En la actualidad, las novelas gráficas han experimentado un crecimiento exponencial en popularidad y reconocimiento. Lo que antes era considerado un nicho para aficionados, hoy se ha consolidado como una forma de expresión artística y narrativa con una presencia cada vez mayor en la sociedad y en las instituciones culturales. La Dirección General del Libro ha incluido el cómic en su denominación, y la celebración del Día del Cómic, el 17 de marzo, se ha convertido en un evento de gran relevancia, con actividades y exposiciones en todo el país.
Este auge se refleja en las cifras: si en la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales de 2002-2003 solo el 1,5% de los lectores disfrutaba de novelas gráficas, en la actualidad, este porcentaje se ha disparado hasta el 12%, y sigue en aumento. Este fenómeno demuestra que el noveno arte ha superado los estereotipos y ha conquistado un lugar destacado en el panorama cultural.
Para celebrar este momento y animar a más personas a sumergirse en este mundo, presentamos una selección de novelas gráficas que destacan por su calidad, originalidad y diversidad. Desde poesía gráfica hasta crónicas periodísticas, pasando por superhéroes reinventados y relatos íntimos, esta lista ofrece una muestra de la riqueza y el potencial de las novelas gráficas contemporáneas.
Poesía y Sensualidad en Viñetas
La fusión entre la poesía y el arte gráfico ha dado lugar a obras de gran belleza y profundidad. "La venus de los tacones", de Luis Alberto de Cuenca y Laura Pérez Vernetti, es un claro ejemplo de esta simbiosis. En este libro, 112 páginas en blanco y negro cobran vida con 23 poemas que celebran mitos clásicos y evocan sueños cotidianos, donde el deseo se viste de erotismo y sensualidad.
Cada trazo de Laura Pérez Vernetti se convierte en un beso profundo o una caricia delicada, envolviendo al lector en llamas de pasión. El universo del cómic saca lo mejor de la poesía y el erotismo, transformando versos en viñetas que ajustan sus cartelas a la narrativa gráfica.
Explorando el Duelo y la Existencia
"Encías quemadas", de Natalia Velarde, marca el debut de la autora en el formato de novela gráfica larga, tras su incursión en el mundo del fanzine. Este cómic poético y visceral aborda temas como el duelo, la creación y las dudas existenciales. Inspirada por "Alicia en el País de las Maravillas", Taniguchi y los tebeos de su infancia, Velarde nos lleva en un viaje físico y emocional a través de una criatura con cuerpo de perro y cabeza humana.
El expresivo y apabullante trazo de Velarde crea una atmósfera única, donde la fragilidad y la fuerza se entrelazan para explorar las profundidades del alma humana.
Un Viaje al Madrid Marginal
"Macarras interseculares", de Iñaki Domínguez y Marina Cochet, nos sumerge en el submundo madrileño desde los años sesenta hasta la actualidad. El periodista, escritor y antropólogo Iñaki Domínguez, con su profunda inmersión en el lado salvaje de la vida, narra las aventuras y desventuras de una fauna urbana que se mueve al margen del orden social.
Marina Cochet, con su trazo y pulso narrativo, se adapta a la perfección al reto de plasmar esta colección de delincuentes en viñetas. El resultado es una obra trepidante y divertidísima que ofrece una visión de Madrid muy alejada de los circuitos turísticos.
Legado Superheroico y Mitología Moderna
"Starman", de James Robinson y Tony Harris, es un referente del cómic de superhéroes que no teme explorar sus propios códigos y mitología. La larga etapa de Robinson en esta colección comienza con un giro impactante: el asesinato del protagonista establecido para dar paso a una historia de legado superheroico con saltos temporales y una imaginación desbordante.
La ciudad ficticia de Starman cobra vida propia, convirtiéndose en un personaje más. La obra se pregunta sobre la esencia del heroísmo, la construcción de mitologías y el significado de enfundarse un traje para luchar contra el mal. A pesar de haber sido escrita en 1994, "Starman" mantiene una modernidad sorprendente.
