El cómic ha trascendido su imagen de entretenimiento infantil para consolidarse como un medio artístico de suma importancia, especialmente en la divulgación y el estudio de la historia. Las novelas gráficas, con su poderosa combinación de lenguaje visual y escrito, ofrecen una forma accesible y atractiva de conectar con el pasado, permitiendo a lectores de todas las edades comprender eventos complejos y la experiencia humana detrás de ellos.
El Poder de la Narrativa Visual para el Aprendizaje Histórico
La novela gráfica combina el lenguaje visual y el lenguaje escrito para contar historias. En este género se hace uso de todo tipo de recursos artísticos y literarios, desde ilustraciones hasta documentos, pasando por fotografías, historias corales o relatos en primera persona. "La parte gráfica del cómic es muy útil para enfrentar al lector con ciertas imágenes y acontecimientos del pasado", explica Carmela Artime Omil, autora del trabajo de tesis Memory construction in the contemporary graphic novels (2005-2015): the Spanish Civil War and its aftermath. El lenguaje del cómic favorece, además, un estilo de lectura reflexivo que invita a centrarse en los elementos gráficos para completar la comprensión de la historia. "Poder volver atrás y cerciorarse de algo a través de otro estímulo que no sean las palabras es un activo del lenguaje del cómic".
Una de las principales conclusiones de la investigación de Artime es que las novelas gráficas españolas contemporáneas son altamente políticas y tienen una clara intención de denuncia. "Lo que observamos en ellas es una necesidad de volver a contar la historia, de reflexionar, de celebrar y de poner sobre la mesa las vidas de aquellos que vivieron la guerra y la posguerra en primera persona." Muchas de estas novelas ensalzan historias personales y dejan que sea el personaje quien cuente la historia. De este modo, las novelas gráficas buscan la materialización (el embodiment) de los protagonistas. La forma más evidente, señala Artime, es la asimilación de las vivencias de los participantes. "Es el caso del narrador de El arte de volar, que abraza al personaje de su padre y fusiona ambas voces en una sola." Otra de las conclusiones del trabajo de Artime es que las novelas contemporáneas evidencian un cambio en el discurso de la memoria. Los títulos escritos por la generación de los hijos de los protagonistas estaban marcados por el dolor personal.
El cómic y la novela gráfica son grandes herramientas para la didáctica en Historia, nos permite, de manera sencilla, enlazar los conceptos históricos que nos marca el currículo con la potencia de la imagen. "El cómic se usa cada vez más en aulas de todas las especialidades, pero creo que podría explotarse mucho más", señala Artime. "Puede ayudar a desarrollar la creatividad, la comprensión lectora de los alumnos y el gusto por la lectura."
Un Viaje a Través de Periodos Históricos Clave
Si buscas comprar novela gráfica histórica o conocer de qué tratan, llegaste al lugar indicado porque tenemos las mejores, de diferentes periodos históricos y de todo el ámbito mundial. Algunos de estos títulos han sido catalogados dentro de las mejores novelas gráficas históricas.
La Segunda Guerra Mundial y el Holocausto: Testimonios Imprescindibles
La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) involucró a decenas de países y causó millones de muertes en todo el mundo. Bajo las órdenes de Adolf Hitler, millones de judíos fueron encarcelados en campos de concentración. La gran mayoría de las personas murieron y solo unos pocos miles abandonaron esos lugares con vida. Los supervivientes son como Vladek Spiegelman, el autor de la obra. Su historia inspiró a su hijo Art Spiegelman a crear el cómic MAUS en el que los judíos son representados como ratones y los nazis como gatos. Esta obra te permitirá o permitirá que tus hijos tomen conciencia de la gravedad de este periodo histórico. "Maus" es una de las novelas gráficas más influyentes de la historia: en 1992, el libro de Art Spiegelman fue la primera novela gráfica ¡en ganar un premio Pulitzer! El autor narra la historia de su padre, un superviviente del Holocausto, utilizando animales antropomórficos: los judíos son ratones y los nazis, gatos. Esta obra transmite como ninguna otra el horror del genocidio con una perspectiva impactante. Publicada en múltiples ediciones y traducida a numerosos idiomas (a más de 30...), sigue siendo una referencia obligatoria en la literatura sobre el Holocausto.
