La obra de Nacho Vigalondo se caracteriza por ser indefinible, personal y, al mismo tiempo, fácil de rastrear. No se parece literalmente a nada más que a sí misma, carece de citas y homenajes explícitos, y sin embargo, no es difícil imaginar a Vigalondo haciéndose cargo de un reboot o puesta al día de algún icono del fantástico. Vigalondo utiliza códigos muy establecidos en el cine de género (viajes en el tiempo, invasiones extraterrestres, monstruos gigantes) para hacerlos suyos. De ese modo, una película de Vigalondo es siempre, a la vez, reconocible y original.
Entre las influencias más claras en el cine de Nacho Vigalondo se encuentra Stephen King. Su constante empleo de tropos del terror para generar un universo personal es una clara influencia en la contemplación de los géneros por parte del director. Pocas veces ha estado tan claro como en la primera recopilación de relatos del escritor de Maine, cuando en una etapa aún temprana de su carrera estaba casi consagrado al terror y sus temas clásicos. Homenajes a 'Drácula', a Lovecraft, a los tebeos de la EC, a 'Twilight Zone'... todo ello en un universo particular donde los monstruos siempre son el vehículo de algo y donde los personajes son sustancia esencial de las pesadillas.
La devoción de Vigalondo por el mítico escritor de ciencia ficción Philip K. Dick es sobradamente conocida; sus primeros cortos arrancaban con un irónico "Philip K. Dick presenta". La fascinación por la ciencia ficción como género que sirve para hablar desde los grandes cambios sociales a nuestros pequeños vicios y costumbres es una constante en su obra, como sucedía en su película 'Extraterrestre'.
El cine de Nacho Vigalondo a menudo se sumerge en las profundidades del terror y lo extraño, resonando con la obra del maestro del horror grotesco Junji Ito. Aunque no hay una colaboración directa documentada entre ambos, la afinidad temática y estilística es palpable. Ito, conocido por sus narrativas inquietantes y visualmente impactantes, comparte con Vigalondo una predilección por lo inusual y lo perturbador.
Junji Ito vuelve con una nueva obra, "Indigno de ser humano", adaptación del libro homónimo de Osamu Dazai. Aprovechamos para continuar recuperando algunos de sus clásicos en el formato flexibook: turno ahora para "Fragmentos del mal". Tras anunciar "Dance! Kremlin Palace", pisamos el acelerador con Shintaro Kago y publicamos "Compendio de la verdadera historia universal", otro peculiar acercamiento del gurú del eroguro a la historia del hombre.
La obra de Junji Ito a menudo se centra en la obsesión, la transformación corporal y la naturaleza irracional del miedo. Un ejemplo de esto es su obra "Gyo", donde se mostraba una plaga de peces capaces de salir del mar gracias a unas absurdas patas de metal. Una sencilla idea argumental que trastoca los tópicos de las ficciones de peces feroces.
La influencia de Vigalondo se extiende a través de diversos medios, incluyendo su participación en la obra "Batman: Especial Detective Comics 1.000", que contó con introducciones de Nacho Vigalondo y Álvaro Martínez Bueno. Esto demuestra su conexión con el mundo del cómic, un medio que a menudo comparte temáticas y sensibilidades con el cine de terror y ciencia ficción.
Nacho Vigalondo es lector compulsivo de cómics, y la mitología de los superhéroes le resulta muy atractiva. Su obra "Los Cronocrímenes" tiene algunas trazas en común con la primera película de Shane Carruth, 'Primer', aunque su tono a la hora de reformular el tópico de los viajes en el tiempo difiere. Donde el cántabro usa la ciencia-ficción casi para trazar una comedia de enredo con claroscuros morales, Carruth se sumerge en aguas infinitamente más metafísicas.
La película "Uzumaki" llega como una de las adaptaciones más esperadas del terror japonés, basada en el manga de Junji Ito. Esto subraya el creciente interés en llevar las obras de Ito a la pantalla, un terreno donde Vigalondo ha demostrado una gran habilidad para explorar lo macabro y lo psicológicamente perturbador.
La Script | Entre Bergman y Tamara | Nacho Vigalondo y Laura Weissmahr
En el ámbito de la ciencia ficción y el terror, Nacho Vigalondo ha demostrado una maestría particular en la creación de atmósferas y la exploración de conceptos complejos. Su afición por los videojuegos, como "Portal" y su secuela, también se refleja en su enfoque narrativo, destacando la capacidad para convertir la acción interactiva en una narración con lenguaje propio. De manera similar, la serie "Metroid Prime" ha sido mencionada por su habilidad para contar una historia a través de atmósferas.
La obra de Vigalondo, al igual que la de Junji Ito, se distingue por su originalidad y su capacidad para generar un impacto duradero en el espectador. Ambos artistas, desde sus respectivos campos, continúan expandiendo los límites del terror y la ciencia ficción, ofreciendo experiencias únicas y memorables.