Periodismo Gráfico en Zonas de Conflicto
Joe Sacco, conocido por su periodismo gráfico en zonas de conflicto, nos presenta "El disturbio eterno". En esta obra, Sacco se centra en un episodio de violencia política entre hindúes y musulmanes en el estado indio de Uttar Pradesh. A través de entrevistas con campesinos, líderes políticos, periodistas y guerrilleros, el autor expone las fake news, el dolor y el resentimiento colectivo que caracterizan a toda guerra.
El rigor periodístico de Sacco transforma estas experiencias en un relato visceral y conmovedor sobre las consecuencias devastadoras de la violencia. Su capacidad para capturar la crudeza de la realidad en viñetas lo convierte en un referente del reportaje gráfico.
El Duelo y la Memoria Familiar
"Rosa", de Alfonso Casas, es un homenaje íntimo y conmovedor a su madre y al proceso de duelo. El autor se enfrenta a la pérdida de su progenitora, escribiendo a un ser querido que ya no está: "Pude presentarte a algunos de mis monstruos, pero a este no podías conocerle. Apareció en escena cuando tú ya te habías ido".
Este cómic se erige como uno de los homenajes más dulces, crudos y humanos que se pueden dibujar en un momento de dolor. Las páginas de Casas son un reflejo de la universalidad de la pérdida y la complejidad de las relaciones familiares.
Wonder Woman y el Feminismo
"Absolute Wonder Woman", de Kelly Thompson y Hayden Sherman, revisita al icónico personaje de Wonder Woman desde una perspectiva feminista. Creada en 1941 con el propósito de transformar el "mundo del hombre", Wonder Woman ha evolucionado a lo largo de las décadas. La cuarta ola feminista ha impulsado una reformulación del personaje, inspirada en diosas, hechiceras y amazonas.
En esta obra, la brujería, tradicionalmente codificada como villanía, se resignifica como un aspecto superheroico y feminista. Thompson y Sherman presentan una Wonder Woman empoderada, que abraza la ética y la estética de la magia para luchar por sus ideales.
La Historia Coreana a Través de Ojos Infantiles
"El diario del demonio", de Park Kun-Woong, se adentra en la historia coreana para dar voz a las víctimas de algunos de los momentos más terribles de su pueblo. A través de un componente fantástico, el autor logra reflexiones profundas y un impacto brutal en el lector.
El estilo infantil del niño demonio que da nombre a la obra crea un diario veraz donde el trazo ingenuo narra atrocidades sin fin. Esta aparente inocencia contrasta con la espantosa capacidad depredadora del ser humano, ofreciendo una denuncia inapelable de la guerra y sus consecuencias.
Juventud, Amistad y Descubrimiento en la Ciudad
"El año en que fuimos reyes (I)", de Javier de Isusi, nos transporta a la ciudad de Babilo, un lugar misterioso donde la juventud busca su camino. El primer tomo de este díptico cautiva con el delicado gesto de las acuarelas y la evocación coral de la juventud. Los protagonistas, Emma, Yul, Sam e Ignatz, dialogan con una sociedad contradictoria y efervescente.
La historia se desarrolla en un piso compartido, donde las vidas disfrutan de la amistad más genuina. Es un tiempo de aprendizaje en el que estudian esquinismo, observan los secretos de la ciudad y sus edificios, y donde habitan los sueños, el presentimiento de los fantasmas y la imaginación como un pálpito amarillo de melodías universales.
Thriller Político en un País Confinado
"Meseta", de Luis Bustos, nos presenta un thriller político y distópico ambientado en un país confinado y en alerta. Tres desconocidos, un coche y un trayecto prohibido entre Barcelona y Madrid son el punto de partida de esta obra. El maestro bicolor del thriller político español imagina un país donde el poder y su violencia se esconden en siniestros locales de carretera.
Los extraños rituales cumplen un importante papel para mantener el orden establecido, creando una atmósfera de suspense y opresión que atrapa al lector desde la primera página.
El Verano como Espacio de Transformación
"Mientras sea verano", de Marina Velasco Marta, nos sumerge en un verano transformador en el pueblo de Almajadilla. Berta llega con ganas de trabajar como monitora en un albergue, y en este territorio mínimo, se encuentra con oportunidades únicas. La novela gráfica explora el acercamiento a las tradiciones de la cultura popular, la transmisión femenina del conocimiento y la forja de amistades intergeneracionales.
