La tira cómica se define como un conjunto de texto y elementos gráficos que narran una historia o idea a través de viñetas. Generalmente se centra en un personaje protagonista y otros secundarios. Se caracteriza por contarse las historias en viñetas rectangulares de izquierda a derecha y de arriba abajo, donde las imágenes representan el texto narrativo y los personajes se expresan a través de bocadillos.
Las viñetas son el encuadre específico que le damos a un acontecimiento de nuestro relato. Con las viñetas escogemos la toma de cámara y los planos. Según el portal Clip Studio, las viñetas de una historieta representan un instante de tu narración. La respuesta yace en las viñetas: hay algunas viñetas que son más grandes que otras, mientras más grande sea la viñeta, más tiempo el lector se quedará leyéndola.
Al elaborar una historieta, debes establecer los tipos de viñetas que utilizarás, pues serán estas quienes te ayuden a delimitar todo lo que será el rumbo de tu obra. La creatividad también necesita bases. Conocer los diferentes tipos de viñetas para historietas te ayudará a tener un banco de ideas para dibujar tus primeros bocetos. Los tipos de viñetas de corte recto son los más utilizados en el manga.
Las viñetas cerradas son aquellas que están limitadas por todos sus lados, es decir, los márgenes de la viñeta no sobrepasan los márgenes de la página. Una viñeta es ortogonal cuando todos sus lados son rectos y, por tanto, forma rectángulos o cuadrados. Por lo general, estos tipos de viñetas para historietas son cerrados.
Las viñetas abiertas son aquellas que no tienen límite. Sus márgenes no están cerrados y, por eso, estos tipos de viñetas solo acaban donde termina la página. Por lo anterior, estas clases de viñetas producen una sensación de espacio abierto e infinito que se extiende más allá de la página.
¿Has visto cuando un personaje se sale de los márgenes de su propia viñeta, “invadiendo” toda la página? En estos tipos de viñetas los objetos y/o personajes salen parcial o completamente de su cuadro. Esto se usa para destacar algo que tiene gran importancia y darle mucho dinamismo al diseño del cómic. Ahora, para que tenga sentido utilizar estos tipos de viñetas en cómics, debes ser claro con el lector y mostrarle a qué viñeta pertenece el elemento gráfico destacado.
Las viñetas interiores se encuentran contenidas dentro otros tipos de viñetas más grandes. Además de separar cada escena de tu narrativa, los márgenes de las viñetas pueden convertirse en parte del dibujo como un elemento decorativo. Las viñetas de cómic decorativas se usan para ambientar momentos o situaciones concretas de la trama.
Estos tipos de viñetas para historietas se usan para generar determinadas sensaciones en el lector y sumergirlo aún más en la trama. Las viñetas rectangulares y verticales brindan una sensación de neutralidad y estabilidad al lector. Al observar este tipo de viñetas, vemos que son utilizadas con un propósito concreto. ¿Qué solemos encontrar con este tipo de viñetas? Un escenario dinámico y de acción. Esta clase de forma ofrece gran dinamismo a una escena de acción. Incluso, dependiendo de la punta del triángulo, es posible generar diversas sensaciones de alerta o de proximidad.
Por lo general, una página de cómic tiene entre 5 y 7 viñetas. Ahora, si quieres darle mucho más énfasis a una escena, ¡nada mejor que usar viñetas de una o dos páginas! Su uso debe ser lógico. Si usas las viñetas de 2 páginas, por supuesto que la acción debe comenzar en la izquierda y desplazarse hacia la derecha.
Ser consciente sobre el tamaño de la viñeta para marcar el ritmo. Los tipos de viñetas más pequeños se suelen leer primero y más rápido que los grandes. Las páginas de tu cómic son una secuencia de instantes, representados por los distintos tipos de viñetas en una historieta. Dependiendo de la cantidad de momentos que quieras mostrar, la página durará más o menos. Ten en cuenta que una composición demasiado dinámica puede hacer la lectura demasiado cansada. Sucede lo mismo al hacer todas las viñetas muy grandes. Ten en cuenta la cantidad de globos de diálogo que necesitas incluir en cada viñeta, así como los otros elementos gráficos como los gutters o canaletas, las onomatopeyas o las líneas de impacto. Por último, los tipos de viñetas para historietas van muy ligados a los planos y los ángulos.
Ese mundo de tres viñetas que con frecuencia es relegado a un segundo plano en el universo comiquero. Sin embargo, las tiras cómicas cuentan desde tiempos inmemoriales con personajes que son la prueba de que la iconicidad no es exclusiva de las ideas extensas e hiperdesarrolladas. Referentes como Peanuts, Calvin y Hobbes o Mafalda son, en definitiva, el demostrativo indiscutible de que conceptos pequeños y sencillos pueden calar, a veces, profundamente en el corazón de la gente.
Grandes Tiras Cómicas de Tres Viñetas
Dark Side of the Horse, de Samson
Comenzamos con un título que probablemente no les suene a muchos. Si es así, mejor que mejor. Estáis a punto de descubrir las peculiares aventuras de Horace H. Horse, un característico caballo de color negro que os brindará un humor inteligente y con el que es fácil simpatizar. Lo que más me gusta de esta tira es el desconcertante trasfondo en que se mueve el personaje. Un mundo muy natural, aunque con toques urbanos de vez en cuando, y que da la impresión de ser durante todo el rato un mundo sospechosamente solitario. Lo mejor de todo es que no hay nada explícito sobre esto último en la tira, es sólo el mensaje que me transmite al leerla. Algo que te cuenta cosas sin contarte nada. Ahora bien, dejando de lado percepciones subjetivas, lo que seguro que sí vais a encontrar son ratos de agradable entretenimiento. Actualmente, el autor ha publicado un solo libro, Year of the Horse, el cual no ha sido traducido al castellano. De todos modos, creo que utiliza un inglés muy básico y asequible, por si hay alguien interesado.
