado de tragedia.
La animación de la serie, que ha alcanzado un gran éxito en España con la distribuidora Selecta Visión, ha sabido capturar la intensidad de la obra, emitiendo los capítulos subtitulados y reuniendo a miles de espectadores.
Análisis histórico del arte (pintura), una introducción básica a partir del Tres de Mayo de 1808 de Goya
La serie presenta personajes femeninos y masculinos que rompen con los estereotipos de género, añadiendo profundidad a la narrativa. La ciudad-estado de Paradís, con su estructura de poder (monarquía, iglesia, fuerzas armadas), crea un escenario complejo donde la lucha por la supervivencia se entrelaza con intrigas políticas y descubrimientos sobre el origen de los titanes.
La obra de Isayama, con su crudeza y su exploración de la naturaleza humana en situaciones extremas, demuestra cómo el arte, en sus diversas formas, puede conectar a través del tiempo, evocando las profundas inquietudes que Francisco de Goya plasmó en sus lienzos.