El mundo del cómic está lleno de mentes brillantes que han logrado crear universos enteros, personajes inolvidables y narrativas que trascienden el papel. Aunque muchas veces el reconocimiento recae en los dibujantes, los guionistas son los arquitectos detrás de estas historias. Ahora somos muchos los que ensalzamos las obras de grandes como John Byrne, Frank Miller, Alan Moore y tantos otros, cada uno tendrá su lista de autores fetiche. Pero lo cierto es que muchas de esas creaciones, aunque fueran publicadas hace más de 20, 30 años o más, perduran a través del tiempo.
Los cómics y las series de televisión son disciplinas diferentes que tienen dimensiones estéticas propias, sí, pero que también tienen elementos comunes. Se contaminan constantemente para bien o para mal. Uno de ellos (y quizá de los más importantes) es la serialización. En realidad, ya hace bastante tiempo que las expresiones no son puras, que unos (los cómics) y otras (las series) absorben recursos de forma indistinta. Y no solo de las más próximas, las expresiones son porosas, al igual que los géneros.
Existe un continuo trasvase que obviamente depende de las influencias e intereses de los autores. A la vez, hay disciplinas que de un modo u otro parece que se encuentran más cómodas la una con la otra a nivel estructural e incluso orgánico, a pesar de tener procesos creativos muy distintos. Esto ocurre entre los cómics y las series de televisión. Por eso, quizá sus guionistas encuentran puntos de conexión evidentes.
No es solo que autores de cómics como Robert Kirkman o Brian K. Vaughan hayan escrito guiones para teleseries, es que hay guionistas de series que luego pasaron a escribir viñetas, como el caso de J. Michael Straczynski (creador de la teleserie Babylon5) que escribió Spiderman, Thor, pero también historias propias como Midnight Nation, entre otras. O directores y guionistas de cine y televisión como Kevin Smith que escribieron cómics de superhéroes, verbigracia: Green Arrow, Daredevil, etcétera. O autores completos que renovaron el mundo del cómic como Frank Miller, que dirigieron películas poco afortunadas como The Spirit (2008), adaptando libremente el tebeo homónimo de Will Eisner.
Tal vez lo más natural hubiera sido centrarse en esas figuras ya citadas, como Robert Kirkman, creador de los cómics The Walking Dead y Outcast, que se han convertido en serie de televisión, y donde él ha trabajado de guionista e incluso es el showrunner de la segunda. O en Brian K. Vaughan, que fue llamado por uno de los creadores de Perdidos, Damon Lindelof, para que escribiera guiones de la tercera temporada de aquel fenómeno televisivo, y que luego ha participado en la adaptación televisiva de uno de sus cómics, Runaways, además de que se especula desde hace tiempo con adaptar Y: El último hombre, Saga y otras de sus historietas.
Una nota importante: aunque sólo citemos a los guionistas, la creación de los cómics es compartida entre el guionista y el dibujante. Así, Runaways es una creación de Vaughan junto a Adrian Alphona; Outcast, de Kirkman y el dibujante Paul Azaceta. Y, sin embargo, nos decidimos por cuatro escritores que hasta ahora sólo han trabajado en el mundo de las viñetas, pero que perfectamente podrían escribir seriales televisivos por la manera en la que conforman las tramas, la construcción de los personajes, los esquemas narrativos con voces polifónicas y muy plurales, en los que toman elementos narrativos de las más diversas expresiones en historias adictivas.
Geoff Johns: El Arquitecto del Universo DC Moderno
Geoff Johns es uno de los mejores guionistas de cómics de su generación. Hablar de Geoff Johns es hablar de una de las mayores mentes creativas no solo de la editorial de Burbank, sino del género del cómic en general. Todas las series que guioniza reciben, por lo general, buenas críticas y ello conlleva una gran atención del público, de hecho, llegó a tener tres series entre las 10 más leídas del mercado americano.
A obras como la saga que escribió de Brainiac en Action Comics, la JSA, 52, Batman: Tierra Uno, toda su etapa con Green Lantern, los Sinestro Corps, Aquaman, Justice League y eventos como Crisis Infinita, Blackest Night, Brightest Day, 52, Forever Evil y su actual trabajo con Doomsday Clock, que para mí está siendo brillante, avalan el trabajo de este genio. Y podría continuar alargando la lista mucho más.
