Un ejercicio recurrente consiste en utilizar el autocompletado de Google para identificar los principales intereses en torno a un término. Al pensar en Río de Janeiro, las asociaciones comunes incluyen las playas de Copacabana e Ipanema, el Cristo Redentor y su famoso carnaval. El c

Río: Un Retrato Crudo y Poderoso de la Ciudad Maravillosa

Si pensamos en Río de Janeiro, ¿qué es lo primero que nos viene a la cabeza? Las playas de Copacabana e Ipanema, el Cristo Redentor y su imprescindible carnaval. Al repetir el mismo ejercicio del autocompletado en la búsqueda de Google, los resultados son más o menos los que estábamos esperando. El Cristo del Corcovado es un elemento recurrente usado con bastante frecuencia como referencia inamovible de una ciudad en ebullición, en cambio permanente. Río responde a todo lo que podíamos esperar sobre la ciudad de la samba… pero todavía nos ofrece mucho más, mostrándonos una cara un poco menos amable pero posiblemente más cercana a la realidad.

Una ciudad alejada de las lentejuelas de Copacabana y del desenfado de Lío en Río y mucho más cercana a la suciedad, la precariedad y violencia de las favelas de Ciudad de Dios (aunque alejada de su crudeza), a la corrupción y brutalidad policial de Tropa de Élite o incluso a la lluvia de balas del siempre infravalorado Max Payne 3, configurando un relato/retrato que seguramente no hubiese podido existir en ninguna otra ciudad del mundo.

Un Viaje a la Ficción de Beija Flor

La guionista brasileña Louise García, en la que es su primera incursión en el mundo del cómic, sitúa la acción en la favela ficticia de Beija Flor. A lo largo de 4 álbumes y 300 páginas que cubren un arco temporal de más de 10 años, acompañaremos al joven Rubeus en busca de su propia identidad a través de los continuos cambios y complicados equilibrios de poder, en una trama también arraigada en la más profunda tradición de satanismo y santería. Conoceremos a Rubeus siendo apenas un niño, desahuciado, tratando de sobrevivir junto a su hermana Nina en las peligrosas calles de la favela.

Aunque García presenta un guión correcto y sin demasiadas fisuras, es el dibujo, a cargo de Corentin Rouge, lo que más brilla en el conjunto. Rouge firma un trabajo de primer nivel en todos los sentidos: detallado, impactante, dinámico, riquísimo en cuanto a recursos, personajes y escenarios, tremendamente expresivo y capaz de saltar del preciosismo más luminoso a lo más sucio en cuestión de viñetas.

La Edición Integral: Un Tesoro para Coleccionistas

La lujosa edición que Norma Editorial acaba de publicar, con más de 300 páginas en gran formato y papel de alta calidad, se siente realmente contundente entre las manos y al mismo tiempo resulta muy atractivo gracias a la fuerza que transmiten las ilustraciones de Corentin Rouge tanto en la portada como en la contraportada. El voluminoso tomo contiene, por primera vez traducidos al español los cuatro álbumes que conforman la serie completa publicada originalmente por Glénat en Francia entre 2016 y 2019.

Estamos ante una obra que no baja del sobresaliente en ninguna de las facetas que se deben analizar de un cómic. ¿Es sobresaliente la edición? Sí. ¿Es sobresaliente el dibujo? Matrícula de honor diría yo. ¿Es sobresaliente el guion? También. Te gustará más o menos el estilo, entintado, giros de guion, personajes, historia, recursos... Arrancamos este análisis con el argumento básico de esta obra escrita por la guionista brasileña, Louise García, que nos llevará por las calles de Río de Janeiro, desde las favelas a las zonas más pudientes, para conocer la historia de dos huérfanos cuya madre ha sido asesinada por un policía corrupto.

Un Relato de Realismo Mágico y Denuncia Social

Desde las primeras secuencias nos damos cuenta de que la guionista practica eso que tradicionalmente llamamos “realismo mágico” y que ha caracterizado a tantos autores sudamericanos. Esto es, una alegre mezcla de componentes fantásticos y realistas, sin evitar los asuntos más escabrosos y feos, de la corrupción política a la lucha de bandas o la pobreza en las favelas. Todo el argumento está cargado de buenas intenciones pero el resultado final no es convincente.

