Las buenas entrevistas son aquellas que permiten que el entrevistado se exprese ampliamente, hasta el punto de que casi percibamos su respiración. Son aquellas en las que el entrevistador no pretende saber más que el entrevistado (o la entrevistada).
El mundo del cómic, con su rica diversidad de autores y estilos, ofrece fascinantes oportunidades para explorar la figura del entrevistado. La entrevista de selección, en este contexto, se convierte en una herramienta clave para desentrañar la personalidad, el proceso creativo y la obra de los artistas.
Teresa Valero: Un Retrato Íntimo en la Revista "Autoras de Cómic"
"Autoras de Cómic" es el título del segundo número de una revista dedicada a dar a conocer en profundidad la obra y personalidad de las artistas invitadas. En este caso, el número está íntegramente dedicado a Teresa Valero.
El más extenso bloque de la entrevista a la autora se complementa con una selección de páginas de historieta e ilustraciones de la propia Teresa Valero. Tras esta inmersión en su trabajo, se incluyen cuatro reseñas correspondientes a sus obras "Brujeando", "Curiosity Shop", "Gentlemind" y "Contrapaso", firmadas por Diego García Rouco, José Carlos García, José Luis Vidal y Jorge García García, respectivamente. Como broche final, una Tebeografía con detalladas referencias de sus publicaciones completa este número, cumpliendo su objetivo de favorecer el conocimiento de la autora.
Hernán Migoya: Entre el Cómic, el Cine y la Controversia
Hernán Migoya, nacido en Ponferrada en 1971, es una figura polifacética cuya carrera abarca el periodismo, la edición de cómics, el cine y la escritura de novelas.
Su incursión en el mundo del cómic comenzó en 1992 en La Cúpula, con la misión de reflotar la revista "El Víbora". Renovó la publicación buscando nuevos talentos y dando oportunidad a artistas como Miguel Ángel Martín, Javier Rodríguez, María Colino, Iron, Mauro Entrialgo, Álvarez Rabo y Gat, entre otros. También se encargó de otras cabeceras como "Kiss Comix" y lanzó la colección "Brut Comix", presentando al público a Peter Bagge, Daniel Clowes y Chester Brown, además de autores nacionales.
Su visión editorial se extendió a la publicación de "¡Desnudas!", un extenso listado de escenas cinematográficas de actrices, editado por Midons en 1996. Dos años después, dejó La Cúpula para dedicarse exclusivamente a escribir.
Migoya también incursionó en el cine, rodando cortometrajes como "D.N.I." (1998). Su primera novela, "Todas putas", generó un considerable escándalo y fue retirada tras peticiones judiciales. Posteriormente, se dedicó a escribir ensayos sobre Charles Williams y una biografía de la stripper Chiqui Marti.
Durante su trabajo en la sección Brigadoon del Festival de Sitges y la autoedición de la revista "Ojalatemueras" junto a Rubén Lardín, Migoya no dejó de crear. Probó suerte con el largometraje "Soy un pelele" (2008), que también ocasionó un escándalo al denunciar a sus productores.
A pesar de estos altibajos, Hernán Migoya ha continuado publicando cómics y libros. En 2013 se trasladó a Lima (Perú), compaginando su actividad entre España, Francia y Latinoamérica. Incluso relató el secuestro de su compañera en Perú en la novela gráfica "Plagio: el secuestro de Melina". Su obra más reciente, "Nuevas Hazañas Bélicas", editada por Norma Editorial, refleja su persistente interés por la historia y el cómic bélico.
El Cómic Español: Una Mirada Nostálgica y Crítica
La fascinación por los tebeos, especialmente los españoles, ha acompañado a muchos autores desde la infancia. Hernán Migoya recuerda veranear en Villagarcía de Arosa y pasar horas leyendo cómics de su tío Juan Luis, como "Hazañas bélicas", "El pequeño luchador", "Purk, el hombre de piedra", y novelas policíacas de su tía Mita.
En casa, disfrutaba de retapados del TBO de los años 70, influenciado por el equipo "El Habichuelo", y ocasionalmente cómics estadounidenses. Su lectura a menudo se inclinaba hacia obras de generaciones anteriores, como "El Coyote", que leía a los doce años en la edición de Fórum de 1983.
Esta conexión con el pasado se extiende a su valoración de libros sobre el autor de novela negra Charles Williams, que suele ser apreciado por personas mayores que él. Clásicos como "El arrecife del Escorpión" y "El increíble hombre menguante" los leyó en su juventud, considerándolos libros juveniles.
La obra de autores como Will Eisner, con quien se fotografió en 1992, o la figura de Joan Navarro, considerado por Migoya como la persona que más sabe y más le apasiona el tebeo español, son hitos en su formación.
