La Edad de Oro: Un Viaje a Través de los Orígenes del Cómic Moderno

Descubre los orígenes secretos del cómic moderno y acompaña a sus pioneros en un viaje visual y cultural que cambió la historia del arte gráfico.

¿Qué hay detrás de las viñetas que marcaron una era?

Este libro es una inmersión fascinante en la historia del cómic, desde sus primeros pasos hasta su consagración como arte narrativo universal. Con un estilo ágil, profundo y lleno de anécdotas, Ubaldo C. Boyano nos guía a través de las vidas, logros y secretos de los grandes pioneros del noveno arte, hasta llegar a una de las últimas entrevistas concedidas por Will Eisner, figura esencial en la consolidación de la novela gráfica.

La obra invita a un viaje apasionante que recorre los orígenes del cómic moderno: desde las caricaturas satíricas del siglo XVIII y los trazos fundacionales de Rodolphe Töpffer, hasta las tiras de prensa que dieron vida a personajes inmortales como Yellow Kid, Buster Brown, Popeye, Little Nemo o Krazy Kat.

En sus páginas aparecen los nombres clave de la historia -Outcault, Herriman, McCay, Segar, Sterrett- contextualizados con rigor histórico y narrados con un lenguaje cercano. Ilustrado con facsímiles históricos, citas reveladoras y análisis narrativos, este libro no solo documenta, sino que también rinde homenaje a los padres del cómic moderno, mostrando cómo un medio considerado menor se convirtió en arte universal y en motor de una revolución gráfica que transformó la cultura visual del siglo XX.

La Leyenda de la Edad de Oro

Cuenta la leyenda, iniciada por el poeta griego Hesíodo, de una época primigenia en la que el ser humano habría vivido en un estado de utopía, cuando la humanidad era, según el mito, pura e inmortal. Pero quienes lo intentaron emular, tanto en el pasado, como en la época moderna, desde la Arcadia, o La República de Platón, como Walden, se encontraron con el obstáculo de la realidad, y es que ¿si alguien tiene capacidad de elegir, por qué debería elegir la bondad?

Ya el poeta Hesíodo dejó constancia de la imposibilidad de volver a aquella edad de oro de la que él mismo predicaba, como en general sucede con cualquier ideal. En este caso el del gobierno justo se suele dar como protesta contra lo establecido, pero es algo que no se hace con utopías o falsas promesas, sino con actos en el mundo tangible. En la historia se hace referencia a los líderes, y a la autodeterminación, la posibilidad de elección, de elegir el camino correcto, la opción correcta.

Durante todas las épocas en las que el ser humano ha vivido, no ha cesado en su búsqueda de aquel lugar idílico, aquel remanso de paz, repleto de víveres y en el que reinaba la bondad y la salud. Pero en todos los casos se ha acabado encontrado con su propia figura como obstáculo principal. Y es lo que tienen las utopías, que son inalcanzables. “La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve la utopía?

Cyril Pedrosa y Roxanne Moreil: Una Colaboración Creativa

Cyril Pedrosa, nacido en Poitiers el 22 de Noviembre de 1972, estudió animación en la escuela Gobelins. Entre 1996 y 1998 trabajó en el estudio de animación de Disney de Francia. En 1998 se inició en el mundo del cómic con la obra Ring Circus junto al autor David Chauvel, en la que se encargó de los apartados del dibujo y el color. En 2006 haría su primera aproximación como autor completo en su obra Los corazones solitarios (Norma editorial), y para 2007 lo volvería a hacer Las tres sombras (Norma). Con ella ganaría el respeto, antes solo intuido, de todo el sector haciéndose con el premio “Esencial” en el Festival de Angoulême de 2008. Su obra maestra Portugal (2012) le alzó como uno de los referentes del cómic europeo y mundial.