En compañía de Fina, Berta emprende un viaje interior en busca de algo que había perdido de vista en el barullo de su vida urbanita: la capacidad de quererse tal y como es. El verano se convierte en un espacio de aprendizaje y autodescubrimiento.
El Making-Of de una Galaxia Lejana
"Las guerras de Lucas 1 y 2", de Laurent Hopman y Renaud Roche, ofrece una mirada única al rodaje de "La Guerra de las Galaxias". Esta biografía no autorizada de George Lucas y el detrás de las cámaras de la trilogía es una narración divertidísima sobre las bambalinas de Hollywood, la gestión del dinero y los problemas de un director para equilibrar su vida y su obra.
El cómic también revela anécdotas locas entre los actores, accidentes que casi acaban con vidas y la arrasadora personalidad de Harrison Ford. Una lectura rápida y entretenida, apta incluso para quienes sientan indiferencia por la saga.
La Trascendencia de lo Cotidiano en los Grandes Almacenes
"La conserje de los grandes almacenes", de Tsuchika Nishimura, ofrece un espacio de tranquilidad y reflexión en tiempos de prisa. En los grandes almacenes Hokkyoku, Akino trabaja con una genuina sonrisa, resolviendo las demandas surrealistas de una clientela estrafalaria. Elefantes circunspectos, ciervas elegantes y caimanes ensimismados en sus móviles desfilan por los pasillos.
A través de un trazo lleno de sutileza, Nishimura recuerda a los humanos que están en peligro de extinción, invitando a la contemplación y a la admiración por las ganas de aprender y mejorar.
Supervivencia y Originalidad en un Mundo Derrumbado
"Bruma", de Martín López Lam, se presenta como una obra distinta desde sus primeras páginas, compuestas solo por colores, círculos desenfocados y líneas. La historia sigue a tres niños que intentan sobrevivir en medio de los escombros de una civilización derrumbada.
Con pocas palabras y un notable despliegue visual, de atmósfera y recursos narrativos, López Lam crea una obra originalísima que deja al lector con la certeza de haber vivido una experiencia única.
La Perspectiva Femenina en los Orígenes de la Humanidad
"La mujer como lo humano. Al principio de la historia", de Ulli Lust, ofrece una nueva mirada sobre los orígenes de la humanidad, poniendo a las mujeres como protagonistas. En este cómic de no ficción, Lust investiga lo que significa ser mujer dentro de una genealogía de representación histórica donde lo femenino ha tenido poca presencia en los espacios de poder.
La autora reflexiona sobre su propia infancia, la educación en un internado de monjas católicas y el peso de crecer como mujer en su época y contexto familiar. Un cómic cuidadosamente documentado que dialoga con la búsqueda de lo femenino en la prehistoria, sumando la voz de las mujeres al pasado más remoto.
El Insomnio como Reflejo Social
"En vela", de Ana Penyas, explora las raíces sociales y colectivas del insomnio, partiendo de problemas aparentemente íntimos y personales. Penyas, experta en poner la lupa en historias pequeñas para hablar de las grandes, se adentra en un cómic coral más oscuro, que encierra una crítica al sistema laboral y social, y a la atomización y manipulación de las pantallas.
La obra expone cómo el insomnio se convierte en un reflejo de las tensiones y presiones de la sociedad contemporánea.
Comunidad, Sexualidad y Sentido del Humor en la Actualidad
"Consumida", de Alison Bechdel, aborda temas como una granja ecológica, nuevas sexualidades, poliamor y análisis queer. Este cómic, que podría escandalizar a quienes critican la cultura "woke", se caracteriza por el sentido del humor y la autocrítica de Bechdel. Aunque no alcanza la redonda perfección de su obra anterior "Fun Home", esta pieza es clave para los tiempos que corren.
La autora plantea una lucha generacional con los nuevos tiempos y con quienes han heredado su obra. Una autoficción con mucha alma que invita al lector a formar parte de una comuna de amigos que, rozando la tercera edad, todavía tienen mucho mundo por descubrir.
