El anuncio de la vuelta de Berserk ha sido de las mejores noticias de la historia del manga. Un icono de la industria que parecía que nunca iba a tener final había renacido gracias a los esfuerzos conjuntos de Kuoji Mori y Studio Gaga. Pero esta vuelta del manga no está siendo como todos esperamos, Berserk requiere de mucho tiempo y dedicación. Los responsables de la serialización están encontrándose con problemas para mantener un ritmo en las publicaciones. Algo comprensible debido al alto nivel de dibujo que requiere la obra, sumado a la dificultad de seguir la historia sin la prodigiosa genialidad de Kentaro Miura detrás de la misma.
Es por ello que me he propuesto amenizaros la espera, recomendaros algunos mangas que podéis leer entre los parones de Berserk para hacer la espera más corta. Pero si prefieres el anime, tranquilo, todos estos mangas tienen anime o lo tendrán en un futuro cercano. Primero de todo, un pequeño apunte. Berserk es único, al igual que sería imposible encontrar un manga que se parezca a One Piece, con la obra de Miura sucede lo mismo. Es por ello que no estoy intentando recomendar mangas que imiten la historia de Guts, pero sí que todos ellos tienen una parte que nos recuerda a Berserk. En cuanto a los spoilers, no habrá. Os comentaré la trama para que os pique el gusanillo y luego procederé a explicar qué partes podrían recordar a Berserk.
Manga que te engancharán mientras esperas el regreso de Berserk
La continuidad de Berserk, uno de los mangas más influyentes del seinen y de la fantasía oscura, ha entrado oficialmente en una nueva fase: una etapa sin Kentaro Miura, su legendario creador, fallecido en 2021. El volumen 42, publicado recientemente en Japón, marca el primero de la serie que ha sido completado sin la supervisión directa del autor, y lo hace con una declaración que sintetiza el desafío. Koji Mori, amigo íntimo de Miura y depositario de sus últimas ideas para la obra, lo expresa con honestidad: “A partir de ahora, será 'Berserk' sin Miura. Lejos de intentar emular a Miura, Mori ha dejado claro que su labor es la de un intermediario, no la de un sustituto. Su papel es dar forma, junto al equipo de Studio Gaga -formado por los asistentes originales de Miura-, al desenlace que el autor tenía en mente. “Como fan y como dibujante, nadie es más fundamentalista con la obra de Miura que yo”, ha explicado Mori en la nota que acompaña la edición. Es un gesto de transparencia que busca reconocer el vacío inevitable, pero también la voluntad de preservar con fidelidad el espíritu de la historia.
Desde su debut en 1989, 'Berserk' ha dejado una marca indeleble en la cultura popular, con influencias evidentes en videojuegos como 'Dark Souls', obras cinematográficas, y literatura fantástica. El viaje de Guts -su brutal antihéroe- no ha sido solo una historia de venganza y redención, sino un retrato despiadado de los traumas y los abismos humanos. Por eso, la muerte de Miura generó una reacción global de duelo colectivo: parecía que la historia quedaría para siempre inconclusa. Pero el compromiso de Mori y del equipo de Studio Gaga ha ofrecido una alternativa inesperada: continuar sin traicionar. El enfoque es consciente de sus limitaciones. “Cada página que publicamos ahora es un tributo”, afirma Mori. El mensaje es claro, aunque haya dejado preocupados a los fans del manga: más que una continuación perfecta, se busca un cierre digno. En una industria donde la muerte del autor suele cerrar definitivamente las páginas de una historia, el caso de 'Berserk' es singular. No se trata de revivir a un creador, sino de respetar su memoria con integridad. El nuevo 'Berserk' -imperfecto, sí, pero honesto- avanza con paso cuidadoso en terreno emocional. El resultado no está asegurado, pero el gesto importa. Como ha escrito Mori: “Me encantaría que estuvierais dispuestos a darnos vuestro apoyo hasta el final”.
Berserk es una de las obras más importantes y reverenciadas que han llegado desde Japón en las últimas décadas. Su impacto cultural es innegable, con una base de seguidores que se extiende por todo el mundo. A pesar de que el maestro Kentaro Miura, su creador, nos dejó prematuramente en 2021, la obra sigue siendo uno de los pilares más sólidos del manga actual. Su complejidad narrativa, la profundidad de sus personajes y, sobre todo, su salvajismo visual y emocional, han dejado una huella imborrable en la historia de la cultura pop global.