Habrá quién piense que no es para tanto, que es un autor sobrevalorado, que ha sido un niño mimado dentro de DC. Pero la calidad de sus historias hablan por sí solas. No digo que sea el mejor de todos los tiempos. Soy de los que piensan que cada uno tiene que hacer lo que realmente mejor sabe hacer. Aunque admiro mucho a los artistas transmedia, capaces de contar una gran historia a través de un cómic, una novela, un guión cinematográfico y el formato que se les ponga por delante. Pero creo que el bueno de Geoff Johns es un gran talento que debería ser aprovechado únicamente en lo que mejor sabe hacer: escribir cómics.
Su periplo como ejecutivo habrá traído cosas buenas o no tan buenas para DC Entertainment. Y su rol como productor habrá sido más o menos determinante. El nuevo sello que liderará, The Killing Zone, que se centrará en personajes y títulos nuevos y menos conocidos o inactivos me parece una gran idea. Muy en la onda del trabajo que realizó con la JSA. Es un escritor único que puede recuperar el interés del público en personajes que llevan tiempo alejados de las grandes series. Yo mismo, cuando leí algunos números de su etapa con la Sociedad de la Justicia, descubrí las posibilidades de personajes como Sandy Hawkins, Dr. Mid-Nite y Atom Smasher. Sus aventuras de Aquaman fueron de lo mejor de los New 52. Y qué decir de todo lo que le ha dado a la facción esmeralda. Personaje al que ama realmente. Y a Flash. Y a tantos otros.
Su reciente movimiento en Doomsday Clock #5, del que pronto se hablará en ZN, con superhéroes de la Edad de Oro, ha sido muy creativo. Estoy seguro de que su próxima aportación al DCEU puede ser realmente buena para los fans. Siempre he pensado que puede ser el enlace perfecto entre el mundo del cómic y el del cine. Pero no me importaría que se dedicara únicamente a escribir historias para el noveno arte. Que se quite de encima la presión de llevar a cabo proyectos más allá de los editoriales. Aunque parece ser que sus planes siguen pasando por llevar a cabo proyectos audiovisuales, con su productora Mad Ghost Productions. El tiempo dirá si llega a ser recordado también por su rol en el cine y la televisión. Pero creo que si centrara toda su creatividad en escribir páginas con viñetas podríamos llegar a ver grandes obras perdurables en el tiempo.
Los Maestros Modernos: Matt Fraction, Tom King, Jason Aaron y Jonathan Hickman
Estos cuatro autores han demostrado una versatilidad y una profundidad narrativa que los colocan en la élite de los guionistas de cómics actuales, capaces de renovar el género de superhéroes y crear obras personales de gran calado.
Matt Fraction
Este autor demostró que se podían hacer cómics de superhéroes con otro enfoque al colocarlos en un plano más mundano, y contar historias en apariencia mínima pero de enorme resonancia. Su acercamiento al superhéroe de Marvel Ojo de Halcón junto a David Aja, Javier Pulido y otros dibujantes, es uno de los cómics más estimulantes que se pueden leer en el género de superhéroes, lleno de variaciones y múltiples referencias pop en una historia sobre un hombre de mediana edad y sus circunstancias, su discípula con las ideas más claras que él, un perro… y lo que sucede cuando defiende a sus vecinos.
O dicho con otras palabras, mostrar el género desde una óptica más cotidiana, sin necesidad de tramas hipertrofiadas, narradas desde distintos puntos de vista y con un dibujo audaz, enérgico, moderno, donde el diseño gráfico reverbera. Fraction se mueve bien en las distancias cortas, en las relaciones de dos personajes, en secuencias y escenas en las que lo que se dice se queda fuera. Citamos Hawkeye, pero podríamos hablar de FF o El Inmortal Puño de Hierro. Y, por supuesto, de esa mujer que congela el tiempo cuando llega al orgasmo en Sex Criminals, otro cómic con una idea novedosa que oscurecería Californication, Shameless o The Affair, que son tres de las muchas series que ganarían si contaran con las ideas de Fraction.