La Sátira como Arma Contra la Mafia
"Peppino Impastato. La sátira contra la mafia", de Marco Rizzo y Lelio Bonaccorso, destaca la risa como una de las armas más poderosas contra el abuso. Peppino Impastato fue asesinado por realizar un programa satírico en la radio contra la Cosa Nostra de Palermo y contra el alcalde de Cinisi.
Esta obra narra la historia de un hombre que utilizó el humor y la sátira para desafiar el poder mafioso, convirtiéndose en un símbolo de resistencia.
El Auge del Cómic Nacional
El mercado del cómic en España se encuentra en un momento de efervescencia, con un tsunami publicador que trae consigo miles de novedades anuales. A pesar de las dificultades para los creadores, la calidad de las obras nacionales ha alcanzado un nivel espectacular en los últimos años. El año 2023 ha sido testigo de una acumulación inaudita de títulos de excelencia incontestable.
Obras como "Aquí hay avería", "Tiburón blanco", "Elia", "Atraviésame", "Planeta", "El libro de las bestias" o "El museo" se han quedado fuera de las selecciones por falta de espacio, pero no por falta de calidad. A ellas se suman las nuevas obras de veteranos como Max, Pablo Auladell, Felipe Hernández Cava, Pere Joan, Daniel Torres, y la continuación de sagas importantes como "Las aventuras del Capitán Torrezno" y el final de "Los profesionales".
Además, se ha recuperado obras clásicas como "Taxista" y "El gran libro de Cuttlas". La publicación de "Forn de Calç", una revista de vanguardia premiada en el Festival de Angulema, demuestra el futuro prometedor del cómic alternativo.
Reivindicación de Clásicos y Nuevas Miradas
Las editoriales han emprendido una importante labor de reivindicación de los clásicos americanos, europeos y japoneses. Títulos como "Mónica" de Daniel Clowes, el regreso de Marjane Satrapi con "Mujer, vida y libertad", o las obras de Zerocalcare, Lea Murawiec y Kate Beaton demuestran la vitalidad del cómic internacional.
El manga sigue cautivando con obras como "Goodbye Eri" de Tatsuki Fujimoto, mientras que en el género de superhéroes, "Los X-Celentes" de Peter Milligan y Mike Allred ofrece una visión ácida y original.
El Comienzo de una Obra Maestra: Krazy Kat
Este año marca el inicio de la edición de "Krazy Kat", de George Herriman, considerada una de las mayores obras maestras del cómic. Ediciones La Cúpula presenta un trabajo de recuperación espléndido, con una calidad nunca vista para esta joya del noveno arte que se adelantó a su tiempo con su poesía visual y surrealismo.
La traducción, de por sí compleja, es superada con éxito por Rubén Lardín, haciendo accesible esta obra fundamental para la historia del cómic.
Clásicos Europeos y Manga Revisados
En la labor de reivindicación de obras indispensables, Diábolo Ediciones destaca con las dominicales de "Gasoline Alley" de Frank King, el vitriólico "Li'l Abner" de Al Capp y el recopilatorio de "Impact" de EC Cómic. Dolmen Ediciones se atreve con "Barbarella" de Jean Claude Forest, mientras que Norma recupera "Ici Meme" del mismo autor con dibujos de Jacques Tardi.
El manga también ha visto sus clásicos revisados, como la poética visual de Saiichi Hayashi en "Elegía roja". La efervescencia del cómic infantil y juvenil se refleja en obras como "Niko", "Erwin, el gato cuántico", "Mi vecino es un vampiro" y "La isla de Oko".
Recomendaciones Destacadas del Año
La obra de Medem es como dejarse llevar por una música que te arrastra a través de colores y líneas que componen versos con imágenes cautivadoras, en una obra bellísima que no solo se lee, también se siente profundamente. Roca vuelve a la memoria para reivindicar ese recuerdo perdido de los que fueron enterrados y olvidados. Con las fosas de Paterna como ejemplo, los autores dan voz a todas las familias que nunca pudieron despedirse de sus seres queridos ajusticiados por el franquismo.
