En esta ocasión partimos de la lectura de Solanin para recorrer diferentes ciudades del país. Pero primero, ¿qué es Solanin? Solanin es un manga de Inio Asano, uno de los mangaka (dibujantes de manga) más reputados tanto dentro de Japón como internacionalmente. En España su obra está editada por Norma Editorial. Solanin fue publicada originalmente en Japón en 2005 en un formato de dos volúmenes. Sin embargo, para conmemorar su décimo aniversario, se creó una versión “integral” de un solo tomo y que incluye un nuevo capítulo que el autor creó específicamente para esta nueva edición. Este manga del género slice of life, nos presenta la historia de un grupo de jóvenes que se enfrentan a la realidad que supone la independencia, el mundo laboral y el fin de algunos sueños de juventud, cuando tras los años universitarios deben empezar a tomar decisiones adultas.
Los protagonistas de la obra viven en Tokio, algunos han crecido allí, pero otros se han trasladado a la gran ciudad desde ciudades más pequeñas repartidas por todo el país. A pesar de que el grueso de la obra sucede en Tokio, la mayoría de los escenarios son calles comunes que podrían ubicarse en cualquier barrio de la ciudad y en interiores de casas. Aún así si que los lugares hablan de algún lugar concretos como el Studio Alta en Shinjuku: se trata de un edificio comercial con más de cinco plantas llenas de tiendas que hacen las delicias de los locales y visitantes. Además, el edificio del Studio Alta se caracteriza por contar en el exterior de con una gran pantalla publicitaria y es conocido entre los tokiotas como un lugar de encuentro entre amigos.
Akita es el lugar natal de Meiko, se trata de una prefectura situada en la región de Tohoku y su capital es una ciudad con el mismo nombre. Se trata de una zona con una naturaleza exuberante y llena de pequeñas y tranquilas poblaciones. De hecho, en Solanin vemos como la familia de Meiko le envía a menudo verduras cultivadas en sus propios campos. Akita es famosa en todo Japón por su nieve en invierno, sus onsen (baños termales) y su sake de gran calidad. También es posible que te suene el nombre de Akita y es que una raza de perros local toma el nombre de la prefectura. En Akita, se celebran algunos importantes festivales tradicionales que permiten conocer el Japón de antaño.
Fukuoka, hogar de la familia Taneda. La prefectura de Fukuoka es la entrada a la isla de Kyushu si se va en shinkansen (tren bala) desde la isla principal, Honshu. Fukuoka es una prefectura apreciada por los amantes de los deportes de mar pero también de la buena comida.
La pregunta es exactamente como dice el título, así que creo que solo estoy desenterrando mi oscuro pasado... Lo siento si ese es el caso. Recientemente, he visto muchos videos y artículos resumidos en cierto sitio para compartir videos o artículos recomendados en Internet que dicen "las escuelas técnicas de manga, ilustración (o diseño) son oscuras", y a menudo pienso que el contenido es casi correcto. Para ser específicos, traían sus consolas de juegos y jugaban durante los descansos sin dibujar manga, o por alguna razón hablaban de hacer videos a pesar de que iban a una escuela de manga... Solo había chicas que eran fujoshi amantes de BL, y todos priorizaban las actividades doujin sobre los estudios escolares... Como todos a mi alrededor eran así, pensé: "¿Soy el único que fue a la escuela porque tenía muchas ganas de estudiar..." y terminé casi faltando a la escuela a mitad de camino. No quiero enfatizar que no fui a la escuela, sino que no quería estar expuesta a la falta de motivación y la atmósfera lúdica de la gente allí, así que hice la mayoría de mis tareas y proyecto de graduación. en casa. Hoy en día, puedes tomar clases de dibujo en línea, hay muchos libros de texto de dibujo en las librerías y el autoestudio es más fácil que cuando yo estaba en la escuela, así que no creo que haya mucha gente que haya tenido experiencias similares, pero ¿alguien lo ha hecho? ¿Tuviste una experiencia similar a la mía?
Mis viejos amigos a mi alrededor parecen haber sido bendecidos con buenos ambientes escolares (fuimos a diferentes escuelas) y buenas relaciones, así que no creo que pueda escuchar esas historias (o más bien, ya no puedo conocerlas), así que si has tenido una experiencia así, házmelo saber. También agradezco historias de exactamente lo contrario. Lo siento, no soy el público objetivo, pero tenía curiosidad, así que pensé en comentar. ¿Qué quieres lograr escuchando las experiencias de otras personas? Específicamente, publiqué mi pregunta aquí porque quería escuchar a personas que han tenido las mismas experiencias que yo y utilizar la información en mis futuros esfuerzos creativos.