Trabajos destacados de Matt Fraction:
- Hawkeye (Panini Comics). Autores: Matt Fraction y David Aja, Javier Pulido y otros: Tanto si te gusta como si no el género de superhéroes, la etapa de Hawkeye de Fraction y Aja y otros dibujantes te gustará. Recogido en tres volúmenes 100% Marvel, estamos ante un cómic rompedor que, en cierta media, se ha convertido en referente, pues no solo se dirige al público tradicional de cómics de superhéroes. Es la demostración de que, si las grandes editoriales Marvel y DC dejan más libertad a los autores, los personajes y las historias ganan. Y ganan los lectores. Un excelente trabajo creativo que puede verse referenciado en otras cabeceras.
- Sex Criminals (Astiberri). Autores: Matt Fraction y Chip Zdarsky: Sexo y noir se mezclan en una historia protagonizada por dos inadaptados, dos personajes poco convencionales que podrían ser un trasunto actual de Bonnie y Clyde. Dos personajes con voz propia en una trama que apuesta por lo inesperado, tal y como le gusta hacer a Fraction. Relaciones sentimentales singulares que no dejan indiferente. Dos tomos editados hasta ahora en España, pero la serie sigue abierta en Estados Unidos.
Tom King
Este antiguo agente de la CIA, que fue asistente de Chris Claremont (el guionista que colocó en los ochenta a los mutantes en lo más alto), se dio a conocer por trabajos como Grayson y Omega Men, pero fue su aproximación a La Visión, el sintezoide que desea ser humano y que ejemplifica mejor que el hombre sus conflictos existenciales, lo que lo situó como uno de los guionistas más destacados de la actualidad. En la maxiserie de doce números La Visión, Tom King propone el reverso del American way of life y la constatación de que la humanidad, con miedos y prejuicios arraigados, no está preparada para lo diferente.
En sus historietas hay numerosos ecos literarios: John Cheever, Richard Yates y Philip K. Dick, entre otros. Combina una lectura penetrante y meticulosa del presente en la que vierte su experiencia personal en cómics de superhéroes que no lo parecen. Homeland, Westworld (que ya tuvo brevemente como guionista a Ed Brubaker) o Quarry son algunos títulos en los que este escritor aportaría la escritura mutante de King.
Trabajos destacados de Tom King:
- La Visión (Panini Cómics). Autores: Tom King y Gabriel Hernández Walta: Estamos ante uno de los cómics más sorprendentes del mainstream de las últimas décadas. La sensación de calma tensa y de inquietud por todo lo que subyace en el off se potencia gracias al trazo limpio de Gabriel Hernández Walta, en una historia “fantástica” que radiografía con matices costumbristas el orden social convencional y la exclusión de las minorías y todos aquellos que percibimos como un Otro diferente. La edición integral plagada de extras de Panini Cómics no tiene desperdicio.
- El Sheriff de Babilonia (ECC Ediciones). Tom King y Mitch Gerads: El Irak de Saddam Hussein; un americano entrenando a iraquíes que se convertirán en futuros policías en un ambiente áspero y polvoriento, que revela una parte del funcionamiento de Estados Unidos en el exterior. Y contado por alguien que estuvo allí (Tom King, recordemos, fue agente de la CIA). La perspicacia de la mirada y el uso de la retícula tres por tres al estilo Dave Gibbons en Watchmen otorga a la obra una intensa personalidad. La serie está recogida en dos tomos en rústica.
Jason Aaron
Desde que este guionista de Alabama ganó un concurso de talentos organizado por Marvel con una historia corta para Lobezno, se puede afirmar que es uno de los guionistas que siempre está en cualquier lista de lo mejor de cada año. Su querencia por estructuras narrativas extensas que se mueven en diferentes tiempos cronológicos y distintos espacios, el uso de la violencia, los ecos palpables de géneros como el noir y el western, el aire sureño hasta en una historia de dioses, las numerosas interconexiones entre los personajes, la ambigüedad de estos en un mundo corrupto y áspero, hacen que sus historietas sean idiosincráticas independientemente del entorno en el que se desarrollen.
Si el Thor fundacional de Stan Lee y Jack Kirby sentó las bases del superhéroe-Dios de Asgard, y luego fue reinventado por Walt Simonson en los ochenta, la versión de Jason Aaron es una epopeya ambiciosa de proporciones dramáticas tan intensas como Scalped o cualquiera de sus magnéticos cómics más personales. Vikingos, Juego de Tronos, Mindhunter o True Detective son algunas teleseries que se beneficiarían de la visión de este guionista.