"César Sebastián" de Autsaider es un debut admirable en la novela gráfica, que se dirige a los recuerdos de una España profunda para precisamente reflexionar sobre la memoria desde la luz, los sabores y los olores que Sebastián consigue capturar en sus trazos. Es un durísimo relato de la migración que sigue al joven Nivke en un periplo tan doloroso como injusto, que le lleva desde ser niño soldado en su país natal hasta Europa. Una obra que señala con claridad razones y sus terribles consecuencias.
¿Es posible la redención? La pregunta puede ser fácil de responder desde la teoría, pero cuando el crimen es tan execrable que no podemos encontrar contestación válida, la sociedad opta por esconder el problema. Keko y Portela se atreven a adentrarse en esos lugares de olvido consciente de la sociedad. Con el premio nacional en la mano, Borja González deslumbra con un tratamiento gráfico de una lírica visual casi hipnótica, en el que es difícil no sentirse atrapado por esta historia de misterio y magia.
Tan inclasificable como genial, un cómic que juega con la fantasía y la realidad desde la cultura popular, construyendo un relato de suspense que pronto resultará en un catálogo de las miserias y estupideces humanas, lo que realmente nos categoriza como especie. Martín recupera y moderniza la sátira mordaz de la Escuela Bruguera de los años 50 para retratar el capitalismo patriarcal de la empresa con un humor tan negro como implacable, donde nada ni nadie se salva de sus acertados dardos. La enfermedad mental puede ser un monstruo que corroe no solo a la persona, sino a todos los familiares del que la padece.
Selección de Novelas Gráficas Imprescindibles
El Día del Cómic es una celebración de la magia del noveno arte, y qué mejor manera de disfrutarlo que con una selección de historietas que te atraparán desde la primera página. Desde historias épicas hasta relatos más intimistas, el cómic tiene algo para todos. Aquí una breve selección:
- "La carretera", de Manu Larcenet (Norma): Una adaptación inspirada de la novela de Cormac McCarthy, ambientada en un mundo en ruinas tras un apocalipsis global.
- "Aguagim", de Marina Sáez (Garbuix): Un cómic divertido y efervescente protagonizado por 12 mujeres experimentadas, llenas de consejos y anécdotas.
- "El inmortal Hulk", de Al Ewing y Joe Bennet (Panini): Un cómic de superhéroes original, salvaje, descarnado y terrorífico.
- "Las locuritas de Úrsula", de Sergi Puyol (Apa Apa): Retrata lo cotidiano desde una mirada cercana, convirtiendo la viñeta en un espejo del lector.
- "Ava", de Ana Miralles y Emilio Ruiz (Astiberri): Una propuesta para abrirse a nuevos estilos y géneros, combinando narración y arte para una experiencia de lectura única.
Adaptaciones Literarias en Novela Gráfica
Las novelas gráficas ofrecen una deliciosa combinación de narración y arte, garantizando una experiencia de lectura única. A continuación, se presentan algunas adaptaciones literarias destacadas:
- "El alquimista", de Paulo Coelho. La adaptación gráfica de esta historia sobre la búsqueda de los sueños sigue a Santiago, un joven pastor andaluz que emprende un viaje en busca de un tesoro. La obra de Coelho, con su poder inspirador, se traslada a viñetas de forma emotiva.
- "From Hell", de Alan Moore y Eddie Campbell. Considerada una obra maestra del cómic, esta novela gráfica ofrece una perspectiva única sobre el mito de Jack el Destripador mientras disecciona la sociedad victoriana. Ha recibido prestigiosos premios Eisner y Harvey, así como el premio de la crítica del Festival de Angulema.
- "Uzumaki", de Junji Ito. Una obra maestra del manga de terror que se ambienta en un pueblo maldito por un fenómeno aterrador: las espirales. Junji Ito crea una atmósfera intensa y visualmente impactante que capta la esencia del terror psicológico y corporal.
- "Patria", de Toni Fejzula (adaptación de Fernando Aramburu). La novela gráfica de "Patria" narra la historia de dos familias en el País Vasco durante treinta años marcados por el terrorismo de ETA. La adaptación de Toni Fejzula captura la conmovedora historia de olvido, perdón y resiliencia.
- "La ciudad y los perros", de Claudio Stassi (adaptación de Eduardo Mendoza). Ambientada en Barcelona entre 1888 y 1929, esta obra combina elementos de novela picaresca con fantasía satírica, ofreciendo un retrato maravilloso de la ciudad en una época tumultuosa.
