En julio de 2021, se aprobó la proposición de no de ley para apoyar el uso del cómic en España. Una de sus medidas es impulsar “el uso y la creación de cómic como material pedagógico, de apoyo para el desarrollo del currículum y como herramienta de divulgación científica”. Entonces, ¿por qué no aprovechar su potencial didáctico en clase? Francisco Ibáñez dijo una vez que “quien no haya pasado por Mortadelo no va a llegar a Kafka”, porque el cómic es el primer peldaño hacia la gran literatura. Lo que está claro es que es un formato que funciona.
Las novelas gráficas aportan numerosos beneficios al proceso de enseñanza-aprendizaje: “Facilitan la comprensión lectora por medio de la integración de la escritura con la imagen, desarrollando una competencia visual y una interpretación que favorece los significados abiertos, el desarrollo de la capacidad analítica del alumnado y la comprensión del entorno”, tal y como indica Jairo Badel Pérez en su investigación ‘La Novela Gráfica como Herramienta Didáctica para la Lectura de Textos Literarios desde la Perspectiva Culturalista’. Además, fomentan la empatía de los estudiantes, promueven su autonomía personal y facilitan la concentración y la memorización, así como la alfabetización visual y la expresión oral y escrita, según el Gabinete Bellas Artes de la Junta de Andalucía.
La investigación se enmarca en una línea de estudio centrada en las prácticas docentes para la enseñanza del pasado traumático en España. Concretamente, se centra en el conocimiento, la valoración y los usos de los cómics o novelas gráficas sobre la Guerra Civil y el franquismo por parte del profesorado valenciano de Geografía e Historia en Educación Secundaria. Se emplea un cuestionario con preguntas cerradas y abiertas, cuyas respuestas son analizadas mediante procedimientos estadísticos descriptivos y un análisis cualitativo del contenido. Los resultados indican un conocimiento y lectura relativamente generalizados de novelas gráficas contemporáneas sobre el pasado traumático por parte del profesorado encuestado. Estas obras son valoradas positivamente, tanto por su formato como por sus posibilidades pedagógicas para abordar temáticas históricas menos presentes en los manuales escolares. El uso efectivo del cómic se concentra principalmente en 4.º de la ESO y, en menor medida, en 2.º de Bachillerato.
Potencial didáctico del cómic
El cómic es un formato potente y atractivo, lo que lo convierte en un medio de animación a la lectura excelente. ¿Qué problema hay en que entre por los ojos antes que por la razón? Es ideal para primeras lecturas, donde la mecánica de descifrar el texto es todavía muy costosa y las imágenes ayudan a desengrasar y relajar esa parte del cerebro. Es un formato inclusivo para casos de dificultad lectora. Las ilustraciones pueden convertirse en un punto de apoyo evidente para los alumnos que necesiten un soporte extra. Además, algunos títulos cuentan con versión narrada en texto corrido y versión gráfica ilustrada, como por ejemplo El diario de Ana Frank o El mundo amarillo. ¿Y si dejamos que cada alumno y alumna elija su formato?
Es un buen recurso para acercarse de manera amena a otras áreas de contenido. Imprescindible hablar de Maus y Persépolis para conectar el fomento de la lectura de la ESO con la asignatura de Ciencias Sociales. Ambos libros cuentan con guía didáctica de aprendizaje transversal. Otro ejemplo para Primaria es El cuerpo humano en cómic.
Es un formato espléndido para trabajar la imaginación y fomentar la creatividad. Así lo explicaba el gran Gianni Rodari en su artículo El niño que lee tebeos: “Se requiere una actuación activa, e incluso activísima de la imaginación para rellenar los espacios en blanco entre una viñeta y otra”. Leen el ¡plaf! pero no han visto el tortazo, solo lo han proyectado en su imaginación.
Guste o no guste, la diversidad de géneros literarios es un valor en sí mismo y los géneros más visuales como el cómic no le restan interés a la narrativa. Al contrario, todo suma y, una vez abres una puerta, es mucho más fácil atreverse a testear otras oportunidades.
Proyectos y recursos didácticos
En Penguin Aula disponemos de un proyecto didáctico de cómic para trabajar este formato a partir de varios títulos de nuestro catálogo. Consta de varios recursos audiovisuales y escritos con actividades creativas para el aula y está adaptado para todos los ciclos de Primaria y de la ESO. La actividad culmina con la realización de un proyecto final donde plasmar todo lo aprendido durante el proceso: exacto, la creación de un cómic original.
