Sin duda podríamos catalogar 'Love, Death & Robots' como una de las sorpresas del año. Una antología de dieciocho episodios de animación adulta orquestada por dos grandes como David Fincher y Tim Miller. La plataforma ha anunciado que habrá segunda temporada de 'Love, Death & Robots'.
Love Death + Robots is a Netflix series like no other-a breath-taking journey of mature, high-concept tales told with seductive characters, astounding plots, and explosive action. With each episode crafted by different animation teams across the globe, the thought-provoking anthology covers a vast range of animation styles from edgy 2D to stop-motion to anime to hyper-realistic 3D CG.
Orígenes y Producción de una Antología Revolucionaria
La historia de cómo 'Love, Death & Robots' llegó a ser es tan fascinante como los episodios que la componen. Cuenta la leyenda que hace cerca de una década Miller y Fincher se cruzaron de casualidad en un evento e inmediatamente se pusieron a hablar de aquello que los apasionaba: las historias de género, con la fantasía heroica y la ciencia ficción como temáticas predominantes. La realidad de esos años indicaba que un proyecto de esas características era inviable económicamente si se lo pretendía estrenar en salas de cines. Ninguno de los dos pudo encontrar, durante un tiempo, un grupo de productores que estuviera remotamente interesado en invertir en ese delirio monstruoso que ambos realizadores habían imaginado, máxime teniendo en cuenta que el objetivo de los dos estuvo siempre claro incluso desde sus primeras pinceladas: querían realizar esta producción utilizando todo el potencial de la animación actual, mezclando propuestas estéticas completamente disimiles utilizando animación tradicional en 2D y en 3D de forma indistinta.
Paralelo a esto, Fincher comenzaba a generar una fuerte relación con Netflix, teniendo en cuenta que fue el productor ejecutivo de uno de los shows que logró posicionar a la señal en el status casi monopólico a nivel mundial del que goza por el momento. Por supuesto, me estoy refiriendo a la galardonada y polémica House of Cards, la serie que incluso logró cautivar al ex-presidente Obama. Y de repente, como quién no quiere la cosa, ahí estaba la solución: si resultaba inviable presentar este proyecto para el cine comercial, con una ayudita de Fincher el proyecto podía ser aprobado por Netflix, sobre todo si se tiene en cuenta que los costos de producción serían distintos porque sólo se tendrían que focalizar en la realización de los cortos y ya, evitando toda la parafernalia de promoción y distribución que requiere la industria cinematográfica.
Una vez que el proyecto obtuvo luz verde por parte de Netflix, Miller y Fincher se pusieron manos a la obra con la producción. Sumaron a Joshua Donen y Jennifer Miller como productores ejecutivos, y también subieron al tren a Gabriele Pennacchioli para que supervise la dirección de animación de la totalidad de los cortos y a Victoria L. Howard (BoJack Horseman, Robot Chicken, Titan Maximum) como productora asociada, mientras ensamblaban un equipo de más de 260 personas para llevar adelante este magnánimo proyecto, y esto si no contamos los más de 80 actores que participaron en el doblaje de los cortos. Desde que Netflix dio luz verde hasta la puesta a punto de cada corto pasaron cerca de 3 años, donde 18 equipos de animadores, músicos, técnicos de sonido, especialistas en FX's digitales, actores y demás creativos tuvieron que trabajar al unísono para cumplir con las fechas previstas y sostener la calidad que los ideólogos de esta locura exigían.
Lo que sí que han dicho es que Jennifer Yuh Nelson, directora de 'Kung Fu Panda 2' y 3, se unirá al equipo creativo como directora supervisora. La primera temporada, estrenada en 2019, está compuesta por 18 episodios independientes de hasta 20 minutos de duración, todos producidos por diferentes elencos y equipos.
Un Tapiz de Estilos y Géneros
A pesar de ser una notable apuesta por la animación para adultos y un homenaje a cintas como 'Heavy Metal' y similares, personalmente me dio la impresión de que se había quedado estancada en un modo de contar historias de la época de la citada película de animación. Sin embargo, me llamaba bastante la atención el hecho de que nos encontrásemos con adaptaciones de relatos y novelas cortas de autores de ciencia ficción muy interesantes.