La idea de revivir personajes clásicos, como "El Cachorro" de Iranzo, su favorito de niño, surge de esta profunda conexión con la historia del tebeo español. A pesar de las dificultades económicas y de derechos, la pasión por recuperar y reinterpretar el legado del cómic español sigue viva.
Adrian Tomine: La Soledad del Dibujante y la Fama a Medio Gas
Adrian Tomine, nacido en California en 1974, es comparado con grandes escritores como Carver, Salinger o Philip Roth, y con directores de cine como Wim Wenders o Jim Jarmusch. Su último libro, "La soledad del dibujante", explora la idea de la fama en el mundo del cómic, comparándola con ser "el jugador de bádminton más famoso del mundo".
Narrado a modo de diario y editado como una moleskine, el libro repasa pasajes autobiográficos, especialmente aquellos relacionados con la fama "a medio gas" de los dibujantes y las consecuencias de una vida dedicada al lápiz y el papel. Tomine describe el asedio de fans, las críticas, los descuidos familiares, las firmas de libros desiertas y las convenciones bochornosas.
A pesar de su aparente reticencia hacia la prensa, Tomine se muestra encantado de responder preguntas, ofreciendo una imagen hiperbólica de sus traumas y miserias con honestidad y humor. "La soledad del dibujante" funciona como una sesión de psicoterapia, cuestionando las obsesiones y su fructífera pero a veces equivocada dirección.
Tomine coincide con Robert Crumb en que el arte emana de la alienación, argumentando que el desarrollo de habilidades para hacer cómics consume un tiempo que se pasa en soledad. Su decisión de abordar las "ciénagas más sucias" de su pasado en este libro responde a su admiración por los cómics autobiográficos y su deseo de enfrentar su mejor versión en este género.
El humor y el sarcasmo se han adueñado de sus viñetas con los años, en gran parte gracias a la influencia de su esposa, Sarah, quien le señaló la falta de humor en sus primeros trabajos. A pesar de sentirse a veces autoconsciente sobre la recepción de su trabajo, Tomine agradece la discrepancia y la oportunidad de reflexionar sobre su proceso creativo.
Juan Carlos Ramis: Surrealismo y Humor en el Tebeo Español
Juan Carlos Ramis, nacido en Chantada en 1962, es recordado por sus cómics de las décadas de los ochenta y noventa, como "Sporty", "Estrellito Castro" o "Alfalfo Romeo". Co creador junto a Cera de "Los Xunguis" y autor de múltiples chistes gráficos, Ramis introdujo el surrealismo, las historias absurdas y las "tontunas más grandes" en el tebeo español.
Desde niño, Ramis mostraba vocación por el dibujo y la invención de historias, siendo autodidacta en su formación. Admiraba a Ibáñez y sus héroes de papel incluían a M y F y Anacleto. A pesar de no ser un coleccionista de cómics, su obra se ha publicado en diversas revistas, incluyendo "Lecturas" y "El Papus".
En 1986, tras un encuentro casual en Ediciones B, comenzó una prolífica etapa creando personajes para revistas infantiles, aunque su humor inicial era para adultos. Directrices ninguna, solo la indicación de dibujar al estilo "Bruguera" y no "pasarse de la raya". Ramis reconoce que primaba la cantidad sobre la calidad, y no está plenamente satisfecho de lo que publicaba entonces.
Personajes como "Sporty", uno de sus más longevos y exitosos, o "Alfalfo Romeo", su creación preferida, demuestran su capacidad para crear universos cómicos. La reutilización del personaje "Mafrune", concebido por Ramis y también utilizado por su compañero Cera, evidencia la fluidez creativa entre ambos.
Ramis también exploró el género de aventuras con "Estrellito Castro", su primer personaje para Ediciones B, que le sirvió para foguearse en el cómic infantil-juvenil. Su ritmo de trabajo era brutal, entregando numerosas páginas semanales y trabajando largas jornadas.
A pesar de la sencillez de su dibujo, sus historias se caracterizan por juegos de palabras, malentendidos y el "chiste fácil", a veces tan evidentes que resultan cómicos. Ramis reconoce que algunas de sus creaciones eran "malas", pero justifica esta rapidez en la necesidad de publicar y obtener ingresos.
Introdujo elementos de erotismo y humor negro en sus tebeos, como en "Dirty Pig", donde daba rienda suelta a sus "desviaciones". A pesar de no poseer los derechos de sus personajes, Ramis ha logrado ganarse la vida con su trabajo, aunque reconoce que el formato del cómic tradicional ha sido reemplazado por otras áreas más rentables.
Emma Ríos: Diversidad Creativa y la Búsqueda de Espacios Orgánicos
La carrera de Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) se caracteriza por su gran variedad dentro del sector del cómic. Ha sido dibujante, guionista y autora integral, además de editora y cofundadora de "Island", una revista de ciencia ficción y fantasía.