Hay profesores que piensan que la novela gráfica es algo poco más complejo que un cómic y, en consecuencia, creen que leerlas no lleva a sus alumnos a los «libros de verdad». ¡Qué error! Pero «Agus y los monstruos», además, tiene tres niveles que la hacen una colección idónea para niños y niñas de diferentes grados de competencia lectora, llegando a captar la atención de todos. Gracias a esto, quienes se enfrentan al texto se encuentran cómodos y tienen una experiencia de lectura satisfactoria: la de ser capaces de entender y acabar el libro. Por otro lado, el componente visual motiva a los niños y las niñas, y el lúdico favorece el trabajo y el estudio.
Más allá del trabajo que se puede hacer en la escuela, ¿qué es lo que hace que «Agus y los monstruos» tenga tantos lectores? Los conflictos y los temas que se plantean en las historias interesan a los niños y las niñas porque se sienten interpelados de manera directa (sobre todo porque son tratados de tú a tú, sin lecciones). La colección presenta una galería de personajes muy diversos (Agus, Lidia y una pandilla de monstruos) que permiten que los lectores tengan muchas posibilidades de identificarse con uno u otro personaje. Por último, otro aspecto que explica el éxito de la colección es el uso de la presentación de la literatura y la lectura (a partir de los libros que leen los personajes) como una actividad lúdica, placentera y divertida.
Ejemplos de novelas gráficas con potencial educativo
La novela gráfica "Ayla", basada en el primer volumen del best seller internacional ‘Los hijos de la tierra’, permite adentrarse a través de la singular historia de Ayla, y con una nueva mirada, en la famosa novela de Jean M. Auel. Una obra que traslada a ilustraciones los detalles y documentación con los que Jean M. Auel construyó su universo, con una edición cuidadosamente ilustrada por el artista Antonio Llorente. Es ideal para lectores de entre ocho y once años.
La adaptación gráfica de "El acorazado Potemkin" traslada al género de novela gráfica la película de Serguéi Eisenstein, narrando una obra basada en hechos reales que ocurrieron en 1905. En ella se cuenta la historia de cómo la tripulación del Potemkin, cansada del trato vejatorio recibido por parte de los oficiales, se amotina frente al puerto de Odesa, marcando el inicio de un movimiento revolucionario que sacudiría a toda Rusia.
La obra maestra de Antoine de Saint-Exupéry, "El Principito", ha sido adaptada a novela gráfica, reflejando a la perfección la esencia de lo que quería transmitir el autor. Una adaptación con viñetas que pasaría a ser indispensable en cualquier estantería infantil y adulta.
“Arrugas”, firmada por Paco Roca, es una novela gráfica que nos descubre a Emilio, un hombre uraño y solitario que padece Alzhéimer. Su hijo le traslada a una residencia para que reciba los cuidados adecuados y allí trabará amistad con otros ancianos como él. A través de las ilustraciones de Roca seremos testigos de la confusión que vive su protagonista; del ambiente en el que se tiene que mover en la residencia; de las diferentes condiciones de sus compañeros y, sobre todo, de la amistad.
“Los surcos del azar” de Paco Roca narra la historia de un grupo de niños evacuados durante la Guerra Civil que naufragan en una isla desierta de los Mares del Sur y se enfrentan allí con el desafío de reorganizar su vida en común en un lugar inhóspito y desconocido. Deberán reinventar la sociedad y escoger los mecanismos para vivir todos juntos.
El cómic “El martillo y el yunque” de E. Hernández-Cano explora la memoria cultural de la Guerra Civil y la dictadura franquista en la historieta española (1975-2020).
“Maus” y “Persépolis” son obras imprescindibles para conectar el fomento de la lectura de la ESO con la asignatura de Ciencias Sociales, ambas cuentan con guía didáctica de aprendizaje transversal.
“Heartstopper 5” es la quinta novela gráfica del fenómeno juvenil que se convirtió en serie de Netflix. Sigue la historia de amor de Nick y Charlie, dos jóvenes que están muy enamorados. En la última aventura de la saga de ‘El Club de las Canguro’, Stacey tiene que regresar a Nueva York, lo que significa no ir más a clase con las chicas y, sobre todo, no más reuniones de ‘El Club de las Canguro’.
“Besties” de Kayla Miller, Jeffrey Canino y Kristina Luu narra la historia de Bea y Laura, dos amigas de sexto de Primaria con el objetivo de mejorar su popularidad. Deciden crear su propio negocio para ganar algo de dinero, pero todo se vuelve un desastre cuando, por accidente, hacen añicos una de las posesiones más preciadas de la dueña.
Tillie Walden presenta en su biografía ilustrada su experiencia personal con el patinaje artístico, un deporte que se convirtió en su refugio hasta que entró en el instituto y empezó a cuestionarse cómo encajaba el cerrado mundo del patinaje artístico con el resto de su vida.