Tal y como lo señalo en el subtitulo de este segmento de la nota, la diversidad de estilos de animación y temáticas es refrescante pero también entiendo que, como suele suceder con toda antología, puede resultar frustrante para algunos televidentes. La realidad es que muchos se jactan de ser "amantes" de la animación en todas sus formas pero consumen casi siempre los mismos estilos y temáticas, acotados a lo que realmente les gusta, y cuando se encuentran con un proyecto como Love, Death & Robots quedan completamente desarmados y no saben para donde correr. Sin embargo, eso no quita que, de todos modos, con este elemento diferencial que para muchos puede resultar engorroso, de todos modos hay algo que aúna este proyecto y eso es el tratamiento adulto que se le han dado a las historias, y no solo por la violencia gráfica y muy explícita que suele repetirse en casi todos los cortos, hay algunas escenas eróticas que parecen extraídas del catálogo de videos de la directora Erika Lust, y por debajo de eso, decenas de desnudos frontales masculinos y femeninos, algunos de ellos completamente gratuitos.
La famosa señal streaming los promociona como una antología de ciencia ficción pura y dura pero la realidad es que las temáticas también incluyen fantasía, suspenso e inclusive una pizca de terror. Cada episodio está conectado a uno o más de los tres conceptos titulares.
Adaptaciones Literarias y el Toque de Autores Reconocidos
En lo que se refiere a los guiones seleccionados hay algunas cuestiones que son dignas de comentar, sin que por esto corra riesgo de arruinarle la experiencia a quien aún no haya disfrutado de los mismos. Algunos cortos son adaptaciones de cuentos de escritores de ciencia ficción muy conocidos, los cuales son muy representativos de la muñeca de dichos autores. Por ejemplo, tres de ellos adaptan historias cortas de John Scalzi, el ganador del premio Hugo por su novela del 2013 Redshirts, y en los mismos se puede leer una crítica ácida cargada de sarcasmo y humor negro a ciertos clichés del género. que se destaca por historias futuristas paramilitares, y por supuesto en ambos casos el ejército norteamericano tiene un papel relevante y funcional a la trama. La historia que adaptan de él tiene componentes de ciencia ficción subordinados a una fábula de la mitología asiática. Uno de los cortos adapta un cuento corto del británico Alastair Reynolds, especializado en Space Opera y ciencia ficción dura, el cual fue nominado 3 veces al Arthur C. El único de los 18 cortos que dirige el propio Tim Miller es una adaptación de una historia corta de Michael Swanwick, un escritor bastante clásico del género que ganó el premio Nebula por su novela de 1991, Stations of the Tide.
Un Vistazo Detrás de Cámaras: El Trabajo de Patricio Betteo
El proceso, desde sus primeros momentos de storyboard, scripting de color y exploración, hasta la postproducción, duró ocho meses. Desde la emoción de la página en blanco hasta el nerviosismo de las reuniones ejecutivas. Desde las maravillas de ver todos los elementos en acción como cuando la composición mezcló la animación a la perfección con los fondos de una toma terminada, hasta el temor de revisar los cortes preliminares por 22ª vez. Este fue un esfuerzo de colaboración. Tuvimos citas semanales entre cuatro países, un calendario muy complejo con muchas pestañas y colores… y conversaciones 100% en inglés. ¡Dios mío!
Las primeras exploraciones, sin duda. Soñar con las posibilidades. Ver los garabatos de Robert Valley. Tuve que crear todo el arte que aparece en pantalla, excepto los personajes, criaturas y elementos 3D. Usé Photoshop para todas mis partes. También contribuí con la creación de accesorios y algunos de los guiones de colores. Mis prioridades siguen siendo las mismas: crear el mejor arte que pueda sin destruir mi salud o mis relaciones personales, ¡ja! Pero. Seguramente este premio signifique trabajos más grandes. Y, por supuesto, una muy buena adición a mi CV. Tengo un libro llamado Nada Que Ver que saldrá a finales de septiembre de 2021. Es un proyecto con poesía visual - verbal e historias breves y espeluznantes.
Reconocimiento y Premios
Los premios Juried Emmy forman parte de los premios Emmy, el galardón más importante de la televisión mundial, organizado por la Academia de Televisión. Las categorías de jurado requieren que todos los participantes sean seleccionados por un panel de expertos en el campo, es decir, un jurado especializado. Las nominaciones se llevan adelante como en el Emmy tradicional, pero un procedimiento de evaluación y votación es diferente.