Vengo del mundo de la creación digital y ciertamente había muchas personas como la que mencionaste. Este era el caso incluso en los días en que no había mucha gente que pudiera dibujar digitalmente, por lo que puede que ahora haya incluso más. Creo que la mayoría de esas personas en ese momento no podían conseguir trabajo haciendo cosas. (También escuché de varias fuentes). Creo que cada individuo tiene diferentes formas de pensar, pero yo era yo, así que nunca me importó si las personas que me rodeaban estaban haciendo algo completamente diferente. O más bien, si los que me rodeaban me influenciaban tan fácilmente, no había manera de que pudiera ganarme la vida como creador en ese momento. Incluso si la dirección en la que me dirigía era diferente, probablemente había más personas interesadas en hacer cosas que en otras escuelas, y las cosas que les interesaban a esas personas a menudo estaban relacionadas de alguna manera con hacer cosas. No me interesa, pero hubo alguien en mi clase a quien le gustó, y después de verlo y oírlo, sé más que la gente que no sabe nada. Esta es una experiencia que nunca hubiera podido vivir por mi cuenta. Cuanta más experiencia tengas, más oportunidades tendrás y cuantas más tengas y más posibilidades tengas, más amplia será la gama de cosas que puedes hacer.
Para ser honesto, todo lo que aprendí en la escuela lo sobrescribí a la semana de trabajar profesionalmente en una empresa. Las habilidades que aprendí entonces no sirven para lo que hago ahora. Eso es todo lo que puedes aprender en la escuela. (Lo siento si hay personas involucradas). El mayor beneficio para mí fue poder pasar tiempo con personas apasionadas por la tecnología y las formas de pensar en un campo que a mí ni siquiera me interesaba. Aunque seguí estudiando por mi cuenta todos los días hasta que fui el último en quedarme, fueron otras cosas las que fueron útiles, así que creo que esto sigue siendo lo mismo ahora. Podrás adquirir habilidades por tu cuenta más adelante, pero yo nunca habría podido adquirir esta experiencia si lo hubiera hecho solo. Lo mismo ocurre con el proyecto de graduación que hice en grupo. Incluso ahora, mis experiencias de aquella época son muy útiles como base para pensar. Me he alejado de las personas que conocí en aquel entonces, pero debido a que me he alejado de ellos, a veces pienso: "Me pregunto si esas personas todavía están trabajando duro. Yo también tengo que trabajar duro", y eso me da un pequeño empujón. No sé si todavía están interesados en hacer cosas o si están trabajando en un campo creativo, pero al menos la gente que conocí en aquel entonces estaba interesada en hacer cosas. Eso es suficiente para mi.
Tú eres tú. Otras personas son otras personas. Los rumores son rumores y creo que lo más importante es cómo abordar las cosas de manera amplia. Desde la perspectiva de un creador, realmente no importa si es oscuro o no. Supongo que sería un poco extraño si no tuvieras el entorno para hacer cosas. Creo que un creador es alguien que puede aprovechar el interés de otros que están interesados en hacer cosas como alimento para sí mismos, agregar sabores desconocidos a su trabajo y traer un nuevo viento al mundo que los rodea, y espero seguir siéndolo. de esa manera. Era una pregunta rara, pero intenté responderla desde mi experiencia y opinión personal. No se trataba de salirse del tema ni nada por el estilo, pero realmente no entendí la intención, así que comenté. (Las conversaciones sin una intención obvia tienden a ser ignoradas). No creo que sea necesario cerrar el hilo.
"Quiero escuchar a personas que hayan tenido las mismas experiencias que yo y utilizarlas en mi futuro trabajo creativo". ¿Es posible dibujar una historia sobre estudiantes de escuelas vocacionales? Si ese es el caso, creo que primero deberías tratar de expresar con palabras "por qué te sentiste así" acerca de las cosas que has experimentado y que te parecieron desagradables o felices. Todos los artistas que creo que son buenos o que me gustan parecen ser buenos expresando sus emociones con palabras.