La obra “Cheshire Crossing” plantea la vida de personajes como Dorothy (del Mago de Oz), Wendy (de Peter Pan) y Alicia (del País de las Maravillas) después del final de sus cuentos. A la vuelta de estos tres personajes a su mundo real, nadie las cree y las envían a un internado especial, Cheshire Crossing, un lugar para ‘chicas como ellas’.
“Althalia” de A. Altarriba y Kim es una novela gráfica que sigue a una joven bruja de una antigua cultura indígena mexicana que se siente desubicada y sin encajar en ninguno de los dos grupos: el de su herencia ancestral y el de su ciudadanía estadounidense.
En el condado de Caldwell (Texas), a principios del siglo XX, Calpurnia Tate es una joven con inquietudes. Le gusta estudiar la naturaleza y, apoyada por su abuelo, lleva siempre consigo un diario de observación. Su madre, sin embargo, está empeñada en hacer de ella una auténtica dama. Pero Calpurnia no se rinde y reafirma su identidad enfrentándose a las dificultades de la adolescencia.
“La vida invisible de Addie LaRue” de Nick Drnaso es la segunda novela gráfica del autor y fue la primera y única obra gráfica en ser nominada al Premio Man Booker. La protagonista aparece solo en las primeras viñetas, ya que supuestamente ha sido asesinada y la trama correrá alrededor de su paradero mientras trata temas de actualidad como el estado de paranoia posterior al 11-S, las ‘fake news’ o la supuesta manipulación de la opinión pública por parte de los medios.
La obra “El hijo de su padre” de Michael Kupperman es una novela gráfica biográfica de su padre, Joel Kupperman, un niño prodigio que resolvía diferentes retos matemáticos en la televisión estadounidense durante la II Guerra Mundial. La obra ha sido galardonada como la mejor novela gráfica del año 2018 en el ‘Cómic Beat’, como el Mejor Libro del año según la Biblioteca Pública de Nueva York y como el mejor libro del año según ‘Publishers Weekly’.
“El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry ha sido adaptada a novela gráfica, reflejando a la perfección la esencia de lo que quería transmitir el autor. Una adaptación con viñetas que pasaría a ser indispensable en cualquier estantería infantil y adulta.
“Awago Beach” de Robin Constantine narra la historia de Rose y sus padres que veranean en Awago Beach desde que ella era niña. Pero, este verano es diferente. Su amiga Windy, que está allí siempre, se ha visto envuelta en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero y que hará que nada vuelva a ser igual.
“La Casa de las llaves” de Joe Hill y Gabriel Rodríguez es el primero de dos volúmenes. Tras un brutal crimen, los tres hermanos Locke regresan a vivir a la casa de la infancia de su padre, conocida como ‘La Casa de las llaves’. Lo que no saben es que allí les esperan horrores más terribles de lo que jamás habrían imaginado, y el peor de todos ellos es ese extraño ser que lleva años atrapado en la casa y que busca venganza.
“El primer oficial” de Teresa Radice y Stefano Turconi está ambientada en los primeros años del siglo XIX. El navío Su Majestad Británica recoge a Abel, un joven náufrago a quien el mar ha dado una segunda oportunidad, pero que no puede recordar ni qué le ha ocurrido ni quién es. William Roberts, el primer oficial, le lleva a Plymouth, donde le presenta a la familia de su antiguo capitán y amigo, fallecido en extrañas circunstancias.
“La casa de los monstruos” de Emil Ferris narra la historia de Karen Reyes, una niña de 10 años amante de las revistas de ficción, en concreto las que hablan de monstruos, y películas de terror de serie B. Posee un diario en el que recoge todo cuanto le sucede. Un día, una de sus vecinas, Anka Silverberg, superviviente del Holocausto, es asesinada y Karen decide averiguar qué se esconde tras este terrible acto.
“El ala rota” y “El arte de volar” de Antonio Altarriba y Kim son obras que abordan temas complejos a través de la novela gráfica, ofreciendo una perspectiva única para su tratamiento en el aula.
“Regreso al Edén” de Paco Roca es una obra que puede servir como punto de partida para proyectos didácticos sobre la memoria histórica.
“Vida y muerte de Federico García Lorca” de Ian Gibson es una biografía ilustrada que puede acercar la figura del poeta a los estudiantes de una manera visual y atractiva.
“Los surcos del azar” de Paco Roca y “Regreso al Edén” de Paco Roca son novelas gráficas que pueden ser utilizadas para trabajar la Guerra Civil española y la memoria histórica.