- "La soledad de los números primos", de Javi Rey (adaptación de Paolo Giordano). La adaptación al cómic de la novela homónima captura de manera espectacular los matices y sentimientos presentes en la obra original, explorando la huida de un niño a través de un país afectado por la sequía y la violencia.
- "El gran Gatsby", de Ted Adams (adaptación de F. Scott Fitzgerald). Esta adaptación nos sumerge en la América de los locos años veinte, explorando la historia de Jay Gatsby y su obsesión por Daisy Buchanan. La obra combina decadencia y deslumbrante exceso en la sociedad estadounidense de la época.
- "Katanazo al amor romántico", de Lola Vendetta (Raquel Riba Rossy). La quinta entrega de las aventuras de Lola Vendetta aborda la sanación de un trauma de abuso, combinando humor, autodescubrimiento y crítica social.
- Miguel Hernández. La obra, dividida en tres capítulos, proporciona una imagen rica del poeta, profundizando no solo en sus versos sino en las circunstancias que rodearon al escritor.
- Antología de relatos universales. Cada relato ofrece una perspectiva única sobre cuestiones de gran actualidad, desde el feminismo hasta la anorexia, pasando por la autorreflexión y la valentía para desafiar expectativas.
- "La expedición Balmis", de Javier de Isusi. Narra la apasionante historia de una expedición filantrópica que llevó la vacuna de la viruela desde España a América y Filipinas en 1803.
- "El accidente de caza", de David Carlson y Landis Blair. Basada en una historia real, esta novela gráfica narra la redención de un criminal ciego en prisión gracias a su compañero de celda.
Novelas Gráficas Contemporáneas
Las novelas gráficas nos permiten leer historias fascinantes utilizando la ilustración como una poderosa herramienta. Son un regalo estupendo para bibliófilas, amantes del arte o para cualquiera que quiera redescubrir un clásico literario.
- "1984", de George Orwell. Esta novela distópica es un clásico atemporal que sigue vigente décadas después de su publicación.
- "Orgullo y prejuicio", de Jane Austen. Una obra maestra de una de las mejores escritoras de todos los tiempos.
- "La ciudad y los perros", de Claudio Stassi (basada en Eduardo Mendoza). Un viaje entre las Exposiciones Universales de Barcelona de 1888 y 1929.
- "Dune. La novela gráfica", de Frank Herbert. Una adaptación del clásico de ciencia ficción antes del estreno de la película.
- "El guardián invisible", de Dolores Redondo. La autora de la Trilogía del Baztán presenta una obra que ha cautivado a miles de lectores.
- "La magia del orden", de Marie Kondo. Un libro para aprender y aplicar el método KonMari, que se convirtió en un auténtico bestseller.
- "Fahrenheit 451", de Ray Bradbury. Una distopía considerada un clásico de la literatura, ahora en su versión ilustrada.
- "Patria", de Fernando Aramburu. Un bestseller sobre los últimos treinta años de la vida en Euskadi, adaptado al cómic.
- "Matadero Cinco", de Kurt Vonnegut. Una adaptación al cómic que representa a la perfección la mirada mordaz al horror y la tragedia de la guerra.
- "Sapiens. De animales a dioses: Breve historia de la humanidad", de Yuval Noah Harari. Un bestseller internacional recomendado por figuras como Barack Obama y Bill Gates.
Joyas del Cómic Moderno
Que el cómic está ganando terreno es un hecho incontestable. Las adaptaciones cinematográficas y televisivas han impulsado el medio, y el mundo editorial busca tener un buen catálogo de novelas gráficas. Para aquellos que no saben por dónde empezar o que dejaron de leer cómics hace tiempo, aquí hay algunas obras publicadas en España en formato tomo desde 2010 hasta ahora:
- "Saga. Capítulo Uno", de Brian K. Vaughan y Fiona Staples. Una aclamada serie de ciencia ficción y fantasía espacial que narra una historia de amor y guerra.
- "El club de los suicidas", de Junji Ito. Una premisa extraña que explora el doppelganger, la codicia y la ambición en un relato de terror psicológico.