Nuestro libro del año. Resultado de más de dos años de trabajo, es una adaptación ilustrada en forma de historia gráfica que resume el clásico de Antony Beevor (el libro más completo y exitoso de cuantos se han publicado sobre el conflicto) y lo acerca a un público nuevo gracias a las más de 2000 ilustraciones que retratan la parte más humana de la guerra y que ayudan a recorrer todos los frentes y todas las batallas. Con dibujos de los distintos armamentos y vehículos, retratos de los principales protagonistas y mapas, todos ellos basados en imágenes reales y archivos históricos y revisados por el propio Beevor.
Otra historia monumental e importante para entender la historia contemporánea de España es El fotógrafo de Mauthausen. Con guion de Salva Rubio, dibujo de Pedro J. Colombo y color de Aintzane Landa. Las características que mejor describen la obra son su meticulosidad, el respeto a la memoria de las víctimas y su rigor histórico. Además de relatar la salvaje experiencia vivida por los «españoles apátridas» en Mauthausen, muestra el proceso de robo de las fotografías que finalmente serían utilizadas por Francesc Boix en los Juicios de Núremberg.
La Guerra Civil Española y la Posguerra: Memorias y Reflexiones
El cómic y la novela gráfica son grandes herramientas para la didáctica en Historia, nos permite, de manera sencilla, enlazar los conceptos históricos que nos marca el currículo con la potencia de la imagen. A través del soporte del cómic José Pablo García ha acercado la obra del hispanista Paul Preston a un público más joven. De una manera visual, el alumnado podrá trabajar el tema de la Guerra Civil Española en casa, bien a modo repaso o, es lo que más me gusta, a modo presentación del tema.
Uno de los mayores estudiosos de la vida de Lorca, el hispanista británico Ian Gibson, presenta su trabajo en formato cómic de la mano de Quique Palomo. Con un vocabulario sencillo y una trama bien documentada recrean el tramo final de la vida de Lorca. La primera obra que analizaremos será Vida y muerte de Federico García Lorca, que como bien dice el título arranca en 1898 y termina con el asesinato del poeta en 1936. Nos encontramos ante la versión gráfica del libro homónimo de Ian Gibson, quizá el mayor experto en la obra lorquiana. La calidad del trazo y el color bitonal aportados por Quique Palomo dan un resultado excelente para su integración en el aula.
En primer lugar nos adentraremos en Jamás tendré 20 años, obra maestra de Jaime Martín que relata la historia real de sus abuelos maternos. La obra refleja perfectamente elementos significativos de la guerra, desde el golpe de Estado en Melilla hasta la represión franquista al final de la contienda. Posiblemente sea la historia que mejor representa la situación del estraperlo y los tratos que ello implicaba.
Un poco más complicada es El Convoy, una magnífica colaboración al guion entre Denis Lapière y Eduard Torrents. Cuenta la historia de los barceloneses que huyeron de la ciudad a principios de 1939 y se encontraron una situación desoladora en la frontera francesa. Aunque no nos habla del episodio protagonizado por Antonio Machado, sí lo hace de la separación familiar que allí se producía. Así, después de un periodo angustioso en las playas Argelès-sur-Mer (Rosellón), los hombres eran enviados a Mauthausen, mientras que las mujeres y los niños eran devueltos a España.
Más también es fundamental por lo desconocido del asunto Las guerras silenciosas, también de Jaime Martín. En esta historia el autor de Jamás tendré 20 años nos cuenta la historia de su padre, quien durante su servicio militar obligatorio tuvo noticias de la guerra que se había desarrollado en Ifni (por entonces colonia española) contra el Ejército de Liberación marroquí.
