Crear cómics no es solo un entretenimiento, ¡también son un recurso didáctico muy interesante! De hecho, las evidencias de que pueden facilitar y transformar el proceso de aprendizaje han sido recogidas por diferentes estudios. Y es que algunas de las competencias clave que se pueden adquirir con el uso de este tipo de arte gráfico son la comprensión lectora, la capacidad analítica, el trabajo en equipo o el desarrollo de la autonomía personal. También se emplean para trabajar los valores y la empatía o luchar contra el acoso escolar.
Herramientas Online para Crear Cómics
Para aquellos que no sean hábiles con el lápiz y el papel, pero que tengan ganas de emplear este soporte para transmitir sus ideas, recogemos diferentes herramientas online para crear cómics.
Adobe Express
Disponible tanto en formato web como en aplicación para móvil y tablet, está pensado para diseñar y publicar historietas y tiras cómicas. Hay que seleccionar la plantilla que se desea usar (aunque también se puede crear desde un lienzo en blanco), personalizarla para contar la historia que se tiene en mente, y guardar el cómic o compartirlo directamente en redes sociales. Tamaños, estilos, animaciones y todos los elementos técnicos son editables para que sea lo más original posible. Es gratuito.
Canva
Además de cientos de opciones para hacer presentaciones o diseños para redes sociales, ofrece plantillas para crear cómics de forma sencilla y profesional: solo hay que arrastrar y colocar al gusto los diferentes elementos de la historia. Globos de diálogo, ilustraciones, textos, marcos, etiquetas, iconos y mucho más para dar rienda suelta a la imaginación y personalizar las historias. Su versión gratuita permite exportar los proyectos en cualquier formato, aunque la de pago incluye más diseños y funciones avanzadas.
Por su facilidad, Canva es ideal para crear cómics, ya que no necesitas tener experiencia en diseño ni en dibujos. Puedes subir tus propios dibujos y usar las herramientas para las viñetas de cómic, como la herramienta de cuadrículas y las plantillas de cómic que ya incluyen estas cuadrículas. Además, sus paletas de color te ayudan a conseguir un aspecto original y coherente.
Makebeliefscomix
Una web que permite crear pequeñas secuencias narrativas en forma de cómic utilizando imágenes, figuras y textos. Cuenta con 15 personajes diferentes que se convertirán en los protagonistas de la historia a los que añadir el contenido y realizar pequeños ajustes de diseño. Es completamente gratuito y no requiere registro, aunque los tipos de colores, tamaños y demás son limitados.
Con un límite de 18 viñetas, esta herramienta es ideal para los más pequeños. A pesar de estar en inglés, su utilización es muy intuitiva, gracias a los numerosos pictogramas que señalan las diferentes acciones que se pueden realizar. En el centro de la pantalla se encuentra el lienzo el blanco sobre el que hay que trabajar y, para editarlo, solamente hay que seleccionar la viñeta y elegir los elementos a incorporar. Una vez terminado, se puede guardar en forma de fichero en el ordenador o enviarlo por correo electrónico.
Creately
Es gratis y está pensada para crear presentaciones, infografías, mapas mentales y también cómics. Pone a disposición de los usuarios plantillas prediseñadas con diferentes estilos y aspectos a las que hay que añadir imágenes y texto. Además tiene la Búsqueda de Google integrada, para facilitar el rastreo de elementos. Los proyectos se pueden exportar en formatos de imagen SVG, PDF y JPG, compartir directamente en redes sociales, incrustar en webs o imprimir en alta resolución.
EDIT.org
Para editar y personalizar tiras de cómic, y crear un historieta original, online y de forma gratuita. Tiene opciones tanto en blanco y negro como en color y permite hasta seis viñetas por hoja horizontal o vertical, que cada uno puede rellenar con dibujos, diálogos y fotografías al gusto. Al registrarse se guardará el trabajo para seguir en un momento diferente sin perder los avances, y al terminar se podrá imprimir, compartir o descargar en JPG, PNG o PDF.