"No dibujan manga, sino que traen sus consolas de juegos para jugar durante los descansos, o van a una escuela de manga, pero por alguna razón estaban hablando de hacer videos... Sólo hay chicas a las que les gusta BL, y todos priorizan sus actividades doujin sobre sus estudios escolares..." Parece que el interlocutor tiene una visión negativa de esto, pero ¿por qué? "No dibujan manga, sino que traen sus consolas de juegos para jugar durante los descansos": Si lo hacen durante los descansos, ¿no está bien? Hay muchos juegos con buenas historias, ¿no crees que están aportando trabajos creativos? "Aunque fui a una escuela de manga, por alguna razón estaba hablando de hacer videos": En términos de hacer cortes atractivos, hacer videos también es una buena experiencia, ¿no? "Todas las chicas son fujoshi amantes de BL, y todos priorizan las actividades doujin sobre los estudios escolares": Si es una escuela para entrenar habilidades para dibujar manga, puede ser que estén usando lo que aprendieron en la práctica. En cuanto a las preferencias personales, si no son forzadas ni forzadas, y no hay ningún daño real, no deberían ser criticadas. “Me pregunto si soy el único que se unió porque tenía muchas ganas de estudiar…”: Probablemente hubo trabajo en grupo, pero creo que la idea básica es que es una escuela para mejorar tus propias habilidades. No hay ninguna regla de que otras personas tengan que hacerlo con el mismo entusiasmo o actitud que tú, y no tienes que adaptarte a los demás. Puedes tomarlo de manera positiva, pero parece que quien te pregunta lo está tomando de manera negativa. ¿Por qué no te gusta? ¿Qué es lo que no te gusta de esto? Incluso si te conviertes en un profesional de alguna manera y haces más amigos en la misma industria, al final seguirás haciendo la actividad tú mismo, por lo que la harás solo. Las escuelas especializadas son lugares para absorber sensibilidades y aprendizajes que no tienes, no lugares para hacer más amigos. (¡Apoyo totalmente hacer muchos amigos! Pero si esas personas se convertirán en compañeros de trabajo es otra cuestión). Así que incluso si te sientes solo, no está mal trabajar duro y buscar tu propia manera de seguir adelante. Por cierto, ¿has visto los dibujos y trabajos de las personas de tu clase que simplemente pasan el rato y no parecen tomarse en serio el aprendizaje? Las actividades de Doujinshi son un entorno donde tu trabajo está expuesto a los ojos de los demás y es criticado incluso antes de que te conviertas en un profesional, por lo que adquieres experiencia.
Gracias a todos por sus respuestas. No tengo a nadie a mi alrededor con quien pueda hablar sobre estas cosas, por lo que esta publicación terminó siendo principalmente sobre mis preocupaciones, pero estoy agradecido por todas las opiniones que recibí. Acabo de desahogarme sobre algo oscuro de mi pasado, pero me alegra que alguien me escuche. Me gustaría que las respuestas de todos sean las mejores, pero el sistema aquí solo permite una pregunta por persona, así que lo resolveré yo mismo con esta publicación como agradecimiento a todos los encuestados.
BAUHAUS Extraordinaria escuela de arte y diseño de inicio del siglo XX
Para inaugurar este nuestro tema creo conveniente empezar hablando de un auténtico clásico dentro de la bibliografía sobre manga y una cita casi que obligatoria para cualquier estudio académico que trate el manga o el anime. Manga! Manga! Pero, ¿Quién es Frederik Schodt? Nacido en Estados Unidos (1950) y educándose en Australia y Japón (donde vivió durante varias temporadas entre los años 60s y 80s), Frederik Schodt es un auténtico pionero en el sector de la traducción y edición de manga en Estados Unidos a finales de los 70s. Entre sus labores de traductor y divulgador de la cultura japonesa, Schodt también mantuvo una amistad con el “Dios del Manga” Osamu Tezuka, a quien conoció durante la década de los 70s y consideró su “maestro” en cuestiones de manga, siendo su interprete durante sus viajes a Estados Unidos y colaborando con él para la traducción al inglés de algunos de sus mangas, como Astroboy (1952-1968) o Fénix (1967-1988) . En cierto modo, Tezuka también está implicado en el desarrollo de este libro, escribiendo un prólogo en el que valora los contenidos del mismo, para más adelante tras su fallecimiento en 1989 contener una dedicatoria al genio en sus posteriores ediciones. Este trabajo fue para Schodt el primer peldaño de una carrera de investigación, divulgación y crítica de manga, al que le seguirían en décadas posteriores futuras publicaciones que ampliarían y seguirían el hilo de su trabajo original, destacando por ejemplo Dreamland Japan: Writings on modern manga (1996), que lo convertirían en una personalidad de referencia dentro de los estudios de manga y anime y también uno de sus fundadores dentro del marco académico occidental y en habla inglesa.