Trabajos destacados de Jason Aaron:
- Thor (Panini Cómics). Autores: Jason Aaron y Esad Ribic: Panini acaba de editar el tomo Marvel Now! Deluxe que contiene el primer arco de doce números de la espléndida estancia de Aaron en la serie, El carnicero de dioses, un acontecimiento narrado en tres tiempos y tres etapas que es un viaje absorbente a la mitología de Thor y a lo que representa una deidad.
- Scalped (ECC Ediciones). Autores: Jason Aaron y R. M. Guéra: Cine y literatura negra, western, narración enérgica, tensión dramática, abismo existencial, reservas indias, alcohol, drogas y mucho más en una potente historia con un dibujo sucio que se ajusta a este cómic-río de agentes infiltrados y pueblos que buscan la dignidad perdida, en una exploración sobre la corrupción humana y las señas de identidad de los indios norteamericanos. Toda la serie está recopilada en cinco tomos cartoné con material extra recomendable.
Jonathan Hickman
Al igual que a Jason Aaron, a Jonathan Hickman más si cabe le gusta diseñar estructuras expansivas que se conecten entre sí y donde la ciencia, el arte, la política, el caos, la destrucción hacen que los conceptos morales y éticos estén en primera línea. Si dejamos a un lado a Bendis, Hickman es otro de esos arquitectos que manejan con soltura varias cabeceras (lo hizo en Los Vengadores y en Los Nuevos Vengadores) para radiografiar las contradicciones de los héroes más poderosos de la Tierra.
Una saga en la que las decisiones ambiguas de estos héroes chocaban con líneas de diálogo (“Los héroes hacen creer a los demás que pueden hacer grandes cosas. Los héroes crean héroes”) para potenciar la gama de grises y lo oscuro de los superhéroes en el siglo XXI. Grises que se encuentran sobre todo en el ser humano, como constata Los proyectos Manhattan; esos “grandes” hombres que jugaban a ser dioses en pos de la humanidad. Counterpart, Outlander, The Americans, Lost… son algunos títulos en los que este guionista podría desplegar su querencia por historias alternativas.
Trabajos destacados de Jonathan Hickman:
- Los Vengadores (Panini Cómics). Autores: Jonathan Hickman y Jerome Opeña y Adam Kurert; y Los Nuevos Vengadores (Panini Cómics). Autores: Jonathan Hickman y Steve Epting: El final y el principio. La nada y el todo. Vida y muerte. Multiverso. Superhéroes cuyos actos resultan difusos. Superhéroes rotos, ambiguos. Estas dos series plantean momentos extremos en una realidad sórdida en la que muchos iconos de Marvel se verán obligados a tomar decisiones difíciles e inesperadas y que terminarán desembocando en las Secret Wars. Pero lo relevante en la arquitectura al estilo de Grant Morrison de estas series es la lucha de las distintas identidades y posturas ideológicas de Iron Man, Capitán América, Pantera Negra o Namor como un gran Maquiavelo. Panini ha empezado a editar en Marvel Now! Deluxe esta estimulante etapa.
- Los proyectos Manhattan (Planeta). Autores: Jonathan Hickman y Nick Pitarra: Realidad y ficción se funden en esta serie orgánica sobre el Proyecto Manhattan y lo que supuso para la humanidad la creación de la bomba atómica. Una serie conspirativa y especulativa que propone teorías en una historia que asusta por lo que puede encubrir en su tamiz sociopolítico. Seis tomos editados hasta ahora en España.
VENGADORES de Jonathan Hickman, Infinito y Secret Wars
Algunos echarán de menos a Brian Michael Bendis, Peter Milligan, Rick Remender, Grant Morrison, Jeff Lemire, Ed Brubaker, Greg Rucka, Kurt Busiek y tantos otros guionistas que podrían estar, por supuesto, pero, precisamente, uno lo que hace es seleccionar según sus intereses y el momento en el que se encuentra. Tan simple como eso. Y, sí, en otro momento podrían ser otros e incluso lo serán. Depende de vosotros.
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