Roxanne Moreil nació en Francia en 1987. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Nantes. Desde 2010, es librera y colaboradora en un sinfín de proyectos relacionados con los dibujos animados. Como miembro de Maison Fumetti, una cooperativa de Nantes dedicada al cómic que copresidió durante un año, fue una participante destacada en el festival Fumetti. En 2015, crea el grupo editorial Vie Moderne con Cyril Pedrosa, donde juntos comienzan a publicar arte producido por autores, inspirados en obras de grandes pintores, tanto de movimientos pasados como contemporáneos. En 2018, se involucró en el nacimiento de la exposición feminista Una caricatura cuando quiero si quiero, una producción de Maison Fumetti.

Con Roxanne Moreil como compañera de escritura, Cyril Pedrosa reinventa la epopeya medieval. Cuando la gesta del héroe tradicional cede el sitio a la de una heroína apasionada, el cuento feudal se metamorfosea en fábula social. De esta forma, para los autores, iluminar el pasado supone iluminar el futuro.

"La Edad de Oro": Análisis y Crítica

El rey ha muerto. Su hija Tilda se prepara para sucederlo, decidida a llevar a cabo las reformas necesarias para calmar a su pueblo, acosado por el hambre y por la opresión de los señores de la corte. Con el apoyo de dos valientes caballeros, el sabio Tankred y el leal Bertil, la princesa derrotada decide reconquistar su reino. Empieza entonces para ellos una aventura durante la cual su destino se verá ligado a «La edad de oro». Más que una leyenda, más que un simple cuento, «La edad de oro» es un libro perdido con un poder tan grande que podría cambiar el curso de la historia…

La obra, pese a su pretensión bondadosa, cae en la ingenuidad de sus premisas, y se detiene en la contemplación de sí misma como si el mensaje fuera tan evidente que no se necesitase profundizar en él, perdiéndose en sus verdes praderas, que por otro lado es lo más atractivo del cómic, no dejando el espacio suficiente para que la historia sea consistente en cuanto al fondo. Y eso que tiene dos tomos de 200 páginas cada uno. Sin embargo, gran parte de ese espacio se esfuma en las numerosas splash pages que no hacen avanzar la trama ni ahondar en personajes, ni mucho menos en el planteamiento utópico que se intenta sostener como único medio de salvación.

Hay una mejor construcción de los personajes secundarios, como la pareja de campesinos (sin duda los mejores personajes de la obra, y los que tienen menos relevancia), por su falta de pretensión, que en la protagonista, por su intento de abarcar más de lo que al final la autora fue capaz de manejar con solvencia. Pese a su inconsistencia en la tesis planteada, hay que resaltar su visión feminista que engrana gran parte de la obra con sutil acierto.

En el apartado gráfico, en esta segunda entrega, Cyril Pedrosa sigue dando lo que se esperaba de él, una calidad abrumadora. Con un trazo muy fino, más del que nos tenía acostumbrados en sus trabajos anteriores, plantea una delicadeza de las figuras muy atractiva. En algunos momentos uno diría que el dibujante se inspiró en los dibujos y grabados de caballería de la edad media. Siendo como lo es el dibujo el atractivo principal de la obra, no es de extrañar que el guion lo acompañe, ofreciéndole cada muy poco tiempo dobles splashpages para desplegar paisajes llenos de fuerza y color. En estas frecuentes splash vemos que los personajes caminan por ellas, planteándonos una viñeta móvil. Los personajes se desplazan por el espacio que se mantiene estático, recorriendo todo el paisaje que se muestra en las enormes viñetas.

El color es una herramienta indispensable para este cómic. Es evidente que no está a la altura, sobre todo en uso narrativo concebido desde el guion, al color usado en Portugal, que era un personaje más, y uno que tenía mucho que decir.

La edad de oro empieza en su primera entrega como un relato lleno de vida y posibilidades, pero acaba por desinflarse en la segunda parte debido a las tesis que no terminan por sostenerse.

Ficha Técnica

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