Pixton
Es una de las pocas herramientas online para crear cómics que se puede usar en castellano. Su manejo a través de la aplicación web es muy intuitivo: tras crear el usuario, se ha de seleccionar entre las opciones de cómic, storyboard o novela gráfica para comenzar a trabajar. Después, generar cada viñeta es muy sencillo gracias a que permite arrastrar los diferentes elementos al lienzo de trabajo. Además, cientos de usuarios publican aquí sus trabajos, lo que resulta muy útil a la hora de coger ideas y ver ejemplos.
Witty Comics
Es ideal para crear obras en las que lo más importante es la conversación entre los personajes. Cada viñeta se puede componer de un fondo, un máximo de dos personajes (que se pueden elegir en la barra de herramientas) y diferentes bocadillos que se ajusten al tono de la conversación mantenida.
Storyboard That
Se trata de una de las herramientas online para crear cómics más completas, ya que incorpora opciones de personalización de color en los fondos, los objetos y los personajes, de manera que el resultado es totalmente al gusto del usuario. Además, ordena todos los pictogramas por categorías, lo que facilita la búsqueda de los dibujos que se desean emplear para contar la historia.
Storyboard That simplifica la creación de tiras cómicas y crea tu propio cómic. Utiliza nuestro generador de cómics para elegir un diseño, encontrar las escenas perfectas y personalizar personajes. Agrega diálogos y burbujas de pensamiento. Cuando hayas terminado, puedes imprimirlo, descargarlo como PDF o compartirlo digitalmente.
Información Adicional sobre Herramientas para Cómics
El creador de historietas de dibujos animados te permite crear una tira cómica, un libro, un guión gráfico y memes increíbles. Solo necesitas seleccionar un personaje de dibujos animados, una imagen de fondo y bocadillos para escribir tu historia. Proporciona una forma muy divertida de expresarse y contar una historia divertida. Podrás encontrar personajes con diferentes emociones que te ayudarán a expresar o explicar tus historias.
Esta plataforma está basada en inteligencia artificial, por lo que además de crear cómics utilizando plantillas o imágenes propias como base, también lo hace a través de prompts. El alumnado puede diseñar sus cómics mediante plantillas o creando composiciones a partir de paneles, globos de diálogo, títulos y efectos visuales. Con esta herramienta es posible también transformar fotografías en imágenes y escribir las historias directamente en la aplicación para facilitar el proceso.
Con esta herramienta las habilidades de dibujo no son un obstáculo para crear cómics. Solo es necesario describir los personajes, estilos y escenas, y todo se genera de manera automática gracias a la IA. Permite escoger entre distintos estilos, como americano, japonés o Nihonga, y entre varios diseños para estructurar los paneles e imágenes.
Claves para Crear un Buen Cómic
Elige un gran tema para un gran guion
Si tu intención es crear una gran historia y todavía no tienes ideas, lo primero que debes hacer es buscar un argumento. Existen argumentos universales de los que puedes echar mano. Esto es, tramas y estructuras que se repiten en diferentes épocas, formatos narrativos y culturas. Prácticamente todas las grandes historias se enmarcan en estos argumentos universales. Algunos ejemplos son el regreso al hogar, el amor prohibido, la búsqueda del tesoro, el ansia de poder, alguien fuera de su hábitat natural y hasta un mundo postapocalíptico.
Crea un personaje inolvidable
Una parte fundamental de las historietas son los personajes. Asegúrate de que los personajes de tu cómic tengan sueños y esperanzas. Pueden tener una virtud excepcional, estar obsesionados con alguna cosa, estar preocupados por alguien o proteger más a alguien que a ellos mismos. También es importante que cada personaje se exprese de manera diferente según su carácter.