Otras obras que evocan el espíritu de Berserk
Jigokuraku: Hell's Paradise
Este manga de Yuji Kaku tendrá anime este mismo otoño. Es una obra 100% finalizada por lo que puedes pegarte un atracón si te gusta. Cuenta con 127 capítulos, por lo que en un par de parones puedes terminarlo.
Argumento
Capturado durante una misión de asesinato, Gabimaru es sentenciado a ser ejecutado, pero nada parece matarlo debido a su cuerpo sobrehumano. Creyendo que su amor por su esposa lo mantiene inconscientemente vivo, su verdugo le ofrece la oportunidad de ser perdonado de todos los crímenes por el shogunato si encuentra el elixir de la vida en Shinsenkyo, un reino legendario recientemente descubierto. Después de perder cinco equipos de expedición enviados a la isla, esta vez el shogunato envía a un grupo de condenados a muerte. Cada uno de los convictos recibe un verdugo como guardián, con quien deben regresar para obtener el perdón.
Este manga es bastante entretenido, tiene tres grandes similitudes con Berserk:
- Enemigos extraños: En el manga de Miura tenemos a los demonios que causan gran terror e incomodidad a la vista. Mientras que los enemigos de Jigokuraku (sin hacer spoiler) también transmiten esa sensación al aparecer dibujados.
- El misterio: La historia de Guts está llena de incógnitas y vacíos que aún no conocemos. El manga de Yuji Kaku es igual en ese aspecto, los primeros episodios no hacen más que crearnos dudas para ir resolviéndolas muy poco a poco, con mucho detalle.
- El protagonista: Gabimaru es igual a Guts, quiere luchar solo y acabar rápido con todo. Aunque luego cambia, al igual que el Espadachín Negro. Logra ser tan carismático como el protagonista de Berserk.
Gantz
¿Quién no conoce Gantz? Aunque tiene una adaptación al anime, recomiendo el manga. El anime está bien pero el final dista del real en el manga, que es una locura por la fumada a la que llega la historia.
Argumento
Kei Kurono es un estudiante egoísta que se ve obligado a salvar a una persona de morir atropellada por un tren debido a que su compañero de la infancia lo llama para que le ayude. Como consecuencia ambos mueren. Posteriormente aparecen en un apartamento con otras personas igual de desconcertadas que ellos. Una misteriosa esfera negra les obliga a participar de un sádico juego y les pone a su disposición todo un arsenal futurista para combatir a diversas especies de alienígenas y otras amenazas que para la gente común pasan desapercibidas.
Los que llegan a la habitación no son vistos por los humanos mortales hasta que la esfera no los «suelta» después de cada misión. Una vez que cumplen una misión pueden llevarse el equipo que se les entrega a su casa o a dónde quiera que vayan. Para cada misión se les da un tiempo limitado y cada vez que vuelven a la habitación, si es que sobreviven, se les otorgan unos puntos dependiendo de cómo actuaron al enfrentarse al objetivo.
Gantz recuerda a Berserk en su despreocupación y su actitud gamberra, toques que tiene la serie de Miura en algunos momentos. Si bien la historia trata temas distintos al viaje de Guts, repite la fórmula de enemigos variopintos y misterio. También es un manga de culto y lo recomiendo mucho ya que ambos mangas han inspirado a otras historias.
Tokyo Revengers
Cuenta con un anime que adapta el inicio de la historia. Este manga dista mucho de lo sobrenatural de los anteriores, pero comparte otras características con la obra que hoy tratamos. Estuvo en auge tras su primera temporada del anime y el manga sigue en emisión, aunque se encuentra en la recta final de la historia.
Argumento
Takemichi, sin grandes objetivos en su vida, descubre un día que su exnovia de la adolescencia y su hermano menor, son asesinados por la Tokyo Manji. Cuando Takemichi es empujado hacia las vías de un tren, viaja en el tiempo hasta hace exactamente 12 años, en 2005.
Takemichi regresa a sus años de secundaria, y después de revelarle a Naoto que Hinata va a morir, Takemichi es transportado repentinamente al presente, creando una paradoja temporal en la que Naoto sobrevive y ahora es un detective. Naoto deduce que Takemichi puede viajar 12 años al pasado cuando se toman de la mano, y usando sus nuevos conocimientos, Takemichi decide cambiar el futuro para salvar la vida de Hinata y sus amigos.