Finalmente es importante mencionar Espacios en blanco, obra intergeneracional de Miguel Francisco en la que intenta reconstruir la historia de su familia, dándose cuenta de que está llena de silencios y de vacíos. Esta obra recorre desde la quemadura de esculturas devocionales por parte de los cenetistas, hasta los acontecimientos previos a la Transición.
El siguiente cómic es obra del gran Pablo Roca. Este libro supone una importante reflexión sobre la memoria de la primera mitad del siglo XX de este país. Su protagonista, Miguel, mezcla la ficción y la historia real para ser el hilo conductor de este libro. Nueva adaptación de la obra de Paul Preston por parte de José Pablo García para acercar al alumnado a un episodio clave de la Guerra Civil Española.
El arte de volar, que pone en primer plano cuerpos demacrados como símbolo del sufrimiento en el exilio y como denuncia del abandono por parte de las autoridades francesas. "Muchas de estas novelas ensalzan historias personales y dejan que sea el personaje quien cuente la historia. De este modo, las novelas gráficas buscan la materialización (el embodiment) de los protagonistas. La forma más evidente, señala Artime, es la asimilación de las vivencias de los participantes. "Es el caso del narrador de El arte de volar, que abraza al personaje de su padre y fusiona ambas voces en una sola."
Entre las referencias más conocidas y relevantes en todo el mundo, Artime destaca Maus, de Art Spiegelman; Persépolis, de Marjane Satrapi, o los trabajos de Guy Deslisle o Joe Sacco. En cuanto a cómic en español, como referencia de la narrativa gráfica sobre la Guerra Civil, la investigadora recomienda Cuerda de presas, El arte de volar, Los surcos del azar o el trabajo de Pablo Uriel. "Pero, sin duda, el mayor referente dentro del cómic de memoria es Carlos Giménez, autor de Paracuellos y 36-39 Malos tiempos."
Revolución Islámica y Conflictos Contemporáneos
"Persépolis" es un clásico indiscutible del género y uno de los favoritos entre los lectores habituales de novela gráfica. Marjane Satrapi narra su infancia y adolescencia en Irán durante la Revolución Islámica a través de unas viñetas en blanco y negro. Te recomendamos mucho este libro porque es una interesante manera de aprender acerca de cómo la represión y la guerra chocaron con las ilusiones de una niña que es muy pequeña para entender la realidad en la que vive. Esta novela gráfica es un bestseller internacional y se adaptó también al cine de manera exitosa. Gusta tanto por su forma de dar a conocer otras culturas y otros contextos históricos desde una mirada íntima y cuidada.
Una historia que comienza en 1980. Ese año, Marjane descubrió que no podía ir a la escuela sin usar un velo. Estos detalles anecdóticos ayudan a comprender lo que estuvo involucrado en la Revolución Islámica y la posterior caída del gobierno liderado por Shah Mohammed Reza Pahlavi respaldado por el Reino Unido y los Estados Unidos. Como sabes, sigue siendo zona de conflicto, seguro que muchas veces te planteas cuáles son los orígenes de muchos de los conflictos en Próximo Oriente.
Cómo llegó al poder el régimen que gobierna la República Islámica de Irán | BBC Mundo
Historia de España: De la Dictadura a la Transición
Seguro que conoces a Paco Roca si lo tuyo es la novela gráfica. Esta vez, firma una de sus obras más destacadas: una novela gráfica que te transportará a la España de la dictadura franquista en el que relata un episodio real dentro del mundo editorial. En el ambiente de censura que se respiraba por aquel entonces, los dibujantes de la editorial Bruguera deciden revelarse y fundar su propia revista, 'Tío Vivo', con el objetivo de conseguir una mayor libertad creativa. 'El invierno del dibujante' es considerada por expertos una de las mejores novelas gráficas españolas. Es un imprescindible si amas el cómic y su historia. Paco Roca tiene un tipo de dibujo inconfundible y con este relato EditorialAstiberri.
No hace falta que nos lo digas, la asignatura de Historia de España de 2º de Bachillerato se hace muy pesada. Es densa y con muchos datos y fechas... El autor Paco Roca cuenta la historia de La Nueve y el recuerdo de Miguel Ruiz, un republicano español que vivió exiliado en Francia. Esta es una historia sobre la intervención de España en la Segunda Guerra Mundial, que generalmente no es recordada por sus compañeros soldados. El 24 de agosto de 1944, el Equipo Nueve entró primero en París y sus soldados encabezaron el desfile de la victoria a lo largo de los Campos Elíseos.
Las últimas dos obras de las que vamos a hablar tratan temas muy recientes y que merecen más atención en las aulas. Por una parte hablaremos de El tesoro del cisne negro, de Paco Roca y Guillermo del Corral, que cuenta con sumo detalle y claridad el juicio que tuvo lugar entre el Gobierno de España y la empresa cazatesoros Odissey por las monedas de oro de la fragata Mercedes. El ejercicio de síntesis y rigor es espectacular. Y finalmente hablaremos de Los puentes de Moscú, del siempre excelente Alfonso Zapico. Esta obra es una enorme reflexión sobre el cambio que ha supuesto en la vida del País Vasco la disolución de la banda terrorista ETA.
El violeta, con guion de Juan Sepúlveda y Antonio Mercero y dibujos y color de Marina Cochet. Esta historia nos habla de la represión hacia los homosexuales (denominados como los violetas), a quienes se detenía y encarcelaba a través de la Ley de Vagos y Maleantes. No solamente aborda este aspecto, sino otros como la «curación de la homosexualidad» o la infelicidad matrimonial que esto producía.
Arte e Historia: Un Diálogo Creativo
Durante siglos, el cuadro que representa a la familia de Felipe IV ha sido el centro de atracción del Museo del Prado y ha inspirado a artistas y escritores, convirtiéndose en un verdadero icono cultural. Sin embargo, Diego Velázquez es uno de los pintores más misteriosos de su época, y Las meninas, su obra maestra, cumbre de la pintura barroca española, es quizás también el más extraño de los grandes cuadros de la pintura occidental. Después de toda una vida en la corte al servicio de Felipe IV, Velázquez por fin fue nombrado caballero en 1658, alcanzando una dignidad insólita para un pintor en aquel momento. En torno a este acto de ennoblecimiento cortesano, Santiago García y Javier Olivares construyen en la novela gráfica Las meninas una fantasía de largo alcance inspirada en hechos históricos. Por sus páginas pasan desde el conde-duque de Olivares hasta Foucault, desde el Greco hasta Buero Vallejo. Ésta no es sólo la historia de una obra de arte, sino la historia de cómo una obra de arte se transforma en un símbolo. Y al final, también, un nuevo intento de contestar a la pregunta que se han hecho generaciones de artistas, historiadores, estudiosos y aficionados: ¿cuál es el secreto de Las meninas? Un secreto oculto a plena vista. "Después de esta inteligente deconstrucción de la figura de Diego Velázquez, ya nunca volveremos a mirar del mismo modo su obra maestra, Las meninas".
Historia del arte en cómic. Este cómic se inició como un proyecto personal de Miquel Peris i Segarra, un profesor de Sociales. Comenzó autoeditando su obra, para que todos los estudiantes de historia y arte pudieran acercarse de forma más fácil a los contenidos de sus asignaturas.
En este manga, Jiro Taniguchi nos relata la visita al museo del Louvre de un turista. Durante la visita se van produciendo encuentros con diferentes artistas. Durante el desarrollo de la visita, se topará con autores como Vincent Van Gogh, Jean-Baptiste Camille Corot y Asai Chû. Pero tranquilo, no hace falta ser un gran experto en historia del arte. Al final del tomo, hay un pequeño, pero muy completo, anexo con toda la información necesaria para que no ni tú ni tu hijo os perdáis en este artístico y fantástico mundo que relata Taniguchi.
Temas Diversos: Feminismo, Amor y Sociedad
'Una habitación propia con wifi', de Raquel Riba Rossy Lola Vendetta, el icónico personaje de Raquel Riba Rossy, vuelve con 'Una habitación propia con wifi', una obra feminista que además trata otros temas de gran actualidad. En esta novela gráfica, la autora enseña a través de texto e ilustración cómo percibe ella la soledad y el ecologismo desde una bonita mirada feminista. 'Una habitación propia con wifi' es un acierto seguro si eres ese tipo de lector reflexivo, pero que igualmente no deja nunca de lado el humor. Si aún no conoces la narrativa visual divertida de Raquel Riba Rossy, ¿a qué estás esperando?
'Blankets', de Craig Thompson, ¡es una de las primeras novelas gráficas contemporáneas! Esta preciosa historia de amor ha cautivado a miles de lectores por su delicadeza y profundidad emocional. Craig, un joven apasionado del dibujo a quien tanto su familia como la escuela se han empeñado en alejar de lo que consideran un 'hobbie' sin demasiado futuro. Frustrado con la vida, todo da un giro inesperado cuando conoce a Raina. Puede que pienses que esta sinopsis es una ñoñada, pero ¡¡no prejuzgues!! Verás como más allá de una historia romántica del montón, 'Blankets' cuenta en formato de novela narrativa una historia de exploración personal que hará hasta que cojas cariño al protagonista.
'¡Sonríe!', de Reina Telgemeier. No te dejes engañar por el título... '¡Sonríe!' no es una historia súper feliz y tipo Mr. Wonderful. Esta obra de Reina Telgemeier habla con tono nostálgico de la adolescencia, la aceptación de una misma y los complejos. Está basada en la experiencia personal de la autora y cuenta cómo, a partir de un accidente, tuvo que pasar años de tratamientos dentales que le dificultaron el camino de los años adolescentes. Esta obra ha sido un bestseller gracias a la manera que tiene Reina Telgemeier de apostar por un tono amable que permite a chicas jóvenes sentirse identificadas con ella y ayudar así a que superen inseguridades.
'Cosas nuestras', de Ilu Ros. 'Cosas nuestras' es un recorrido visual por la memoria de la cultura popular española, desde la copla y el folclore hasta la música contemporánea. Este homenaje interesantísimo a las maravillosas mujeres icónicas como Concha Piquer y Rosalía, mezcla ilustraciones preciosas con textos modernos muy interesantes. Si eres un lector fascinado por el legado artístico de España, seguro que conoces este libro, pero si te lo acabamos de descubrir, no sabemos a qué esperas para leértelo.
'Lo que más me gusta son los monstruos', de Emil Ferris. Esta novela gráfica considerada una de las mejores de los últimos años. 'Lo que más me gusta son los monstruos', de Emil Ferris, sigue a Karen Reyes, una niña fascinada con los monstruos y el cine de terror en el Chicago de los años 60. En un diario ilustrado, Karen investiga la muerte de su vecina judía, lo que causará que viva historias secretas, de miedo y opresión. ¡No serás capaz de diferenciar lo real de la ficción! Publicada en 2018, esta novela gráfica ha sido un fenómeno en ventas, muy aclamado por la crítica y que además ha recibido el Premio Eisner el mismo año de su publicación. El personal estilo de Emil Ferris imita los cuadernos de bocetos cómics pulp. Para un fan de estos formatos, esta novela gráfica es oro.
'Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir', de Carmen G. de la Cueva y Malota. 'Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir', de Carmen G. de la Cueva y Malota nos regala una aproximación preciosa a la vida de Simone de Beauvoir, una de las pensadoras más influyentes del feminismo. El tono íntimo y cercano de Cueva, junto con las potentes ilustraciones de Malota, te ayudará a entender mejor sus luchas y su legado, lo que posiciona a esta icónica mujer en ser una de las figuras más influyentes que sigue todavía inspirando a miles de mujeres. Te presentamos esta novela gráfica como la lectura perfecta para conocer la vida de Beauvoir desde una perspectiva que seguro que desconocías.
'El placer', de María Hesse. María Hesse es un nombre recurrente (y con razón) cuando hablamos de novelas gráficas. Esta vez, en 'El placer' habla del deseo, del erotismo, del autoconocimiento. Con su característico estilo ilustrado, trata la educación sentimental femenina y la culpa impuesta por la sociedad. También ha llamado mucho la atención por cómo relata la evolución de su propia sexualidad mientras desmonta mitos y nos regala una visión sincera y liberadora. Este libro ha sido un éxito de ventas y ha conectado con muchas lectoras por su tono íntimo y reivindicativo. Su impacto radica en su capacidad para hablar de temas tabú con naturalidad, convirtiéndolo en una referencia dentro de la literatura ilustrada sobre feminidad y placer.
'Piruetas', de Tillie Walden. Tillie Walden en 'Piruetas' una obra autobiográfica en la que relata su juventud en el mundo del patinaje artístico. La autora lo presenta como un deporte que le exigió una disciplina extrema y sacrificios personales. Pero... su despertar amoroso y la presión social llevan a Tillie Walden a cuestionar su identidad en este mundo tan competitivo. Esta novela gráfica ha sido galardonada con múltiples premios -como el premio Eisner 2018 a la mejor obra basada en la realidad- gracias a su bonita manera de narrar su crecimiento personal desde lo más honesto de su corazón.
'True Love: Todo lo que necesitas saber sobre el amor', de Verónica Coloma. 'True Love: Todo lo que necesitas saber sobre el amor' es un libro ilustrado que explora el tema del amor desde distintos ángulos: el antropológico, el histórico, el emocional... Verónica Coloma te regala a ti, lectora, un muy entretenido análisis perfecto como lectura rápida sobre sentimientos. El éxito de 'True Love' viene de cómo ha sabido la autora representar el equilibrio entre el contenido informativo y el atractivo visual que representa el concepto de libro ilustrado. ¡Perfecto para regalar a esa amiga que siempre te habla del caos emocional que tiene!
'Punk Rock Jesus', de Sean Murphy. Sean Murphy presenta en 'Punk Rock Jesus' una provocadora historia (y arriesgada) que planta cara a límites de la ciencia o la religión en los medios de comunicación. En un futuro no demasiado lejano, un canal de televisión crea un reality basado en un clon de Jesucristo. Ha sido comentado por la crítica por su sensacionalismo mediático, pero también reclamada por su originalidad. Sean Murphy después de esta novela gráfica, ha sido todavía más consolidado como una de las voces más relevantes del cómic. El éxito de 'Punk Rock Jesus' ha fomentado debates y una fuerte respuesta por parte de expertos y del público. Sean Murphy es también conocido por su obra 'Batman: White Knight' y su divertido estilo de ilustración. Te recomendamos mucho esta novela por su satírica de la sociedad actual y su potente estética en blanco y negro que han convertido esta novela gráfica en obra de culto para los amantes del cómic transgresor.
'El olvido que seremos' de Tyto Alba cuenta la historia de un médico colombiano cuya vida fue marcada por su incansable lucha por la justicia social. Su trágico asesinato por parte de paramilitares, conmovió a Colombia y dejó una importante huella en su hijo, quien años después decidió escribir su memoria en un libro convertido en bestseller. Tyto Alba es conocido por su estilo emocionante. En esta novela gráfica complementa a la perfección el testimonio original con un precioso mensaje de amor incondicional. La adaptación cinematográfica que hizo Fernando Trueba en 2020 impulsó aún más el reconocimiento de esta historia en la literatura y en el cómic.
'Un tributo a la tierra' es considerado uno de los mejores libros de historia en cómic de los últimos años. Esta novela gráfica marca el regreso de Joe Sacco a la primera línea del periodismo gráfico. El autor se mete de lleno en la historia de los pueblos indígenas del norte de Canadá mientras explora el impacto de la explotación de recursos naturales en sus comunidades. Es interesante porque Sacco da voz a los marginados con su valioso testimonio. Joe Sacco es pionero del cómic periodístico con otros títulos como 'Notas al pie de Gaza' o 'Palestina'. Esta vez, con 'Un tributo a la tierra', vuelve a regalarnos como lectores y fans de su trabajo su maestría en la narrativa visual. Es un libro que ha sido muy querido por la crítica por su maravillosa documentación y carga emotiva.
Seguro que conoces a Quino por ser uno de los humoristas gráficos más influyentes del siglo XX. Sus icónicas viñetas hacen que no te canses de su estilo. 'Esto no es todo' es una recopilación preciosa de su trabajo: reúne más de 500 páginas de su humor tan ingenioso con el que ha hecho siempre una muy interesante y divertida crítica social. Quino falleció en 2020, pero su obra sigue muy muy vigente en las casas de millones de lectores. Más allá de Mafalda, Quino construyó de manera muy inteligente un universo visual único. Su estilo es claramente inconfundible. ´Esto no es todo, es un tributo imprescindible si has sido seguidor de su trabajo.
Lejos de lo que puedas pensar: esto no es una biografía de Lorca. 'Las mujeres de Federico' es una recreación feminista de los destinos de sus icónicas protagonistas. Ana Bernal-Triviño, con las ilustraciones de Lady Desidia, nos regala una obra literaria y artística que da voz a figuras como Rosita o Bernarda Alba para contar qué hubiera sido de sus vidas si el giro de acontecimientos hubiese sido otro. Entre las páginas de esta preciosa novela gráfica encontrarás las especiales relaciones que tuvo Lorca con estos personajes femeninos. 'Las mujeres de Federico' habla del papel de la mujer en la literatura y revisita los clásicos lorquianos con un estilo único visual que te conmoverá. Su cuidadísima prosa y preciosas imágenes saca a sus personajes del contexto trágico en el que fueron concebidas. Esta es una obra imprescindible para los fieles amantes de Lorca, ¡no te la pierdas!
De Moderna de Pueblo poco se puede añadir a estas alturas. En esta novela gráfica, Raquel Córcoles nos habla de una joven que, al mudarse a la ciudad, descubre la realidad de los roles de género impuestos por la sociedad. Criada bajo las normas de un mundo rancio y patriarcal, pronto descubre que no necesita ajustarse a esos moldes ni buscar la validación masculina para vivir feliz. 'Idiotizadas: Un cuento de empoderhadas' sigue una trama divertidísima de situaciones cotidianas que te harán ver y cuestionar de manera ilustrativa las ideas preconcebidas sobre lo que significa ser mujer. 'Idiotizadas' se ha convertido en una obra de referencia dentro de la literatura feminista contemporánea. Ha alcanzado múltiples reediciones y ha sido traducida a varios idiomas. Moderna de Pueblo sabe equilibrar como nadie la crítica social con una lectura fácil y muy muy muy entretenida. De ella la crítica siempre ha destacado su forma de desprenderse de estereotipos y de abrazar nuevas perspectivas de ver tu mundo.
Agustina Guerrero -a través de su entrañable personaje La Volátil- nos cuenta la historia de un v...
Aquí Jacques Tardi narra el cruento conflicto que se vivió en la Primera Guerra Mundial. Todo lo que busques sobre novelas gráficas históricas lo puedes encontrar en Shinigami Cómics. NORMA EDITORIAL LA ESTATUA DE LA LIBERTAD. NORMA EDITORIAL CARLOTA EMPERATRIZ. LUMEN EL NOMBRE DE LA ROSA. NORMA EDITORIAL RENAULT. NORMA EDITORIAL LOS BORGIA. NORMA EDITORIAL CARAVAGGIO. NORMA EDITORIAL BARÓN ROJO. ASTIBERRI LAS MENINAS
Trata sobre hechos del Imperio Romano, bajo el mando de Nerón.
En esta novela gráfica (menos histórica y más anecdótica) Allan Moore cuenta las motivaciones y acciones del conocido asesino Jack El Destripador.
