El plano es una unidad fundamental en la narrativa visual, comparable al morfema en la lingüística. Cada plano posee características únicas como el encuadre, la angulación, el movimiento y el punto de vista, y se define como el contenido visual y sonoro que ocurre entre dos cortes. Inicialmente, las películas se componían de un solo plano, pero la elección del tamaño del plano se convirtió en una herramienta del realizador para generar efectos psicológicos específicos dentro del discurso narrativo.
Los planos nos ayudan a que el lector se involucre más en la historia. Que el lector comprenda las expresiones de los personajes, el entorno donde se mueven o las acciones que realizan. Al darle una variedad de planos, la página de cómic se volverá más interesante de ver, esto no significa que cada página debe contener todos los planos, cada página es única y particular, y requerirá que usemos en ella un número distinto de planos.
Tipos de Planos y su Función Narrativa
La decisión de emplear un tamaño de plano u otro, la toma el realizador en función del efecto psicológico que se pretenda conseguir dentro del discurso narrativo.
Planos Generales y su Contexto
El Plano General Extremo (PGE), también conocido como Gran Plano General, se utiliza para establecer el lugar y la época en que transcurre la historia. Es un plano con una gran apertura donde el escenario es el protagonista, no las figuras que pudieran aparecer en esa viñeta.
El Plano General (PG) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca gran parte del escenario natural o decorado, integrando a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción, permitiendo también seguir el movimiento. Cuando la acción se ha seguido de cerca durante largo tiempo, se puede recurrir a un plano general para restablecer el espacio en la mente del espectador. Muestra un gran escenario o una multitud, localiza espacialmente la acción. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio.
El Plano General Corto (PGC) es pura y exclusivamente de contexto. Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia.
Planos Medios y la Relación con los Personajes
El Plano Conjunto (PC) muestra el escenario en el que se mueven los actores y suele acompañarse de un movimiento de la cámara, normalmente acercándose más a ellos. Cuando la cámara se adentra en una escena, se crea el efecto de llevar al público hacia el centro de la narración y, por tanto, de hacerle participar íntimamente de la historia. Suele aparecer el personaje enmarcado en su geografía y ambiente social. Interesa el decorado, el ambiente y la acción que se desarrolla en el plano. El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería plano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación.
El Plano Medio (PM) abarca desde la cintura o el pecho hacia arriba del personaje. En estos planos el enfoque está directamente en el personaje, permitiendo mostrar emociones o expresiones del rostro sin dejar de lado las expresiones corporales. Establece relaciones más íntimas entre los personajes. Existe una relación entre el tamaño del plano y la subjetividad: a mayor tamaño, menos interiorización y viceversa. Muestra el busto de los personajes hasta la cintura.
El Plano Americano (PA), también denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura hasta la mitad de los muslos (aproximadamente), mostrando las manos y la expresión corporal de los personajes. Nació con las películas western, en las clásicas escenas de duelo. Hoy ya es un estándar en el cine. Es ideal para escenas de diálogo. El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos.
Primeros Planos y la Intensidad Emocional
El Primer Plano (PP) va desde los hombros a la cabeza (aproximadamente), ocupando el rostro la mayor parte de la viñeta. Este plano permite mostrar detalladamente las emociones y expresiones faciales de los personajes. El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.
El Primerísimo Primer Plano (PPP) es un plano más cerrado que el PP, donde se muestra exclusivamente el rostro del personaje. El Primerísimo primer plano (P.P.P.) capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza.
El Plano Detalle (PD) es un plano muy cerrado y cercano sobre un elemento específico, como un ojo, la boca, o cualquier otro elemento de la viñeta. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Muestra algún rasgo del rostro del personaje o algún objeto a una distancia muy corta. El Plano detalle (P.D.), solo muestra en su máxima expresión a un objeto.
Angulaciones y Puntos de Vista
Desde el punto de vista expresivo, es fundamental la elección de la altura a la que se emplaza la cámara, que puede estar al nivel de la mirada del sujeto, por encima o por debajo de ésta. La angulación normal es la que corresponde al ojo humano, horizontalmente. Si subimos o bajamos la cámara de este eje horizontal, estamos tomando partido, dando una intención al plano. Cualquier angulación es en sí misma expresiva.
Tipos de Angulaciones
Picado (Vista de Pájaro): Visto desde arriba de la línea del horizonte, aproximadamente a 45º. Si se usa sobre un solo personaje, puede dar la sensación de inferioridad o miedo.
Contrapicado (Vista de Gusano): Visto desde abajo de la línea del horizonte, aproximadamente a 45º. Usado sobre un solo personaje realza su carácter heroico y de superioridad. También ayuda a dar sensación de altura.
Cenital (o Zenital): Una vista aérea de 90º. Ayuda a mostrar muchos elementos de una viñeta sin que el lector se pierda nada importante. Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
Ángulo a la Altura de los Ojos (Normal): La cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje, mirando directamente hacia adelante. Ángulación horizontal. La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
Ángulo Holandés (o Aberrante): La cámara se inclina lateralmente, de modo que el horizonte ya no es paralelo al fondo del encuadre, sino diagonal. Se varía el ángulo del eje de la cámara. Muy utilizado por el expresionismo alemán, el cine publicitario actual también lo emplea con profusión. Pone de manifiesto situaciones o actitudes anormales, teniendo siempre mucho cuidado de compensar las inclinaciones de unos planos con otros.
Puntos de Vista Específicos
Plano Subjetivo: Es el que muestra el punto de vista de algún personaje y, a veces, incluso el de algún objeto.
Plano Objetivo: Todos los demás. Son la inmensa mayoría de los planos de cualquier película de ficción.
Plano Referencia: Nos muestra a un objeto o sujeto en función o referencia a otro.
🗨 El CÓMIC y sus ELEMENTOS para NIÑOS de primaria
Al situar la cámara, el realizador elige el punto de vista ideal, es decir, aquel que representa el mejor punto de vista del espectador.
El tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro solo selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Cuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que grabe ésta. Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos puntos de vista ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad.