Explora el vibrante mundo de los cómics y novelas gráficas, donde la narrativa visual cobra vida. Descubre desde las legendarias sagas de superhéroes de Marvel y DC hasta la diversidad del manga, el cómic europeo y las joyas independientes. Te ofrecemos las últimas noticias y clásicos, análisis en profundidad de tus personajes y tramas favoritas, y entrevistas exclusivas. Sumérgete en todos los géneros: acción, fantasía, ciencia ficción, terror, drama y más. Sigue de cerca las adaptaciones a cine y TV. Encuentra guías de lectura, recomendaciones y todo lo necesario para alimentar tu pasión por el noveno arte.
Aunque haya pasado la Feria del Libro de Madrid, ya estamos en verano y algunos tendremos más tiempo para leer, así que vamos a recomendaros diez títulos entre los muchos cómics interesantes que se han publicado estas últimas semanas. Como siempre os recomendamos preguntar a vuestros libreros que, al final, son los que mejor pueden orientaros dependiendo de vuestros gustos. Pero ya os comentamos que algunos de estos cómics figurarán entre lo mejor de este 2024. Recordad que ya os recomendamos cómics y cuentos infantiles, y que haremos lo propio con un especial sobre cómics de autores españoles, a los que no podemos dedicar tanto espacio como nos gustaría debido a la saturación de títulos.
Novedades y Clásicos Imprescindibles
El guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips forman uno de los equipos más sólidos del cómic actual y llevan varios años reinventando el género negro con sus premiados cómics (Kill or be killed, Criminal, Fatale, Pulp...). Su nueva intriga: 'Donde vi el cadáver' (Norma), es otra vuelta de tuerca al género en la que lo de menos es el crimen, ya que lo que realmente nos importa son las historias de la gente que vive sus pequeños dramas y alegrías alrededor de una calle imaginaria de Norteamérica donde se cometerá ese crimen. Así nos encontramos a un policía que solo quiere que lo dejen en paz, una mujer que vive un apasionado romance con su amante, una pareja de jóvenes delincuentes que viven su amor en las casas que desvalijan, una niña asiática que sufre bullying y que juega a ser superheroína... Un ramillete de personajes a cual más interesante. Narrativamente, la historia se va construyendo con el punto de vista de cada uno de ellos, formando un apasionante puzzle que se irá completando durante años y en el que abundan las sorpresas. Sin duda el menos criminal y más romántico de los apasionantes relatos de género de esta pareja de autores que siguen haciendo historia en el cómic norteamericano. La traducción es de Hernán Migoya.
El madrileño Pepe Larraz es una de las indiscutibles estrellas del cómic norteamericano actual y, tras su triunfal paso por Marvel, en colecciones como Thor o La Patrulla X, llega a España 'Big Game' (Panini), el primer crossover del Universo Millarworld, del guionista Mark Millar (Civil War, El Viejo Logan), que conocemos no solo por los cómics, sino también por exitosas películas como Kingsman o Kick-Ass. El trabajo de Larraz en estas páginas solo puede definirse como espectacular, con un trabajo alucinante en la caracterización de los personajes y unas escenas de acción tan espectaculares como a las que nos tiene acostumbrados en Marvel. Una aventura repleta de acción, que no nos deja un momento de respiro y que visualmente es insuperable. Un cómic que celebra los 20 años de este universo, que fue cuando conocimos a Kick-Ass, un chaval sin superpoderes que quería ser superhéroe en un mundo en el que no existían. Aunque, como nos recuerda en la historia, acabaríamos descubriendo que los superhéroes sí habían existido, pero habían sido derrotados y a los supervivientes les habían borrado los recuerdos para que no supieran que tenían poderes y, por lo tanto, no pudieran utilizarlos. Un cómic que reúne a las más de 20 franquicias que Millar ha creado desde entonces, como Nemesis, Kick-Ass, Kingsman, Superior, The Magic Order, Huck, The Night Club... en un cóctel lleno de giros de guion, sorpresas y, sobre todo, mucha acción. Por cierto que muchos de esos héroes son versiones nada disimuladas de personajes de Marvel o DC, como Batman (Némesis). Uno de los mejores cómics de superhéroes del momento.
Jeff Lemire es uno de los guionistas más destacados del cómic norteamericano actual y colabora con grandes dibujantes en títulos como Black Hammer, Plutona, Descender, Gideon Falls o Ascender. Pero él también es dibujante, por lo que se encarga de ilustrar sus proyectos más personales como Essex County o Royal City. A los que ahora suma 'Las efímeras', publicada en España por Astiberri (al igual que el resto de títulos mencionados). Las efímeras son unas moscas de agua habituales en el condado de Essex, donde Lemire se crió y donde se ambientan muchas de sus historias. Durante dos o tres semanas millares de estas moscas cubren completamente las calles, las aceras y las casas. Aunque mueren enseguida porque no tienen boca y no pueden comer (de ahí su poético nombre). Junto a ese recuerdo de juventud, Lemire tuvo la visión de "una niña y un monstruo enorme correteando juntos". Y con esos ingredientes construye una historia de suspense, en la que no faltan los elementos sobrenaturales, pero en la que destacan temas como los malos tratos en la familia, el alcoholismo, el bullying... y la amistad. El cómic comienza con la llegada de un delincuente a un pequeño pueblo, en medio de una plaga de efímeras. Durante un intento de atraco dispara a un chaval y tiene que refugiarse en un granero donde conocerá a una niña cuyo padre es alcohólico y cuando bebe la pega, por lo que la pequeña también ha buscado refugio en ese granero. Con ecos de Frankenstein y La metamorfosis, y esos elementos fantásticos que destacábamos, el cómic nos cuenta esa amistad entre la niña y un monstruo (no sabemos si real o imaginario). Destacar la tensión y el suspense que Lemire construye a fuego lento y esos toques de fantasía. Este es el primero de los dos volúmenes que tendrá la historia y ya estamos impacientes por conocer el desenlace.
El británico Brian Bolland es uno de los mejores dibujantes de la historia del cómic, pero también de los menos productivos. Y tras un puñado de obras maestras (Juez Dredd, La broma asesina, Camelot 3000...), prácticamente se centró en las portadas, donde es uno de los artistas más cotizados. La excepción es un cómic personal que mezcla surrealismo, humor, dibujos animados... Se trata de 'La actriz y el obispo' (Diábolo ediciones), un clásico que nos llega en una edición integral que incluye todas las historias en blanco y negro, más una que luego se publicaría también en color. Además de las páginas abocetadas de otra, dos historias en prosa que Bolland no llegó a dibujar, varias ilustraciones y una entrevista. La edición definitiva de un cómic para el que Bolland reconoce haberse inspirado, entre otras cosas, en el Coyote y el Corrrecaminos. Un cómic que está protagonizado por una pareja tan imposible como interesante: una ex-actriz de variedades y un ex-obispo que viven juntos en los suburbios de Londres y que siguen vistiendo como cuando ejercían sus respectivas profesiones. El obispo pasa el tiempo intentando comprender los grandes misterios de la vida (sin conseguirlo), mientras que la actriz es mucho más prosaica y se ocupa del día a día y de arreglar las cosas que se rompen en la casa. Y con algún delirante personaje secundario, como un monstruo del cobertizo que también se plantea cuál es su papel en la vida. Un cómic del que destacamos ese surrealismo y el que está escrito en verso. Y, por supuesto, los alucinantes dibujos de Bolland. Como muestra, aquí tenéis la espectacular portada.
La editorial Gallo Nero suele sacar un solo manga o dos al año, pero todos son obras maestras. Y tenemos que agradecerle que esté publicando, por primera vez en España, las obras de uno de los maestros del manga alternativo japonés, Tadao Tsuge (Tokyo, 1941), cuyas páginas siempre tienen un gran componente autobiográfico. Tras las imprescindibles El hombre sin talento y Mi vida en barco, nos llega 'Melodía sentimental', otra obra tan dura como emocionante, en la que narra sus experiencias en las desoladas calles de Tokio en los años posteriores a la tragedia de las bombas atómicas, cuando los japoneses intentaban levantar cabeza en un país completamente hundido, tanto económica como moralmente. De hecho, como vemos en el cómic, el propio Tadao se ganaba la vida limpiando en un banco de sangre, donde un día descubrió una pintada que le llevaría a ser incluso más pesimista: "Incluso yo, que era teniente de la marina, he tenido que vender mi sangre". Por eso, las historias que reúne este volumen, publicadas entre 1969 y 1972 se desarrollan en algunos de sus escenarios habituales (como los barrios marginales de Tokio) y están protagonizadas por personajes al límite, como delincuentes de poca monta y veteranos de guerra sin futuro y perseguidos por sus fantasmas personales (recordemos que, hasta ese momento, el Imperio Japonés se creía invencible). Una obra que nos vuelve a demostrar la pericia del autor a la hora de mezclar la ficción con la realidad y que lleva a este manga a la excelencia literaria. Os garantizo que esa lucha de sus personajes por llegar al final de cada día (con pocas esperanzas de conseguirlo), os llegará al corazón y os hará reflexionar sobre la resistencia del ser humano ante la adversidad.
Un mundo futurista movido (literalmente) por el sudor de nuestra frente, romances interdimensionales, ventrílocuos asesinos, serial killers, amas de casa aburridas, relaciones por internet y muchos otros personajes frustrados protagonizan uno de los títulos del año: 'Goiter' (La Cúpula), de Josh Pettinger. Un conjunto de historias que sabemos que van a acabar mal en cuanto las empezamos, pero que son tan fascinantes que no podemos dejar de leerlas hasta el final. Relatos que mezclan lo cotidiano con lo extraño (como si estuviéramos en un episodio de la Dimensión Desconocida) pero que, al final, están hablando sobre nosotros mismos, nuestros sueños, nuestras ilusiones... y cómo muchos de nosotros nos vemos abocados a no conseguirlos, atrapados en una vida gris y reiterativa que no podemos cambiar (aunque tampoco es que tomemos ningún riesgo para intentarlo). También habla sobre la dificultad de encontrar nuestro lugar en el mundo, la falta de comunicación, nuestro egoísmo cada vez mayor, nuestra dificultad para relacionarnos y para encontrar el amor... En fin, que los personajes de este cómic parecen abocados desde el principio a la catástrofe, pero aún así no pueden evitar su aciago destino. Bajo esa apariencia de sencillez de los relatos, ese ritmo pausado, se esconde una aguda crítica de la sociedad actual, del sistema capitalista e incluso de nosotros mismos. Y con un humor negro que nos lleva a la reflexión. Destaca la historia larga con la que acaba el cómic, El escuadrón Victoria, que transcurre en un mundo futurista donde el capitalismo se ha llevado al límite y los humanos solo son ruedas de un engranaje. Y si un día rindes menos en el trabajo, tus recompensas disminuyen al instante, como si los humanos fuéramos unos simples hámsters en la rueda de la sociedad de consumo. Un cómic fascinante que explora la incómoda experiencia de existir y que fue nominado a los premios del Festival de Angulema. Destacar también los estupendos dibujos de Pettinger. Una lectura que os sorprenderá y os hará reflexionar sobre este mundo que vivimos.
Nellie Bly (1864-1922) fue la primera reportera de periodismo de investigación y una figura clave en la lucha por los derechos de las mujeres. Un personaje con una vida apasionante que descubrimos en en el cómic 'La verdadera historia de Nellie Bly' (Libre Albedrío), de Luciana Cimino y Sergio Algozzino. En 1885 un periódico afirmaba que las mujeres sólo estaban capacitadas para ser "angelitos del hogar", tras lo que recibió una carta que rebatía esta afirmación y describía la falta de oportunidades para las mujeres. Su autora firmaba como "Huerfanita solitaria". Se trataba de Nellie Bly, por entonces una joven de 20 años que acabaría convirtiéndose en la primera reportera de ese mismo periódico. Poco después la contrató el magnate de la prensa Joseph Pulitzer, para el que escribiría su célebre reportaje en el que se hizo pasar por loca y fue ingresada tres días en un manicomio. Su descripción de ese lugar logró que el estado mejorara las condiciones de vida en esos centros. Tras ese éxito llegaría otro de sus grandes reportajes: logró dar la vuelta al mundo en 72 días (ocho menos que la novela de Verne y algo insólito para la época). Después dejó el periodismo para casarse y convertirse en empresaria. Aunque terminó regresando a los periódicos para acabar sus días como columnista y reportera de guerra (también fue pionera en eso). También ayudó mucho a la gente necesitada, sobre todo mujeres. Sin duda una de las mujeres más brillantes y emprendedoras de la historia.
