Detrás de la creación de un personaje de cómic hay muchísimas cosas, incluso algunos se perciben como representaciones o extensiones de sus autores. Este proceso creativo no sólo es técnico sino también emocional. Dibujar cualquier cosa puede ser entretenido, pero planificar y dibujar un personaje, atribuyéndole una historia y características puede ser muy terapéutico también. Aquí descubrirás lo beneficioso que es salir de tu zona de confort al momento de crear.
¿Quién es Antonella Morelli?
Soy Antonella Morelli, conocida en redes como Amorelli, ilustradora y artista de cómic enfocada en el proceso de diseño de personajes.
Cursos y Aprendizaje
Si te gusta ilustrar y tu estilo es cercano al del cómic o manga, esta es la mejor oportunidad de complementar tus conocimientos. En este curso de Diseño de Personajes Express aprenderás de manera rápida a contar historias con tus ilustraciones a través de recursos visuales. Podrás plasmar tu inspiración teniendo en cuenta la difícil línea entre rendir tributo y derivarse de algo. Te enseñaré demostraciones con Photoshop y una tableta digitalizadora Wacom, pero tú puedes utilizar las herramientas con las que te sientas más cómodo, como otro software o incluso una libreta y un lápiz.
No sólo sabrás dibujar (¡esa es la parte sencilla!), vas a aprender a dibujar mientras te diviertes. Así, casi sin darte cuenta, te convertirás en un buen ilustrador. Conocerás en qué consiste la ilustración y harás a un lado el miedo a la hoja en blanco. Este escenario se convertirá en una posibilidad para plasmar todas los tipos de ilustraciones que desees probar. Enfrentarás el bloqueo creativo para pasar a la acción, teniendo en cuenta conceptos de dibujo secuencial y narrativa gráfica. ¡Recuerda que el mensaje de tus ilustraciones es muy importante! Desarrollarás tu creatividad a lo largo de este curso de ilustración, con el fin de aprender a comunicar con versatilidad diversas emociones. Descubrirás cómo hacer un moodboard que contenga imágenes de inspiración, entre otras buenas prácticas para mejorar tu proceso de ilustración. Sabrás cómo conceptualizar desde cero, para así narrar una historia a través de elementos, contexto e incluso en el uso de las gamas de colores. Aprenderás cómo utilizar Photoshop para realizar diseño digital, desde los conceptos principales como el uso de las herramientas hasta niveles más avanzados como el manejo de sombras. Estarás listo para adentrarte en el arte digital.
Este es un curso de ilustración digital de nivel completo porque cubre el total del viaje del ilustrador frente al miedo y el bloqueo creativo. Es perfecto tanto para gente con cero, un poco, o mucha experiencia pues se explorará tanto el dibujo en papel como la ilustración digital. Recuerda que con los materiales, que encontrarás en el siguiente punto, podrás probar con distintos elementos y gamas de colores según el resultado que desees obtener. Este curso de ilustración cuenta con variables para el tipo de diseño que tú quieras realizar, sea un retrato o un dibujo con estilo manga. Sin embargo, como también es importante salir de tu zona de confort, vas a pasar por otros tipos de ilustraciones que pondrán a prueba tu ingenio. Vas a jugar con las gamas de colores para acompañar las diversas ilustraciones que se realizarán a través de las sesiones, incluyendo la parte de diseño gráfico digital. Recuerda que, si aún no lo dominas, conocerás cómo usar Photoshop y estarás listo para realizar arte digital.
Habilidades que aprenderás:
- Diferenciación entre diseño, arte y creatividad
- Conceptualización para crear un personaje usando referencias
- Calentamiento para dibujar y poses anatómicas
- Elaboración de bocetos de personajes
- Creación de un personaje y su acompañante
- Psicología de los personajes
- Lineart de los personajes
- Colores, luces y sombras
- Conceptualización para ilustración: Aprenderás cómo crear un personaje en base a un concepto inicial para realizar bocetos a lápiz. Esto sentará los pilares de tu ilustración hasta llegar a los retoque digitales en Adobe Photoshop.
- Creatividad para artistas: Desarrollarás tu lado creativo como ilustrador pues no solo se trata de dibujar, un aspecto importante es divertirte para dejar que fluya la inspiración y poner manos a la obra.
- Ilustración con técnicas mixtas: Harás uso de diversas técnicas de ilustración para lograr resultados distintos en tus dibujos. Para este efecto, puedes combinar diversos materiales usados a lo largo del curso.
El curso tiene 7 módulos, 75 clases y una duración total de 6h 24m.
Proyecto a Realizar
Deberás diseñar dos personajes, uno principal y uno reaccionario para ejercitar mejor tu proceso creativo.
Materiales Necesarios
Empieza tu viaje de transformación con un cuaderno de trabajo que estará disponible en los archivos adjuntos. Descárgalo e imprímelo para realizar los ejercicios del curso con más facilidad. También necesitarás un lápiz, puedes usar un 2B o el tipo que más prefieras. Alista tu cartuchera con todo lo que quieras explorar: lápices, colores, marcadores, acuarelas, ¡trabaja con lo que tengas o quieras probar! Un block de cartulina te servirá para acompañar al cuaderno de trabajo. Si estás interesado en la ilustración digital, en el módulo final podrás hacer uso del software de diseño gráfico digital que más te acomode (en el curso virtual se utiliza Photoshop y una tableta digitalizadora Wacom). Y no hay problema si prefieres no realizar esta parte, ¡es solo un complemento! Y, por supuesto, ¡tus ganas de aprender a dibujar! No olvides tener mucha paciencia y controlar tus expectativas, la perfección no se suele alcanzar al primer intento.
Información Adicional del Curso
Reseña destacada: Antonella me resultó una profe súper inspiradora, definitivamente sabe de lo que está hablando. Lo que más disfruté fueron sus propuestas de ejercicios creativos, me ayudó a ver el mundo de la ilustración desde un nuevo punto de vista, sobre todo porque tiene un enfoque para no ilustradores. Según Antonella, perder el miedo a dibujar es el primer paso para ser ilustrador y este curso me ayudó mucho con eso. ¡Gracias!
¡Sí! Luego de que realices la compra vas a poder acceder a las clases cuando y donde quieras. El curso se queda en tu cuenta de Crehana para siempre.
Cursos Relacionados y Eventos
También existe un curso de Clip Studio Paint enfocado en el diseño de cómics. Este curso tiene 7 módulos, 79 clases y una duración total de 7h 29m. Aprenderás cómo hacer un cómic utilizando las herramientas y funciones del software Clip Studio Paint, entenderás cómo crear un webcomic y profundizarás en el uso de herramientas de dibujo, diagramación, efectos, entintado y letrado en Clip Studio Paint. Se requiere conocimiento medio de dibujo orientado hacia la elaboración de cómics, la idea de un cómic que quieras hacer, Clip Studio Paint y una tableta digitalizadora.
El 11 de julio de 2023, se celebró la entrega de premios para el 12º Concurso de Cómic de ESDIP_Escuela de Arte. El jurado estuvo compuesto por David Villarrubia (Ilustrador, diseñador gráfico y animador), José Robledo (Ilustrador, Dibujante y guionista de cómics), Fran Lobato (Dibujante de cómics y artista conceptual) y Jose Luis Munuera (Dibujante de Las Aventuras de Spirou y Fantasio).
Como crear tus PERSONAJES de CÓMIC - Tutorial de dibujo y caricatura