Dibuja tus personajes sacando el máximo partido
Puede que ya tengas una técnica de ilustración muy depurada y puedas solventar con éxito todo tipo de personajes y viñetas pero, si no es así, no te preocupes, tomando buenas decisiones puedes conseguir un resultado excelente. Enfócate en tus puntos fuertes. Si hay algún aspecto o elemento de ilustración que se te dé bien, aprovéchalo. Por ejemplo, si se te da especialmente bien dibujar espadas, puedes hacer que todos los personajes tengan una y sean importantes en tu cómic.
Busca soluciones efectivas para tus puntos débiles. Si al contrario, hay algún aspecto que se te dé mal, puedes tratar de enmascararlo. Si, por ejemplo, se te da mal dibujar pelos, todos tus personajes pueden llevar algo en la cabeza. Otro clásico que se suele atragantar son las manos. Si a ti también te pasa, no te compliques. Piensa en “Mafalda”, en algunas viñetas lleva la manga tan larga que solo asoman 3 semicírculos a modo de dedos. O en el videojuego “Among Us”. ¿Recuerdas los personajes? Prácticamente no tienen extremidades. Atrévete a experimentar y encontrarás tu estilo.
Haz que tengan ganas de leer a primera vista
Lo primero que debes hacer es definir las dimensiones para la portada de tu historieta. Asegúrate de que el diseño del título combine con el estilo, la imagen y el tono de la portada y juega con el contraste para resaltar el contenido más importante. Escoge el tipo de papel y acabado que más te gusten.
Preguntas Frecuentes
Una vez que tengas listo el guion de la historieta, es solo cuestión de que varios artistas trabajen en el dibujo, con tintas, colores y letras para ilustrar la historieta. Hoy en día, casi todo eso se puede hacer de manera digital. Lo primero que debes hacer es definir las dimensiones para la portada de tu historieta. Asegúrate de que el diseño del título combine con el estilo, la imagen y el tono de la portada y juega con el contraste para resaltar el contenido más importante.
Una parte esencial de una buena historieta es un arco narrativo sólido. Por ejemplo, tus personajes deberían tener sueños y esperanzas, así como enfrentar algunos desafíos que, finalmente, logren superar. Asegúrate de que los elementos visuales sean de la mejor calidad.
Un bocadillo de cómic tiene 2 partes: el globo y el vértice. El globo es donde va el texto y el vértice es la flecha que señala de qué personaje proviene. Los bocadillos son una forma creativa de darle el tono adecuado al diálogo. El bocadillo de conversación es el clásico que todos conocemos, redondeado y con el vértice hacia el personaje que habla. Si queremos transmitir que hay varios personajes diciéndo lo mismo a la vez, podemos sacar varios vértices del mismo bocadillo. El segundo más famoso es el de pensamiento. Este se asemeja a la forma de una nube y en lugar de de un vértice estirado, usa círculos cada vez más grandes que salen de la cabeza del personaje que está pensando. Para remarcar que el personaje está gritando, en lugar de un bocadillo redondeado, se puede utilizar uno en forma de estrella de muchas puntas. Si queremos transmitir que la persona que habla está llorando, podemos darle al bocadillo una forma más de charco y ponerle gotitas alrededor. Por último, para sugerir que el personaje está susurrando, podemos hacer el bocadillo con líneas discontinuas, e incluso quitarle opacidad con las herramientas de Canva.
No hay una respuesta única para eso. Según lo que quieras transmitir, puede quedar mejor hacerlo en color o en blanco y negro. Si, por ejemplo, quieres darle a tu historieta un aspecto más vintage o más desenfadado (como si fuera una extensión de los pensamientos de tu vida cotidiana) el blanco y negro es perfecto. Si buscas algo más evocador o fantástico o, simplemente, crees que va a ser más atractivo a tope de color, coloréalo sin miedo.
No tiene por qué. Por ejemplo, un recurso muy utilizado en las tiras cómicas es el de la repetición y la disrupción.