El que posiblemente sea el mejor autor de cómics español de la historia: Carlos Giménez (Paracuellos, los Profesionales), sigue en plena forma a los 83 años, como demuestra su nuevo tebeo: 'Una voz en la noche' (Reservoir Books), que es la adaptación de dos relatos del escritor británico W.H. Hodgson (1877-1918), que inventó el terror materialista y fue una de las mayores influencias del mismísimo H.P. Lovecraft (1890-1937). Y en cuyos relatos también encontramos horror cósmico y terror relacionado con los misterios oceánicos (fue marinero). Además de dioses primigenios y criaturas indescriptibles. El propio Giménez reconoce en el libro que: "En estos tiempos que nos ha tocado vivir, con la que está cayendo, pretender asustar al lector con una historia de miedo parece una ingenuidad (...) pero lo que producen los relatos de Hodgson es un desasosiego y un espeluzno que pone los pelos de punta". Los dos relatos que ha adaptado Giménez son Una voz en la noche, en la que dos tripulantes de un barco inglés escuchan una misteriosa voz en alta mar e, intrigados, comienzan a hablar con ella. En el segundo relato, La nave abandonada, unos marineros descubren un barco a la deriva y deciden investigar a ver si queda alguien con vida en su interior. Y se lo encontrarán todo cubierto por un misterioso moho blancuzco. Terror psicológico y horrores indescriptibles en otro gran cómic del maestro.
Dolmen editorial está publicando las aventuras del Juez Dredd, el personaje más popular del cómic británico. Una serie que casi no tiene personajes secundarios porque casi ninguno sobrevive a su primera aparición. La excepción es la Juez Anderson, una telépata precognitiva de la división psi, a la que Dredd tiene que recurrir cuando se enfrenta a seres con poderes mentales a los que ni él puede derrotar. Nació en la famosa saga del Juez Muerte y ha acabado convirtiéndose en uno de los personajes femeninos más interesantes del cómic. Ahora se publica 'Juez Anderson: Shamballa', de Alan Grant y Arthur Ranson, que recoge cuatro de sus aventuras, entre ellas la más famosa, que da título a este volumen. Mientras Dredd es frío, implacable y sin remordimientos, la Juez Anderson es un personaje mucho más humano y poliédrico, que hace gala de una empatía psíquica que le hace replantearse constantemente su papel como Juez. Aunque en caso de conflicto nunca dudará en actuar, aunq...
Los Cómics Más Caros de la Historia
Casi desde el mismo momento de su creación, los cómics se han considerado un perfecto objeto de coleccionismo. La pasión de los jóvenes por esas historietas narradas en viñetas no conoce límite ninguno. Durante más de 100 años, lectores de todo el mundo han devorado ávidamente historias de personajes como Superman, Batman, Capitán América o Spider-Man. Sin embargo, antes o después, todos los jóvenes se convierten inevitablemente en adultos. Muchos olvidan a los grandes héroes de su infancia. Olvidan a aquellos que les enseñaron que el bien debe prevalecer sobre el mal, aunque a veces cueste más de una paliza y más de una desgracia. Pero hay adultos que no olvidan. Hay adultos que siguen devorando casi con un ansia enfermiza una y otra vez las aventuras de esas extrañas personas con superpoderes y mallas de colores. Y por supuesto hay adultos que siguen gastando gran parte de su sueldo en conseguir aquél extraño número en el que Capitán América golpeaba a Hitler. O aquel otro en el que un joven Bruce Wayne se presentaba al mundo como Batman. De la mano de 'comic book resource' hacemos un repaso de los cómics más caros de la historia. Ya sea por su exclusividad, por su año de publicación, o por la rareza de las aventuras que contiene, todos los cómics que conforman la lista se consideran pequeños tesoros. Y como todo tesoro, poseen un valor económico que tiende a lo desorbitado. Papel y tinta a precio de oro para auténticos coleccionistas.
Los Cómics Más Valiosos
- 'Action Comics' #1: Considerado el 'Santo Grial' de los coleccionistas de cómics. Presenta la primera aparición de Superman. En 2014 fue vendido por 3.207.852 dólares.