García tiene un gran problema y es que el mundo que aborda ya lo vimos reflejado en aquella inmensa película que era “Ciudad de dios” (2002). Y allí sí, los asuntos dramáticos y la denuncia social se entrelazaban con sensibilidad consiguiendo un producto perfecto, tan sensual y salvaje como emotivo y conmovedor, era un trabajo que te hacía pensar y sentir, una obra maestra. “Río”, en cambio, transita paisajes similares pero carece de fuerza poética, los personajes apenas resultan creíbles o interesantes y los ingredientes de hechicería casan mal con las partes de crítica al imperialismo o a la inmoralidad de los gobernantes.

Al final, el asunto del narcotráfico queda, como suele ser habitual, al borde de la mitificación, con el héroe convertido en capo local y resolviendo la vida de sus conciudadanos como un dictadorzuelo cualquiera. Aquí la ciudad de Río no pasa de ser un telón de fondo para una aventura que parece más americana (del norte) que otra cosa. Es como un guión para Netflix, con sus malos malísimos que pegan a sus mujeres, sus denuncias del capitalismo y todas esas cosas tan chachis y tan aburridas.

El Poderío Gráfico de Corentin Rouge

Todo mejora en el apartado gráfico, la verdadera razón para comprar este volumen. Solo con hojearlo ya percibimos la calidad de Corentin Rouge. Tiene una notable influencia del Giraud de Blueberry. Y no todo el mundo puede imitar al gran Moebius. Su dibujo es poderoso y despreocupado, con uno de esos entintados viejos, de línea veloz y enérgica. La historia está plagada de grandes planos de situación que el dibujante resuelve con pasmosa facilidad. Es bueno en las secuencias de acción y también en los pasajes oníricos. Las portadas son todas excelentes y su estructura de página, aunque se caracteriza por esa horizontalidad típicamente francobelga, es fluída y variada.

En Río acompañaremos a Rubeus y Nina, dos niños de la favela que se quedarán huérfanos muy pronto, y serán adoptados por un influyente matrimonio americano que se encuentra en Río de Janeiro para hacer negocios. La obra, a pesar de estar centrada en Rubeus y Nina, tiene muchos otros puntos de atención, y la guionista Louise Garcia (brasileña de origen) nos sabe mostrar las distintas facetas de un problema que tiene muchas aristas convergentes. Pero, sin descuidar todos esos grupos, la guionista se centra en la figura de Rubeus, un niño de la calle que se verá pronto obligado a cuidar y mantener a su hermana y que, pese a verse fortuitamente en una posición privilegiada, será incapaz de aprovecharse de su nuevo estatus y se verá arrastrado por el peso de la tierra y de sus ansias de venganza.

El dibujo de la serie, a cargo de Corentin Rouge es una absoluta delicia. Capaz de mostrar los contrastes entre la Río brillante que vemos en los medios de comunicación con unas favelas teñidas de grises, ocres… y demasiado rojo. Una narrativa dinámica, con escenas de acción trepidantes que te mantienen enganchado a la lectura y una caracterización de personajes perfecta. Me encantan, especialmente, los personajes de la santera y el propio Rubeus, capaces de transmitir esa maldad en una persona enigmáticamente atractiva en el caso de la primera; pero sobre todo esa fragilidad y ese empecinamiento del joven al que acompañaremos en toda la historia.

Comparaciones y Reflexiones sobre la Representación de Río

Miembro de Reserva de Maná y director de Low Poly. Lector de cómics, cinéfilo, y curioso de la tecnología. Part-time dreamer. Norma. Los mejores cómics sobre Brasil están ambientados en el espacio y son obra de Leo. El creador nos habla de su patria a través de sofisticadas metáforas futuristas. Volviendo a la comparación con Leo, él sí refleja en sus sagas una visión cultural única y diferenciada, con mujeres tan fuertes como sensuales y una visión de la existencia conectada a unos entornos naturales que deben ser protegidos. Aunque no suele situar sus relatos en Brasil, todo lo que cuenta acaba teniendo ese tono brasileiro. Eso lo diferencia y convierte sus entregas en algo muy especial.

RIO me pareció una libre versión de Mon Bel Oranger, aquella novela de José Mauro de Vasconcelos publicada en 1968 y de éxito internacional (título original: Meu Pé de Laranja Lima) que fue traducida a cantidad de idiomas y que se vendieron tres millones de copias sólo en Francia. También es cierto lo que se dice en la sinopsis editorial (Si Ciudad de Dios fuese un cómic… se llamaría RIO) porque tiene todos los componentes e ingredientes que hicieron grande a aquella gran película. No sé si sabéis de lo que os hablo. Es el tipo de historia que trata la miseria en las vidas de ciertos adolescentes en zonas marginales, el tipo de libro sobre la miseria que te hacen leer en la universidad para darnos cuenta de lo afortunados que somos de estar donde estamos. Pero eso claro, para el que no haya vivido en un barrio marginal y no sepa lo que es, y así se asuste un poco.