Sus ilustraciones han sido parte de revistas como Expansión, Rolling Stone y Nexos, en México. Si bien la pintura digital es su forma favorita de trabajar con colores y formas, cree que "no hay nada mejor que un lápiz, un bolígrafo y un pincel cargados de tinta". Patricio también ha realizado numerosas portadas y carteles, además de haber ilustrado cerca de 30 libros infantiles con las editoriales Fondo de Cultura Económica, SM, Sexto Piso, Alfaguara, Almadía, Edelvives y Edebé. Los libros de dibujo Never Again (Brand Studio Press) y Mirador (Resistencia), publicados en 2008, así como las novelas gráficas Mundo Invisible (Premio Nacional de Novela Gráfica 2011, JUS) y Cinco (Editorial Cifra, 2017) son consideradas sus mejores publicaciones. En videojuegos, creó el arte y desarrollo conceptual de obras como Grimm, de American McGee, en 2008, y Dance Central, de Electronic Arts, en 2010.
Un Capítulo Destacado: "The Drowned Giant"
El mejor capítulo de esta cuarta temporada este octavo de esta serie antológica animada creada par ale gigante del streaming Netflix. En una mezcla atractiva de comic, peli bélica de aviación de la WWII y terror. Dirige el madrileño Diego Porral, animador del film hispano “Buñuel en el laberinto de las tortugas” (2013), de ahí dio el salto a Hollywood, donde participó como dibujante en el exitoso y oscarizado “Spider-Man: Cruzando el multiverso” (2023), adaptando aquí un guion de J.T. Petty (“The Burrowers”), basándose en una historia de John McNichol, siguiendo un equipo estadounidense en la WWII, en una misión para bombardear una iglesia en la Francia ocupada por los alemanes con su B-17 Flying Fortress, Liberty Belle (claramente un homenaje al Memphis Belle). Trepidante y vertiginoso cortometraje que te engancha por como sabe hacer en poco tiempo a dos de sus protagonistas ejemplo dedos mentalidades contrapuestas, uno es ateo (el protagonista titular Zeke) y el otro ferviente cristiano, estableciéndose un duelo entre ambos, entre fe y racionalismo (ni que decir tiene quien gana). Una fenomenal estética muy de comic o novela gráfica, en fascinante 2D, con cromatismos fulgentes, con sensación de estar pasando las páginas del comic, al parecer inspirándose en la visualidad e imaginería del artista grafico de comics Mike Mignola (el creador de Hellboy), con mucho de tonos rojos que parecen desbordar la pantalla, sabiendo hacernos creíble este bombardero, invadido por un ente sobrenatural maligno. Este de forma amorfa indescriptible aterradora. Los miembros del avión van cayendo uno tras otro ante el ‘demonio’, en enfrentamientos atávicos, donde nada parece afectar al bicho, las continuas balaceras solo despiertan en el ser unas caritas angelicales espantosas en sus bocas, un Ángel caído apabullante. La resolución podría haber sido mejor, uy no caer en el tópico (*spoiler). Por supuesto hay que darle la licencia dramática de que el bombardero pueda continuar en cuelo con todos los agujeros que tiene. Sin ser de los mejores con respecto a todas las temporadas, si es el más ameno hasta ahora de la temporada. Gloria Ucrania!!!SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. *Lo de que el Ángel caído se le mate cuando una bala impacta contra un crucifijo y este atraviesa al demonio resulta muy manido, pues esto mismo es lo que ocurre con toda la imaginería de Drácula.
LOVE DEATH and ROBOTS: Volumen 2 | Opinión, Análisis y Reflexión por Capitulo | Volver al Origen
El Libro "The Art of Love, Death + Robots"
Ficha técnica
- Editorial: Titan Books
- ISBN: 9781789098648
- Idioma: Inglés
- Encuadernación: Tapa dura
- Fecha de lanzamiento: 26/07/2022
Opiniones de usuarios:
- Gaby (24/08/2025): Tapa dura Impresiones perfectas, páginas increíbles y descripciones al detalle de todos los capítulos de esta serie aclamada desde la temporada uno hasta la tres, un must para los fans de la animación.
- Jenny oncebay (28/10/2022): Tapa dura I love this series and the book gives you a lot of insight about the making of the episodes. The concept art and storyboards are very cool to look at!