Su pasión por la lectura, especialmente por los cómics, comenzó en la infancia con obras como "Conan el Bárbaro", "El Jabato", "Astérix" y "Tintín". La llegada del manga en los noventa, con "Akira" y "Dragon Ball", supuso una revolución en su forma de entender el cómic.
Ríos se descolgó del cómic superheroico estadounidense con el auge de Image, pero reconoce su importancia para el desarrollo de su carrera. Su interés por el cómic de género, como "Heavy Metal" y "Zona 84", la llevó a apreciar a autores como Juan Giménez y Liberatore.
En una época sin internet, Ríos se las ingeniaba para conseguir material a través de intercambios y viajes. La dificultad para acceder a cómics y material audiovisual la llevó a desarrollar un sistema de distribución "underground".
A pesar de haber estudiado Arquitectura, su vocación siempre estuvo ligada al dibujo y la creación. La oportunidad de trabajar profesionalmente en Estados Unidos con Boom! Studios, tras un post de Warren Ellis sobre su trabajo, marcó un punto de inflexión en su carrera.
La creación de "Island" surgió del deseo de crear un espacio más orgánico para los creadores, huyendo de la presión de los premios y las deudas. A pesar de su corta vida, la revista se recuerda como un hito en el género, presentando a numerosos creadores y fomentando la libertad creativa.
Ríos reconoce la dificultad de mantener un formato de revista en el mercado actual, pero insiste en la importancia de crear espacios donde los autores puedan desarrollar su trabajo sin presiones externas. Su experiencia como editora le ha llevado a reflexionar sobre la necesidad de un mayor control y una menor ambición en futuros proyectos editoriales.
Conoce tu Proceso Creativo | Pico Navarro | TEDxMorelia
Rayco Pulido: Adaptando la Literatura al Lenguaje del Cómic
Rayco Pulido regresa con "Saquen sus muertos", una novela gráfica que adapta "Verano de Juan el Chino" (1971), la última obra de Claudio de la Torre. Pulido eligió este libro por su contenido sobre la condición humana, su tono misantrópico con toques de romanticismo revolucionario, y su escenario apocalíptico de una epidemia de cólera en una isla atlántica a mediados del siglo XIX.
La novela se desarrolla con un lenguaje directo y una escritura visual, casi como un tratamiento de guion, lo que facilitó enormemente la adaptación al cómic. La obra arranca con la frase "¡SAQUEN SUS MUERTOS!" y condensa su narrativa en apenas cien páginas, un factor relevante para Pulido, cuyos proyectos suelen extenderse de dos a tres años.
El escenario de "Verano de Juan el Chino" se inspira en un hecho real ocurrido en Gran Canaria en 1851, donde la epidemia de cólera diezmó a la población. Pulido destaca la reacción realista y misantrópica de Claudio de la Torre, que se ve reflejada en la respuesta social ante crisis sanitarias, como demostró la reciente pandemia.
La adaptación al lenguaje del cómic implica convertir literatura en imagen y narración visual, donde cada decisión supone una interpretación. Pulido aplicó lo aprendido en su anterior adaptación, "Nela" (2013), basada en "Marianela" de Galdós, conservando la estructura y dando importancia a la elipsis.
Su estilo visual en "Saquen sus muertos" es sobrio y atmosférico, buscando la horizontalidad y la presencia constante del mar. La representación del vacío, la luz y el blanco son elementos clave en su composición, a pesar de la complejidad que implican en el diseño de los bocadillos.
Pulido considera que los clásicos literarios son una fuente inagotable para adaptaciones, aunque señala que la mayoría de estas adaptaciones parten de las editoriales y no son proyectos personales. "Saquen sus muertos" es un proyecto personal que adapta una obra contemporánea, gracias a la aprobación de la heredera de los derechos.
A pesar de los prejuicios en torno al cómic y el debate entre alta y baja cultura, Pulido se acerca a las obras por su calidad intrínseca. Su aspiración de adaptar la trilogía de Madrid de Galdós no prosperó, pero le permitió centrarse en proyectos como "Lamia" y "Saquen sus muertos".
Busca que sus libros funcionen en dos planos: comprensión y entretenimiento para el público general, y matices del lenguaje propio del medio para un lector especializado. Considera que un buen tebeo requiere al menos dos lecturas para apreciar su complejidad.
Conoce tu Proceso Creativo | Pico Navarro | TEDxMorelia
La entrevista de selección en el tebeo, ya sea para conocer a un autor, analizar su obra o comprender su proceso creativo, se erige como una herramienta fundamental. Permite desgranar las múltiples facetas de un creador, desde sus influencias infantiles hasta sus controversias personales, pasando por la evolución de su estilo y su visión del mundo.
La profundidad y el detalle con los que se aborda cada entrevista reflejan el compromiso de las publicaciones por ofrecer al lector un conocimiento exhaustivo de los autores y sus obras, enriqueciendo así la apreciación del noveno arte.
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