Sin duda, Takemichi recuerda mucho a Guts. Aunque al inicio de la historia veréis a Takemichi y pensaréis que estoy loco. Pero según vaya avanzando la trama veréis que el viaje del héroe se vuelve mucho más parecido a Berserk. Espero que alguno de estos mangas te guste y ayude a soportar las esperas entre capítulos.
Adaptaciones y Proyectos Inspirados en Berserk
Las tres OVAs de ‘Berserk’ del arco argumental de La Edad de Oro lanzadas entre 2012 y 2013 por Studio 4ºC dejaron fríos a muchos fans de la saga por el uso de CGI en la animación. Diez años después, Studio Eclypse pretende enmendar esto con animación 2D pura y dura mediante el proyecto fan llamado ‘BERSERK: The Black Swordsman’.
El pasado día dos de octubre de 2023, Studio Eclypse subió a su canal de YouTube y distintas redes sociales un teaser de su nuevo proyecto: ‘BERSERK: The Black Swordsman’. Debajo os dejamos el vídeo en cuestión:
Berserk: The Black Swordsman | Studio ECLYPSE | Official Trailer | English Subtitles | 4K | 60FPS |
Studio Eclypse es una agrupación de fans que también ha trabajado en otra adaptación de ‘Attack on Titan’ llamada ‘Attack on Titan: Requiem’. Con ‘BERSERK: The Black Swordsman’ lo que se pretende es “crear una adaptación en 2D adecuadas de las historias que nos han sido negadas en este medio, comenzando desde el principio”, tal y como se puede leer en la descripción del vídeo en YouTube. Por lo pronto solo existe este teaser, por lo que aún es un proyecto en desarrollo. Entendemos que al ser un proyecto creado por fans no pueden lucrarse con una propiedad intelectual ajena, aunque habría que ver si aún así pueden llevar para adelante esta iniciativa y no la tumban los legítimos dueños por copyright igualmente.
'BERSERK: The Black Swordsman'
El manga tuvo otra adaptación de anime en 2016 titulada simplemente ‘Berserk’, secuela de las tres OVAs del arco de La Edad de Oro.
Hollywood sigue apostando por la adaptación de mangas y animes de gran éxito. Así lo ha informado el medio estadounidense Deadline, que confirma que CBS Studios se encargará de producir la serie de acción real basada en el manga escrito y dibujado por Norihiro Yagi. Para quienes no conozcan la historia, Claymore está ambientado en un oscuro mundo medieval donde los humanos llevan siglos siendo acosados por criaturas cambia formas conocidas como Yoma. Aún se desconoce cuándo comenzará la producción de la serie, pero Deadline asegura que la adaptación buscará preservar tanto la acción como los dilemas morales del manga original, dos de sus mayores fortalezas. De hecho, la obra ha sido comparada en varias ocasiones con Berserk, una de las mayores referencias del género.
Las Raíces Oscuras de Berserk: La Influencia de Hokuto no Ken
Sin embargo, aunque Berserk es el manga que más ha marcado la historia de la fantasía oscura moderna, lo cierto es que no existiría sin una obra previa que sentó las bases de esa violencia brutal y ese tono sombrío tan característico. Hokuto no Ken (conocido en occidente como El Puño de la Estrella del Norte), un manga de ciencia ficción distópica que irrumpió en los años 80 con una violencia extrema y un nihilismo desbordante, que dejó una marca indeleble en el género. Cuando pensamos en Berserk, lo primero que nos viene a la mente es la imponente y taciturna figura de Guts, un hombre marcado por la tragedia, que lucha en un mundo desolado donde el sufrimiento es la única constante.
El Puño de la Estrella del Norte cambia el escenario fantástico medieval de Berserk por otro de ciencia ficción distópica, un futuro post-apocalíptico donde la humanidad vive bajo la opresión de bandas de mutantes, dictadores y señores de la guerra. Como veis, no por distópico se aleja demasiado de la actualidad. En este escenario devastado, los personajes luchan con una violencia extrema, no solo física sino también emocional, mostrando un mundo donde la esperanza es solo un recuerdo lejano. Esta atmósfera de desesperación, combinada con batallas que desafían lo imaginable y rivales a cada cual más bizarro, es un espejo de la forma en que Miura abordó Berserk.
