La adaptación a novela gráfica de La Trilogía de Nueva York, la aclamada obra maestra de Paul Auster, ofrece una interpretación posmoderna del género policiaco donde el lenguaje se erige como el principal sospechoso.
En 1994, Ciudad de cristal, la primera de las tres historias que componen La Trilogía de Nueva York, fue adaptada a novela gráfica, convirtiéndose de inmediato en un clásico de culto. Esta obra fue aplaudida por la crítica y el público, y publicada en más de treinta países. Durante años, sus lectores esperaron pacientemente la llegada al cómic de las dos partes restantes. Por fin, esa espera ha terminado.
La Trilogía de Nueva York de Paul Auster es literatura posmoderna disfrazada de ficción noir, una reinterpretación de la literatura detectivesca y de misterio donde cada libro explora diversos temas filosóficos. En Ciudad de cristal, un autor de novelas de detectives investiga un asesinato y desciende a la locura. Fantasmas presenta a un detective privado llamado Azul que vigila a un hombre llamado Negro por encargo de un cliente llamado Blanco. Y en La habitación cerrada, otro escritor sufre un bloqueo creativo y busca superarlo resolviendo la misteriosa desaparición de un amigo de la infancia.
Paul Karasik, la mente maestra detrás de las tres adaptaciones, ha dirigido artísticamente los tres libros. Ciudad de cristal está ilustrada por el galardonado historietista David Mazzucchelli, conocido por sus icónicas colaboraciones con Frank Miller en historias de Batman y Daredevil. El segundo volumen, Fantasmas, cuenta con ilustraciones de Lorenzo Mattotti, artista italiano de renombre por sus colaboraciones para The New Yorker. Y La habitación cerrada ha sido ilustrada por el propio Karasik.
La edición de Planeta/Seix Barral es impecable, presentando un cartoné con sobrecubierta y un papel de gramaje adecuado para disfrutar del blanco y negro de este original noir. La adaptación gráfica ha conseguido mantener el misterio y el carácter perturbador de las historias creadas por Paul Auster, ofreciendo un resultado tan abrumador como fascinante.
Mazzucchelli realiza un trabajo que quita el aliento gracias a la riqueza de recursos de los que hace gala, desde metáforas visuales hasta la maestría con la que maneja los claroscuros. Mattotti, por su parte, deforma la narrativa a su antojo, alternando el relato ilustrado con páginas de composición de viñetas más clásicas, jugando con el lector y marcando el ritmo para desentrañar el guion.
La adaptación de Mattotti ofrece un doble aspecto: por un lado, ilustraciones que acompañan a los textos y, por otro, la aparición de las clásicas viñetas. Paul Karasik, además de coordinar artísticamente las tres historias, se ocupa de las ilustraciones de la tercera parte, La habitación cerrada, poniendo el punto final a esta reinterpretación del género policiaco.
Paul Auster (1947-2024) fue un escritor, traductor y cineasta cuyas obras, como La invención de la soledad y El Palacio de la Luna, han dejado una huella imborrable en la literatura contemporánea. La Trilogía de Nueva York (1987) fue, sin duda, la obra que lo encumbró, redefiniendo el género detectivesco con una "relectura posmoderna con tintes metafísicos". La trama detectivesca sirve como marco para plantear un fascinante juego de espejos, símbolos y sorpresas, explorando un mundo extraño, sombrío y perturbador.
Cuando en Reservoir Dogs Quentin Tarantino denomina a algunos de los personajes Sr. Blanco, Sr. Azul, Sr. Rosa, Sr. Naranja o Sr. Marrón, no hay que olvidar que esta película es de 1992. Pero ya en 1986 Paul Auster describe a los personajes de Fantasmas con nombres de colores, anticipando esta conexión entre la narrativa y la estética visual.
Hablemos de...La trilogía de New York #FergieSakura
La obra consta de tres relatos en principio independientes que, sin embargo, presentan múltiples guiños entre sí: objetos que aparecen aquí y allá, nombres que se repiten, pequeños destellos que hacen creer que se refieren a personajes y sucesos ya leídos. Sin embargo, no se está completamente seguro, pues tal vez solo sean ecos, señales de un autor que juega con el lector.
Los tres relatos presentan situaciones muy potentes, historias que enganchan y obligan a seguir leyendo. Los dos primeros, además, comienzan de un modo tan inusual que exigen al lector mantenerse atento, con todos los sentidos puestos en la lectura para no perderse. El contenido es interesante y está escrito de manera soberbia. Y, sin embargo, los tres relatos, en un momento dado, se rompen. Hay un punto en ellos en el que Auster coloca una bomba en medio del puente que vincula al lector con la historia y, simplemente, aprieta el botón, dejando al lector atónito ante la destrucción del discurso.
La adaptación a novela gráfica de La Trilogía de Nueva York se ha convertido por méritos propios en una de las obras más leídas y queridas por los lectores de Paul Auster, gracias a su imaginativa mezcla de novela de misterio y metaficción. La obra trasciende las etiquetas del género policíaco, ofreciendo un desarrollo que se sigue hasta su conclusión lógica, pero invitando a una reflexión más profunda sobre el lenguaje, la identidad y la naturaleza de la realidad.
Definir La Trilogía de Nueva York se antoja una tarea francamente difícil. Tirando de tópico, es algo que el lector debe descubrir por sí mismo, adentrándose en la obra, descubriendo a sus personajes con muchas capas, dejándose atrapar por su mundo y su atmósfera, y recorriendo el camino junto a ellos.