El lenguaje del cómic es un universo complejo que abarca tanto su continente como su contenido, y dentro de él, muchos elementos requieren atención para una comprensión profunda.
El Continente del Cómic: Estructura y Formato
La Viñeta y el Encuadre
La viñeta es la unidad mínima de significación en el cómic. A la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta se le denomina encuadre.
Tipos de Planos en el Cómic
Existen diversos tipos de planos que definen la perspectiva y el enfoque de la acción dentro de una viñeta:
- El Gran Plano General: Describe el ambiente donde transcurre la acción. En este tipo de plano los personajes apenas se perciben.
- El Plano General: Tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los pies y proporciona información sobre el contexto, aunque las referencias al ambiente son menores.
- El Primer Plano: Selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de la figura.
- El Plano Americano: Encuadra la figura humana a la altura de las rodillas.
- El Plano Medio: Recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje.
- El Plano Detalle: Selecciona una parte de la figura humana o un objeto que, de otra manera, hubiese pasado desapercibido.
Ángulos de Visión
El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción. El ángulo de visión permite dar profundidad y volumen a la viñeta, así como sensación de grandeza o no según el punto de vista adoptado.
- En el ángulo de visión en picado la acción es representada de arriba hacia abajo.
- En el ángulo de visión en contrapicado la acción es representada de abajo hacia arriba.
- El ángulo cenital es el ángulo picado absoluto y ofrece una visión totalmente perpendicular de la realidad.
Los Formatos del Cómic
El formato es el modo de presentar el encuadre en el papel. El formato puede ser rectangular (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado, etc.
El Contenido del Cómic: Lenguaje Verbal y Visual
El contenido icónico puede estudiarse en su dimensión sustantiva y adjetiva. El contenido verbal se puede dividir en contextual o de transferencia, globos y onomatopeyas.
Elementos Verbales y su Representación
- El asterisco que aparece en el diálogo hace referencia a una nota del editor.
- Si es posible, el pointer ballons debe apuntar a la boca de un personaje. No deben comprometer el área personaje.
- Location & Time pueden estar en la misma fuente que el diálogo sólo dentro de un cuadro y en cursiva, para indicar lugares y saltos de tiempo.
- El Internal Monologue captions, reemplazan los thinking ballons, son la voz interior de un personaje.
- Los subtítulos Spoken son el habla vocalizada de un personaje que está fuera de cámara.
- Los sonidos se suelen representar como onomatopeya. Una tendencia relativamente reciente en los efectos de sonido hueco como el de la imagen, con el centro transparente, por lo que la ilustración todavía se puede ver.
- Los Joining balloons son del mismo proceso de pensamiento.
- Cuando un personaje habla en un idioma extranjero, cada bloque de diálogo se inicia con un simbolo “menor que” y termina con un simbolo “mayor que”. Esto también se llama “Anclaje”, “Top-lining” o “Side-lining”. Esta es la mejor arma para luchar contra las restricciones de espacio.
El Uso de la Letra Cursiva
El uso de la letra cursiva es muy variada:
- En el diálogo tradicionalmente el uso de cursiva indica monólogos interiores.
- Fuera de los diálogos se usaron para localización y tiempo en los captions.
- En los thinking ballons, las palabras que están en un idioma que no sea Inglés, o para cualquier caso en que una voz es retrasmitida a través de un televisor, radio….
- Ocasionalmente se ven itálicas en las expresiones no verbales como “Uh,” o “Huh”, o cuando alguien está susurrando.
El Significado del Color
El significado del color no está estandarizado y da lugar a interpretaciones.
El Universo Ultimate de Spider-Man: Una Mirada Profunda
La introducción del universo Ultimate en septiembre de 2000 representó una renovación total, sin indicios de que se convertiría en una iniciativa que duraría 15 años, finalizando con la miniserie Ultimate End en el verano de 2015. Este universo cobró vida con series emblemáticas como Ultimates y Ultimate Spiderman, y personajes de gran importancia como Miles Morales, quien finalmente se integraría al universo tradicional (616) junto con su familia y amigos, ya que era impensable perder a un personaje tan carismático y con tanto potencial.
El concepto de un universo de bolsillo con libertad absoluta es demasiado atractivo para ignorarlo. Lo previsible habría sido replicar la fórmula previa, creando una nueva tierra donde los héroes obtienen sus poderes y seguir con lo ya conocido, pero Hickman optó por el elemento sorpresa - un tema al que volveré en estas reseñas - para presentar algo distinto.
Ultimate Invasion y la Intervención del Hacedor
En la miniserie Ultimate Invasion, observamos cómo el Hacedor, la versión maligna de Reed Richards del universo Ultimate, atrapado en el universo convencional, escapa astutamente de su prisión y usa su ingenio para trasladarse a la tierra 6160. Conociendo los eventos que transformaron a individuos ordinarios en los héroes más icónicos de ambas tierras, la tradicional (616) y su origen (1610), evitó que estos sucesos ocurrieran. Por ejemplo, impidió la mordida de la araña radioactiva a Peter Parker, retrasó el lanzamiento del cohete de los 4 Fantásticos para evitar la tormenta cósmica, entre otros casos.
El Nacimiento de Nuevas Series y la Sorpresa Narrativa
¿Su finalidad? En el transcurso de la miniserie y el especial del Ultimate Universe, un joven Tony Stark, equipado con la armadura Iron Man de su difunto padre, toma conciencia de las acciones del Hacedor y reúne un equipo para enfrentar su amenaza, buscando asegurar que el destino de cada héroe se realice. Es en ese preciso instante cuando comienza una nueva serie de cómics regulares en este universo, iniciando con Ultimate Spiderman, Ultimate Black Panther y Ultimate X-Men.
Vuelvo sobre la palabra que utilizaba antes, sorpresa, y es que como ya apuntaba creo que es lo que se busca con esta excelente serie. Si en el universo tradicional la palabra madurez hace que más de un directivo se ponga nervioso, aquí arranca con un Peter mirándose al espejo y diciendo a sí mismo “Ay. Peter Parker, los años no pasan en balde.” El segundo tema tabú es su matrimonio con Mary Jane, a nadie escapa que el tan odiado “Mefistazo” fue la cobarde decisión que se tomó para solventar dos problemas, en primer lugar el no saber qué rol darle a Mary Jane, y en segundo lugar, el miedo a la madurez. Pues bien, en la segunda página vemos a Peter vistiéndose y el foco de la tercera viñeta es justamente eso, el anillo de casado que tiene encima de la mesa de su habitación. Llegamos a la tercera página, y cuando pensamos que ya se han colmado todos nuestros deseos nos encontramos con los dos hijos de Peter y Mary Jane, Richard Parker y la pequeña May, para acto seguido, deslumbrarnos en la cuarta página Mary Jane con toda su belleza madura. Reconozcámoslo tigres, nos ha tocado la lotería con esta serie, en tan sólo cuatro páginas Jonathan Hickman nos ha dado justamente lo que esperábamos y que tanto miedo causaba a Marvel.
Una Vida Cotidiana y la Búsqueda de Propósito
Como detallaba anteriormente, lo que se nos muestra en esta primera entrega es como es la vida normal de alguien casado, con hijos, y que ha perdido recientemente a un ser querido - permitirme no desvelarlo hasta la reseña de la siguiente entrega -, no hay ni rastro de araña radioactiva, ni poderes, ni uniformes, el Hacedor ya se ha encargado que eso no suceda y al Peter de esta tierra tan sólo le queda la sensación de que se está perdiendo algo: “Es solo que… durante mucho tiempo, he pensado que había algo mal en mi vida. Que me pasaba algo malo. No puedo explicarlo, pero ahora… ahora sé que he tenido razón desde el principio… y no se que hacer”. Le explicaba un apesadumbrado Peter a un ser querido.
Su respuesta no podía ser más sabia: “¿Alguna vez has oído que la inacción es acción? Bueno es una forma estúpida de decir que no te pases la vida esperando que pase algo. Haz que pase. Te quiero… pero si vas por ahí medio dormido… anestesiado por tu propia vida… Entonces despierta.”
Hay mucho de meta referencia en esa conversación, y no solo por lo que Peter lleva dentro que le empuja a ser quien está destinado a ser, sino también por ese clamor a despertar a ese héroe de “papel” del que parece sus aventuras se están escribiendo en los últimos años con el piloto automático, ¿Quieres que Spiderman no esté anestesiado?
Aspectos Gráficos y Publicación
Contamos con una caracterización de personajes sobresaliente, un escenario innovador por la disposición de las piezas en el juego y un universo entero por descubrir. En el aspecto gráfico, Marco Checchetto brilla con su dibujo impresionante, quien ya destacó en el tercer volumen de Punisher War Journal con Greg Rucka, y que nos asombró durante su trabajo en Daredevil con Chip Zdarsky, demostrando estar listo para proyectos de envergadura. Aunque su estilo resalta en las escenas de acción, donde imprime un sello distintivo y explosivo, en las escenas cotidianas todavía parece un poco rígido. No obstante, su representación de personajes icónicos como Mary Jane, J. Como no podía ser de otra forma, Panini Cómics ha optado para esta andadura por su publicación en formato grapa, evidenciando la apuesta de la editorial por la serie, a nivel de Estados Unidos lleva un ritmo envidiable habiéndose publicado la sexta entrega hace unas semanas y sin visos de retrasos.