Uno de los aspectos más característicos tanto de Berserk como de El Puño de la Estrella del Norte es el uso de la violencia como un medio para explorar los límites de la condición humana. La violencia no solo es una herramienta de acción narrativa, sino que es el motor que impulsa la trama de ambos mangas a la vez que genera una reacción visceral inmediata en el lector. En El Puño de la Estrella del Norte, las peleas son un espectáculo visual donde la brutalidad y la destrucción van más allá de la acción física, llegando a ser una metáfora del sufrimiento interno de los personajes. El precio podría variar. Guts, como Kenshiro en El Puño de la Estrella del Norte, no solo es un guerrero marcado por la violencia, sino que es un hombre que no puede escapar de su destino de sufrimiento. De hecho, muchos de los rasgos más complejos del protagonista de Berserk, como su inmensa carga emocional, su necesidad de venganza y su lucha constante contra un destino cruel, tienen un paralelismo directo con la figura de Kenshiro.
Es curioso cómo la violencia de Guts o Kenshiro, aunque exagerada, suele percibirse como un castigo justo hacia los culpables,. Sin embargo, cuando los villanos infligen sufrimiento, la violencia se convierte en crueldad gratuita, dirigida a los inocentes. Esta distinción nos invita a reflexionar sobre cómo, dependiendo de quién ejerza el poder, la violencia puede ser vista como una necesidad o como un acto puro de maldad, donde el punto de vista del lector resulta fundamental.
Kentaro Miura era un gran admirador de El Puño de la Estrella del Norte, como él mismo confesó en varias entrevistas. De hecho, las similitudes entre Guts y Kenshiro no son casuales, ya que Miura, al igual que otros mangakas de su época, vio en la obra de Buronson y Hara una forma de explorar los límites del dolor humano a través de personajes heroicos pero rotos. Es interesante notar que Miura no solo tomó inspiración en la estética de El Puño de la Estrella del Norte, sino que también adoptó su enfoque narrativo. El tono de desesperanza y la sensación de que los personajes están atrapados en un ciclo de sufrimiento continuo también es una constante en ambos mangas. Mientras que El Puño de la Estrella del Norte se centra en la lucha de Kenshiro por salvar a la humanidad, Guts en Berserk está inmerso en un camino de autodestrucción, marcado por la traición y la pérdida. Sin embargo, ambos personajes comparten la misma fuerza inquebrantable, impulsados por su deseo de redención o venganza.
Otra de las grandes influencias de El Puño de la Estrella del Norte en Berserk es el uso del arte para representar la violencia. Tetsuo Hara, el dibujante de El Puño de la Estrella del Norte, se hizo famoso por sus ilustraciones detalladas y expresivas que reflejaban la brutalidad de las batallas. Los golpes, las heridas y los cadáveres estaban representados con un nivel de detalle tan vívido que no dejaban lugar a dudas de lo que estaba en juego. Miura, influenciado por esta estética, desarrolló su propio estilo gráfico, donde la violencia también era central. Miura y Hara compartían una fascinación por mostrar el sufrimiento físico y emocional de sus protagonistas, y la violencia no se limita a las peleas, sino que permea toda la obra. Las imágenes de Berserk a menudo se desbordan con gore y sangre, pero no de una manera sensacionalista, sino como un reflejo del mundo brutal y caótico que habitan Guts y los demás personajes.
Berserk lleva los temas de El Puño de la Estrella del Norte a un nivel mucho más profundo, principalmente en su exploración de la psicología de sus personajes. Mientras que El Puño de la Estrella del Norte se centra en la lucha física y la supervivencia en un mundo brutal, Berserk va más allá al ahondar en los traumas emocionales y las complejas motivaciones de sus protagonistas, especialmente de Guts. El precio podría variar. Los dos personajes son auténticas picadoras de carne humana con patas, pero Guts tiene una trama personal más trabajada que la distancia de la propuesta algo más ingenua y artificiosa de Kenshiro. La relación de Guts con sus compañeros, como Casca, no solo está impregnada de la violencia inherente a la historia, sino que se construye a través de la dolorosa evolución de sus emociones, especialmente un amor que no deja de pasar por ser una secuela de una tremenda culpabilidad. Parece que no hay una sola emoción en este manga que no esté rota o corrupta. Es indiscutible que El Puño de la Estrella del Norte fue una de las obras más influyentes de su tiempo y marcó una pauta en el desarrollo del manga de acción y violencia. Sin esta obra de ciencia ficción, Berserk tal vez no habría llegado a ser lo que conocemos hoy, un fenómeno que no solo parece haber tomado el testigo de su predecesora, si no que la ha superado a efectos de repercusión mundial.