Pasando al análisis del libro, en grandes términos podríamos considerarlo como un “manual”, es decir, lo que en ámbito académico se entiende por un estudio que, de manera clara e instructiva pero sin divagar en la reflexión ensayística o crítica, ofrece al lector un denso panorama sobre una materia en concreto (en este caso el manga, sus obras y su industria) y sus diversos aspectos, como pueden ser el formal, el temático o el histórico, su sistema editorial, sus artistas, ect… de manera que se obtenga un conocimiento genérico pero contundente del objeto de estudio en cuestión. De este modo, la estructura y desarrollo que plantea Schodt en su obra servirá de base para futuros investigadores a la hora de articular sus publicaciones sobre manga y anime. Esta vocación “ilustradora” también se ve reflejada en el lenguaje y redacción que utiliza Schodt, el cual posee un carácter un tanto divulgativo en el momento de tratar ciertas cuestiones o definiciones (rozando en algunos puntos un cierto tono de sublimación de la cultura japonesa, en el sentido de ofrecer una imagen exótica del objeto en cuestión y una idea de “Wow mirad esta peña que loca está!”, pero en ningún caso con una intención negativa o tóxica) haciendo que los contenidos del libro sean fácilmente accesibles para todo tipo de lector, de manera que se tienen en cuenta los escasos o nulos conocimientos que por aquel entonces tenían la gran mayoría de público sobre manga o incluso Japón en general. Tal es así que los primeros capítulos, de carácter más introductorio, enumeran y explican diversos atributos básicos sobre el medio y sus características (clásicos mitos como que los japoneses han trasladado su tradición poética a la narrativa visual del manga o que en Japón todo quisqui lee manga en el metro).
A partir de definir la materia y narrar su historia, los siguientes capítulos que conforman el grueso del libro se focalizan principalmente en analizar y desarrollar los diferentes géneros y grandes temas en boga (al menos por aquel entonces) tratados en el manga, pasando lista de grandes obras paradigmáticas y sus mangaka (grandes nombres como Osamu Tezuka, Riyoko Ikeda o Yoshihiro Tatsumi, junto con obras maestras como Ashita no Joe (1968-1973), Astroboy, La Rosa de Versalles (1972-73), Kamui Den (1964-1971) o Attack nº1, entre muchas otras) en los que fundamentar su discurso (aunque sin entrar tampoco en un estudio exhaustivo de estos casos. Sin embargo, al final del libro el autor compila una serie de breves biografías sobre algunos mangakas, concretamente de Osamu Tezuka, Leiji Matsumoto, Riyoko Ikeda y Keiji Nakazawa), junto con definir las peculiaridades estilísticas y formales en cada caso, y también el tipo de lector que se busca con cada temática. El repertorio de cuestiones que desarrolla Schodt va desde tópicos tan elementales como el shonen manga, el shojo manga, el seinen o el género spokon, hasta polos temáticos que en un futuro se convertirán de un gran interés para los académicos como pueden ser la temática bélica (y todo lo perteneciente al tema de la bomba atómica), la “violencia explícita” de algunas series o incluso el hentai, al cual también le dedica algunas páginas en las que introduce cuestiones como la censura, la legislación japonesa en torno al tema, diversas polémicas vinculadas y el yaoi como género erótico. Como curiosidad también destacaría que Schodt dedica un capítulo para hablar de manga más vinculado a “aspectos del día a día de los japoneses”, tratando mangas de salaryman, gastronomía japonesa y juegos de mesa o apuestas (como el shogi o el mahjong), temáticas no muy conocidas (o poco apreciadas por el público occidental) y que tampoco disfrutan de mucha fortuna en otros libros sobre manga, sus géneros e historia.