- "Jesucristo, el mesías: La saga del clon", de Sean Murphy. Una historia de acción que gira en torno a un reality televisivo que retransmite la vida de un clon de Jesús de Nazaret.
- "Batman y Robin", de Grant Morrison. Una etapa que combina acción loca con la asunción del manto de Batman por Dick Grayson y Damian Wayne como Robin.
- "Cuento de Arena", de Jim Henson y Ramón K. Pérez. Una adaptación de un guion perdido de Jim Henson, que cuenta la impresionante aventura de un hombre perseguido por todo un pueblo.
- "Zero vol. 1", de Ales Kot. Una spy fiction con un concepto innovador, donde cada capítulo es dibujado por un artista diferente.
- "Seconds", de Bryan Lee O'Malley. Una historia sobre la madurez y las consecuencias de los actos, donde la protagonista tiene la oportunidad de cambiar algo de lo que se haya arrepentido.
- "Building Stories", de Chris Ware. Una obra maestra gráfica que explora la vida de los habitantes de un edificio.
- "El invierno del dibujante", de Paco Roca. La apasionante historia del grupo de dibujantes que plantó cara a la Editorial Bruguera para fundar su propia revista.
- "El Mago de Oz", de Eric Shanower y Skottie Young. Una adaptación espectacular de la saga literaria, con un dibujo delicioso.
- "El golpe", de Richard Stark y Darwyn Cooke. Un noir frenético y absorbente que narra el atraco de Parker, uno de los criminales más carismáticos de la literatura.
- "Daredevil vol. 1", de Mark Waid. Una etapa que se aleja del tono oscuro del personaje, con un Matt Murdock más optimista y un dibujo magistral.
- "Cenizas", de Álvaro Ortiz. Un road comic en el que tres amigos se reúnen para un viaje con un montón de referencias y guiños.
- "Caballero Luna 1", de Warren Ellis. Un cómic que redefine al personaje, con historias autoconclusivas y un dibujo dinámico.
- "Blacksad. El infierno, el silencio", de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Una apasionante historia que recuerda por qué "Blacksad" es una de las mejores creaciones de artistas españoles.
- "Estación 16", de diversos autores. Un thriller ambientado en una remota región de Rusia, donde el pasado y el presente se cruzan.
- "Morning Glories vol. 1", de Nick Spencer. Una serie que te mantiene adicto, explorando los misterios de una exclusiva academia preparatoria.
- "El árabe del futuro", de Riad Sattouf. Una impresionante serie autobiográfica que narra la infancia del autor en Libia y Siria.
- "Ms. Marvel 1: Fuera de lo normal", de G. Willow Wilson. La historia de una joven musulmana fanática de los superhéroes que obtiene superpoderes.
- "La Visión", de Tom King. Un thriller familiar y psicológico protagonizado por Vision y la familia de androides que se construye en su propósito de ser lo más humano posible.
- "The Private Eye", de Brian K. Vaughan. Una obra de ciencia ficción distópica con un concepto innovador.
- "¡Universo!", de J. L. Martín. Una antología digital con historias espaciales interesantes y reflexivas, con referencias a los grandes maestros de la ciencia ficción.
- "Piruetas", de Walden. Una suerte de autobiografía en viñetas que narra la relación del autor con el patinaje artístico.
- "La historia del violador de Batman", de Paul Dini. Un relato impactante y emotivo del brutal asalto que sufrió el autor mientras trabajaba en la serie animada de Batman.
- "Piruetas", de Emil Ferris. Una novela gráfica estilizada como un cuaderno, que narra la historia de una chica acomplejada que investiga la muerte de su vecina.
- "Leñadoras", de ND Stevenson. Un grupo de acampadas en un campamento donde no dejan de pasar cosas misteriosas, con aventuras y seres mágicos.
- "The Wicked + The Divine", de Kieron Gillen. Un cómic con un espíritu millenial que explora la fama, el poder y la efimeridad.
- "El príncipe y la modista", de Jen Wang. Una tierna historia sobre el príncipe Sebastian y Frances, su costurera, y el secreto que comparten.
- "Las brujas de Eastwick", de John Updike. Una historia que explora el impacto de alguien normal y corriente en su entorno.