Garfield, de Jim Davis
¿Quién no conoce hoy en día al carismático, comilón y sarcástico gato naranja de pelaje atigrado? Garfield es, sin duda alguna, la tira cómica con más lectores en todo el mundo. Y se lo tiene bien merecido. Jim Davis logró, desde el primer momento, dotar a su creación de un genial sentido del humor que traspasa fronteras y hace reír con facilidad a casi cualquier tipo de persona. La tira tiene uno de los universos más desarrollados de este ámbito y cuenta con un repertorio de inconfundibles personajes secundarios, situaciones repetitivas y entrañables, y chistes que, no pocas veces, consiguen hacer llorar de la risa. Si estáis poco familiarizados con el mundillo y queréis mi opinión, Garfield es la tira con la que debéis comenzar. En los últimos años, Planeta DeAgostini ha estado publicando anuarios que recogen desde la primera tira que se publicara hasta las tiras más actuales. Os recomiendo no empezar con los álbumes más recientes, y no porque os vayáis a perder leyendo, sino porque considero que los mejores momentos de Garfield están en sus albores.
The Perry Bible Fellowship, de Nicholas Gurewitch
Ésta es una tira que puede herir la sensibilidad de los más delicados. Si antes hablábamos de un humor más o menos genérico y en su mayor parte políticamente correcto, lo que Nicholas Gurewitch os ofrece es el polo opuesto. Chistes negros, en ocasiones verdes y terroríficos la mayor parte del tiempo. ¿Hace eso que valga menos la pena leerlo? ¡Todo lo contrario! Gurewitch ha creado una forma de humor de las más ricas e impresionantes que conozco. Se trata de un autor experimental en su estilo, que comienza su carrera con un dibujo relativamente simplón hasta probar con técnicas de lo más rebuscadas. Es un continuo vaivén de variaciones que te permite leer y sentir de manera totalmente distinta cada tira. Un artistazo en toda regla. Cabe decir que su tira no cuenta con personajes recurrentes o con roles protagónicos; son todos chistes sueltos que exploran entornos y situaciones de lo más dispares y fantasiosas. La editorial Dark Horse cuenta con un almanaque que recoge una cantidad considerable de su obra. Su título, The Perry Bible Fellowship Almanack. La editorial Astiberri ha publicado una versión en castellano llamada La Hermandad de la Biblia Perry.
Lio, de Mark Tatulli
He aquí un autor al que adorarán los amantes de la estética a lo Tim Burton. Mark Tatulli tiene ese estilo gótico, siniestro y aterrador que tanto nos gusta a muchos. La tira tiene como protagonista a Lio, un chico de unos seis o siete años de edad que se codea constantemente con monstruos, bestias y bicharracos espeluznantes. Creo que la tira vale su peso en oro nada más que por el increíble esfuerzo creativo que supone. Es una combinación perfecta, y que hasta ahora nunca había visto, entre el género de terror y el humor. Existen varias recopilaciones de las tiras de Tatulli, aunque por ahora tan sólo en inglés.
Fanhunter, de Cels Piñol
Terminamos el top con un autor español: el ya archiconocido Cels Piñol es famoso por sus tiras sobre la cultura friki. A Cels lo podéis encontrar como colaborador en multitud de sitios. Es por ello que su tira ha adoptado diferentes nombres a lo largo de la historia (Celsquest, Fan Letal, Fan con Nata, etc.), pero sin perder en ningún caso el hilo conductor que continúa intacto desde su nacimiento: a sus personajes (a los que cariñosamente denomina “narizones”) discutiendo sobre cómics, superhéroes y series, o recreando ellos mismos dichas situaciones.
Como Hacer una HISTORIETA - COMICS / 7 Pasos
Quino, el gran y entrañable Quino, nació el 17 de julio de 1932 en Mendoza (Argentina). A los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 abandonó esa carrera “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Desde entonces comenzó su carrera como dibujante de historieta y humor y a los 18 años se trasladó a Buenos Aires. En 1963, aparece su primer libro de humor, “Mundo Quino” y en 1964 la revista Primera Plana presentó en sociedad la tira cómica de Mafalda. Mafalda, esa niña cabezona que nació indignada con el mundo y para hacer preguntas incómodas a los adultos. Sus valores, inocencia y frescura, la convirtieron en una pequeña Juana de Arco y en una especie de voz de la conciencia del ciudadano medio. Mafalda es lista, soñadora e idealista, y aspira a una democracia real para las sociedades del mundo, su realismo la convierte en una niña a veces cínica y pesimista. El humor de Quino es típicamente ácido y hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.
La tira cómica se define como un conjunto de texto y elementos gráficos que narran una historia o idea a través de viñetas. Generalmente se centra en un personaje protagonista y otros secundarios. Se caracteriza por contarse las historias en viñetas rectangulares de izquierda a derecha y de arriba abajo, donde las imágenes representan el texto narrativo y los personajes se expresan a través de bocadillos.