La novela gráfica es un género artístico en rápida evolución y con un prestigio creciente. El dinamismo y complejidad de sus argumentos e ilustraciones suscitan el interés de las productoras de cine y las grandes editoriales de todo el mundo. Crear una novela gráfica nunca fue tan fácil. Las tecnologías informáticas han sustituido a las viejas técnicas, e Internet supone una vasta fuente de información e ideas y un medio sencillo de difusión.
El taller de novela gráfica te acompaña en la composición de tu primera NOVELA GRÁFICA. Saca poco a poco tu proyecto mientras aprendes técnicas de escritura de guion de novela gráfica, diseño y estructuras complejas. Aprende a manejar las herramientas de este lenguaje. Desde la idea a la propuesta editorial, paso a paso. Herramientas y técnicas específicas del lenguaje gráfico.
¿A quién va dirigido?
Este taller está dirigido a personas que deseen sacar adelante su primera novela gráfica, que tengan algún conocimiento básico de lenguaje gráfico y quieran desarrollar el guion, guionistas, y para personas adultas que ya tienen conocimientos del cómic y que quieren profundizar en sus vertientes narrativas y conceptuales. La mayor parte de los talleres están abiertos a cualquier persona con interés en la escritura. Salvo que se indique lo contrario, en los talleres de iniciación no es necesario tener experiencia previa ni estudios especiales.
¿Qué aprenderás en el taller?
El taller de novela gráfica requiere cierto compromiso y constancia a lo largo del año. Trabajaremos el lenguaje secuencial, las transiciones de una escena a otra, y el desarrollo de la primera parte del guion, que será el esqueleto fundamental de toda la novela. Se realizarán esquemas y dibujos de las primeras escenas, con correcciones de lápiz. El curso combina teoría, práctica y acompañamiento personalizado.
Contenidos teóricos y prácticos:
- Qué es una novela gráfica.
- Maneras de desarrollar el relato.
- Sinopsis.
- Esquema principal - estructura en capítulos.
- El escritor.
- Aprendiendo el oficio.
- El germen de la historia.
- Algo que contar.
- El personaje.
- El reloj de la ficción.
- Narrador múltiple.
- El discurso narrativo.
- Diálogo.
- Elementos básicos del lenguaje expresivo del cómic y sus matices literarios.
- Diferentes estilos estéticos y formas de desarrollar guiones y personajes.
- El impacto de la literatura en el espacio expresivo del cómic.
- La consolidación de la novela gráfica de adultos como construcción canónica.
- Teoría de la narración visual a partir de inputs semanales y análisis guiado de extraídos de libros y películas.
- Panorama de la novela gráfica: orígenes y evolución.
- El proceso de trabajo en el cómic en torno a la memoria histórica y colectiva.
- Preparar un proyecto: cómo lanzar una idea y darle forma.
- Viñeta y alrededores: romper la viñeta y jugar con los elementos narrativos.
- La estructura clásica y el viaje del héroe.
- El ojo, el punto de vista: el plano y la viñeta. La composición de página.
- La cocina del guion: trucos y consejos.
- Historieta despoblada: trabajar sobre los restos y ausencias de la historia.
- Diálogos y personajes: construcción, ritmo y selección de palabras.
- Presentación del proyecto: idea, argumento, investigación y referencias.
- Humor gráfico: mecanismos y plasmación en viñetas.
- Storyboard: entrega y revisión. Estilo gráfico definitivo y plan de arte final.
Metodología y Duración
El taller de novela se realiza a lo largo de dos cursos académicos. El curso de nivel iniciación, que incluye quince lecciones, dura nueve meses. Los cursos se pueden realizar de forma separada y no hay ninguna obligación de realizar ambos, aunque para realizar el curso de nivel intermedio es es necesario haber realizado el curso de iniciación. Este taller de novela iniciación tiene una duración de nueve meses. En él aprenderás las bases de la narrativa y las técnicas literarias fundamentales para la escritura de novela.