Sin embargo, es precisamente en estos capítulos dedicados a los géneros, demografías y temáticas del manga donde más podemos notar una de las principales “pegas” de este prematuro trabajo (y que no ha sido corregida en posteriores ediciones, probablemente por una actitud de conservadurismo histórico con los contenidos de la obra en sus orígenes): al ser un libro del año 1983, sólo se ven representados los grandes mangas habidos hasta ese año, lo que también condiciona el discurso desarrollado en torno a los respectivos géneros y temáticas, todo esto sin contar lo “superada” que esta publicación haya podido estar posteriormente por otros autores y libros de carácter similar a la hora de ampliar o cuestionar la información relatada. De este modo, en 1983 el mundo no había visto aún grandes obras atemporales como Dragon Ball, Akira o Sailor Moon (por nombrar algunos de los super éxitos mundialmente reconocidos y asociados al manga/anime), por lo que por razones obvias no aparecen en este libro, por no hablar de la relevancia que han tenido otros medios como internet, la subcultura otaku o los videojuegos en el desarrollo del manga y la industria cultural japonesa, lo que por tanto el libro nos frece una imagen del sector anterior a estos sucesos y transformaciones. Es más, su mención al anime es aún un tanto germinal, tratándose principalmente como un “acompañante” que complementa y favorece el éxito comercial del manga. Este aspecto se ve reflejado en los últimos capítulos del libro, donde habla sobre el desarrollo de la industria del manga, su sistema editorial y como empezaban a exportarse estos productos culturales a occidente, lo que por contraparte nos da una visión de que expectativas y reacciones generaba la constante evolución de la industria cultural japonesa por aquellos años (y de aquí se sustrae el valor de no ampliar o modificar los contenidos del libro en posteriores ediciones).
Por otro lado, el análisis o la información que se da de algunas demografías o géneros también vienen muy condicionadas por las concepciones y tópicos que se tenían en torno a los mismos en aquellos primeros 80s. Por ejemplo, a la hora de desarrollar el shojo manga y sus características toma como base los grandes clásicos de los años 70s, como la Rosa de Versalles o Kaze to ki no uta, cuando todos sabemos la evolución y cambios que ha tenido la demografía en posteriores décadas, del mismo modo que al hablar de lo que hoy entenderíamos por seinen lo hace mediante obras que aún mantenían un ligero contacto con lo que se conocía por gekiga, como pueden ser Golgo 13 (1968) o Lupin III (1967-1972), lo que para un lector más “cultivado” puede dar la sensación de que el autor no distingue entre ambos términos y puede dar lugar a lecturas confusas. Sin embargo, pese todas estas puntualizaciones (que yo hago con toda licencia y que son meramente personales xd), que los referentes que utilice Schodt para su estudio sean bastante antiguos y que los contenidos que nos transmite se remonten a tiempos notablemente lejanos (teniendo en cuenta todo lo que ha evolucionado la industria del manga desde entonces) eso no le quita veracidad a su discurso, ya que gran parte de sus afirmaciones siguen teniendo total validez (sin contar toda la bibliografía de autores japoneses que Schodt utiliza para desarrollar y respaldar su trabajo. Grandes historiadores y críticos como Ishiko Junzo, Isao Shimizu o Yoshihiro Yonezawa, bastante desconocidos para el académico occidental debido a su antigüedad y compleja accesibilidad al ser fuentes en japonés).
En este libro se ponen las bases de realidades tan interiorizadas por nosotros como el carácter de autosuperación y colectivismo presentes en el manga spokon, la florida riqueza formal e introspectiva del shojo manga o las principales características del sistema editorial japonés y el proceso de producción de manga (ciclo de trabajo de los mangakas, el papel de los editores, la evolución de ventas, ect…), entre otros fundamentos del manga como lenguaje artístico que la siguen aún hoy situando como una bibliografía básica sobre manga para el desarrollo de todo tipo de investigaciones. Manga! Manga! The World of Japanese comics es, por tanto, un clásico sobre el medio y una pieza clave en el desarrollo de la literatura académica alrededor del manga. Por un lado, resulta ser un “manual” muy ameno, accesible y completo para todo aquel que quiera introducirse y aprender sobre el mundillo del manga, sus características e historia, o ampliar sus conocimientos sobre estas cuestiones. Mientras que, desde el punto de vista de la investigación académica, este trabajo sigue siendo una herramienta de gran utilidad y un pilar bibliográfico imprescindible para acotar y situar el estado de la cuestión de nuestro objeto de estudio, ya sea que tratemos algo tanto vinculado al manga como al anime.