Lo que ocurre es que, en este caso, este que os escribe sí que sabe lo que es eso. Y puedo decir que vi, entre otras muchas cosas en mi niñez, como un barrio, un nuevo barrio obrero que se suele decir, el cómo se convertía de la noche a la mañana en lo peor de lo peor para vivir. Cada día un acontecimiento de los que se graban en la retina. O mínimo uno a la semana para ser sinceros. Un barrio que se convierte en marginal por una serie de elementos que se vienen a vivir al sitio, grandes pisos que ellos mismos dicen que solo los quieren para dormir o guardar droga. Fin. Y en ocasiones ni siquiera para dormir. Pero RIO va más allá y trata lo peor del ser humano.

Y en RIO seguimos la vida de dos pequeños que pierden a su madre y deambulan por Río con la esperanza de algún día vivir con dignidad. No es del todo nueva esta pesadumbre. También presenta otros elementos como esos estadounidenses ricos que vienen a vivir en edificios de lujo cercanos para trabajar en ONGs y “apiadarse” de lo mal que lo pasan los niños allí en el barrio de al lado. ¡Pobrecitos! Pero bueno, cuando acabe mi trabajo yo me marcho a mi barrio donde se vive con normalidad, ¿no? No obstante, lo que ocurre es que en RIO, se va más allá… Mujeres que se dedican a sacrificios satanistas a la luz de las velas, monjas desilusionadas que cuidan niños hambrientos de venganza, policías corruptos… Es un cómic que muestra violencia, la violencia natural de la que es capaz el ser humano. Violencia que juega con las cuerdas habituales del coraje, dilemas entre la lealtad a la cultura y la voluntad de salir de ella.

Norma Editorial trae esta obra recopilada en un sólo integral. Uno en tapa dura…, de los dignos tomos a los que nos tiene acostumbrados. Y la verdad es que la historia empieza bastante floja. O quizás sea yo que ya he leído bastantes historias que tratan este tema. Pero poco a poco fui enganchándome pues la trama se desarrolla bien y el total enganche llega con un evento dramático al final del segundo álbum que para nada ves venir. El escenario entonces se abre y empieza a centrarse en las tramas a las que hace mención al principio y ya todo encaja. Corrupción del gobierno, la hipocresía de los organismos internacionales y norteamericanos, y cómo finalmente las pandillas de las favelas son una vía tan estrecha que es raro que los inmiscuidos salgan de ella. Pero el que sale… oh, con el que sale. Cínica solución. Puedes estar más allá que pacá o ser el mejor, el más-mejor en lo que haces. Y eso lo he visto con mis propios ojos en el barrio que me crié de donde partieron grandes genios en el tema cultural.

En Río se muestran los imponentes escenarios que convierten a Río de Janeiro en esa joya envenenada de la humanidad. El Cristo del Corcovado marcará el principio de cada capítulo, cuatro en total, a través de la puesta o la salida del sol. Las favelas serán mostradas al detalle incluyendo esa sensación de vértigo y peligro según vas ascendiendo por sus eternas y descarnadas escaleras. Las playas de Ipanema y sus vistas de ensueño que hipnotizan a los turistas que muchas veces son saqueados mientras las admiran. Los guiños al mundo del fútbol con las camisetas de equipos como el Flamengo. E incluso el pasional Sambodromo, donde toda la magia de la samba se pone al servicio de la fiesta más conocida del mundo.

En definitiva, Río es una obra que surgió de la popularidad de historias como Ciudad de Dios o Tropa de élite y que cuenta las pugnas de poder y ansias de venganza en una favela de Río de Janeiro. Mostrada con un tempo perfecto, que nos permite conectar y entender muy bien a los personajes, al ser testigos de su evolución y su crecimiento, es una serie muy bien escrita y con un dibujo maravilloso. No os dejéis asustar por su precio, elevado como todos estos integrales de Norma de gran tamaño y materiales de primerísima calidad, porque merece la pena hasta el último céntimo que cuesta. Lo mejor: El ritmo que tiene. Lo proporcionada que resulta en su longitud y en cómo suceden las cosas. El dibujo de Rouge y el uso del color.

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