El curso combina teoría, práctica y acompañamiento personalizado. Gracias al material teórico y, sobre todo, por medio de la escritura de los diferentes capítulos y de los ejercicios prácticos y creativos que se realizarán en clase, podrás explorar y trabajar esa idea que lleva tiempo dando vueltas en tu cabeza.
Este curso / taller intensivo transmite a los alumnos los principios de conceptualización, construcción, estructuración, desarrollo de personajes, diseño sobre la página y redacción de un guion de cómic y novela gráfica en su forma más amplia y desde el modelo de «gran formato» que comparte complicaciones y desafíos con la novela literaria o el guion de cine. Con una sólida base teórica, y a partir de ejemplos tomados de ejemplos rodados o publicados, en el curso se estudiarán desde las visiones más clásicas hasta las últimas tendencias de estructura de guion, del modelo tradicional franco-belga a la visión de la novela gráfica alternativa, con la mirada puesta en los objetivos prácticos que requiere un guionista hoy en día en el mundo profesional. Comenzaremos las bases comunes a los formatos citados, especialmente elección del concepto/premisa, construcción de la estructura, diseño de personajes y desarrollo de escenas.
El taller consta de sesiones audiovisuales para visionado y un coloquio final de una hora de duración en forma de chat con el/la docente. Las respuestas a las preguntas planteadas estarán disponibles para los participantes en el taller durante dos días por si no has podido consultarlas en directo.
Impartido por Expertos
Marlene Krause es una autora de cómic e ilustradora nacida en Alemania. Es licenciada en ilustración por la Universidad de Artes Aplicadas (HAW) Hamburgo y máster en ilustración por la Universidad de Bellas Artes (UdK) de Berlín. Ha publicado varios libros de narración gráfica y una gran cantidad de fanzines. Recibió la Beca de Cómic de la ciudad de Berlín en 2023 y actualmente disfruta de la Beca de Cómic del fondo literario alemán. Desde 2015 ha sido docente de cómic, ilustración y dibujo en diversas escuelas e institutos en Alemania, Letonia, Ucrania, Francia y Bélgica.
Otros profesionales como Gerardo Vilches, Ana Penyas, Juan Berrio, Javier Olivares y Sara Soler, aportarán su experiencia en diversas áreas como el panorama de la novela gráfica, el proceso creativo, la estructura narrativa, el uso de la viñeta y el humor gráfico.
Proceso Creativo de " Los Años de Allende " , novela gráfica .
Aspectos Organizativos y de Pago
El número máximo de alumnos por grupo es de 12. Para reservar plaza, inscríbete en el curso indicando en las notas de pedido el horario escogido. Escoge la modalidad en la que deseas formalizar la inscripción: taller anual completo o cuota mensual. En la modalidad de pago mensual, la primera cuota deberá abonarse antes del comienzo del curso para formalizar la inscripción.
Opciones de pago:
- Pago mensual: 9 cuotas de 76 €/mes.
- Pago completo: Un solo pago por el importe total del taller.
Formas de pago aceptadas:
- Tarjeta bancaria (Visa, Maestro o MasterCard).
- A través de Paypal.
- En efectivo.
- Recibo bancario.
El coste de la matrícula (si aplica) es de 20 euros y se cobra en una única ocasión, antes del comienzo del curso. Los talleres de La Piscifactoría ofrecen descuentos especiales para estudiantes, parados y jubilados.
En caso de que no haya personas suficientes para que un grupo de trabajo comience, se avisará y no se hará ningún cargo, en espera de una nueva convocatoria. Es conveniente reservar la plaza con tiempo suficiente, ya que las plazas de todos los talleres son limitadas.
Talleres y Ediciones de Escritura Creativa Fuentetaja es una denominación registrada por la sociedad Paradójica S.L. Las enseñanzas impartidas por este centro no conducen a la obtención de un título con validez oficial. No obstante, este centro puede, a solicitud del interesado, expedir certificado sobre asistencia y aprovechamiento del taller.
Escribir un libro, especialmente una novela, no es una tarea fácil. Pero si quieres, puedes. Paso a paso se llega a la meta: todo es comenzar.