- 'Detective Comics' #27: Marca la primera aparición de Batman. Se considera uno de los cómics más difíciles de conseguir, vendido por 1.075.000 dólares.
- 'Amazing Fantasy' #15: La primera aparición de Spider-Man. Vendido en 2011 por 1.100.000 dólares.
- 'Batman' #1: Introdujo al Joker y Catwoman. Vendido por 567.625 dólares en 2013.
- 'X-Men' #1: Primera aparición de la Patrulla-X. Vendido por 492.937 dólares y 50 centavos en 2012.
- 'Flash Comics' #1: Primera aparición de Flash. Vendido por 450.000 dólares en 2010.
- 'Tales of Suspense' #39: Primera aparición de Iron Man. Vendido por 375.000 dólares en 2012.
- 'Marvel Comics' #1: Primer número de la factoría que se convertiría en Marvel Comics. Vendido por 350.000 dólares en 2003.
- 'Captain America Comics' #1: Primera aparición del Capitán América. Vendido por 343.057 dólares en 2011.
- 'Incredible Hulk' #1: Primera aparición de Hulk. Vendido por 300.000 dólares en 2014.
La Evolución del Cómic: De las Tiras de Prensa a las Novelas Gráficas
El cómic ha evolucionado enormemente desde sus inicios como simples tiras de prensa. Hoy en día, abarca una vasta gama de géneros y estilos, desde las épicas de superhéroes hasta las introspectivas novelas gráficas. La influencia del manga japonés ha sido fundamental en esta expansión, introduciendo nuevas narrativas y estéticas que han enriquecido el medio. Creadores como Eiichirō Oda con 'One Piece' y Masashi Kishimoto con 'Naruto' han definido a generaciones, mientras que obras como 'Persepolis' de Marjane Satrapi o el trabajo de Chris Ware demuestran la capacidad del cómic para abordar temas personales y políticos con gran profundidad.
El siglo XXI demuestra que el universo del cómic está sano y en plena forma. Obras como 'Agujero negro' de Charles Burns, 'Monster' de Naoki Urasawa, o 'Fun Home' de Alison Bechdel, son ejemplos de la calidad y diversidad que caracterizan al cómic actual. Estas obras, junto con muchas otras, demuestran que el cómic es un medio artístico vibrante y en constante evolución, capaz de conmover, entretener y hacer reflexionar a lectores de todas las edades.
HISTORIA DEL CÓMIC 1. Los Orígenes.
Los reyes en el mundo del cómic se dividen en tres grandes grupos: manga, americano y europeo. Quizá como le pasó a la pintura cuando llegó la fotografía, que abandonó -en parte, siempre en parte- las intenciones más puramente realistas en busca de reflexiones más simbólicas, psicológicas y emocionales, el cómic ha sido más libre que nunca cuando ha descargado las necesidades folletinescas del formato superhéroico en una voraz industria cinematográfica, y cuando se ha abierto a influencias otrora improbables de todas las partes del mundo, pero especialmente de Japón y su implacable cultura del manga, que ha definido a toda una generación. Qué lejos quedan los tiempos en los que los cómics pertenecían, supuestamente, a jaurías de niños, manadas de púberes priápicos o adultos de dudosa madurez. El auge godzilliano de la cultura japonesa y la reafirmación cinematográfica del universo Marvel han hecho de esta narrativa visual un arte no solo reverenciado en la cultura de masas, también en los entornos eruditos. Este cosmos ha destacado por su fuerza de renovación. Aunque hoy todavía existen viejas glorias irreductibles, como Corto Maltese (Hugo Pratt) o Astro Boy (Osamu Tezuka), el interés por las nuevas producciones es palmario. Hablamos de sagas marcadas por la experimentación y la sensibilidad a nuevas narrativas, aun dentro del canon superheroico de Marvel o DC, como All Star Superman (Frank Quitely) o Saga y Ex Machina de Brian K. Vaughan. Y en la onda nipona sería delito no mencionar One Piece (Eiichirō Oda) o Naruto (Masashi Kishimoto) en tanto que pilares de un nuevo shōnen que ya tiene díscolos sucesores en Hell’s Paradise (Yūji Kaku), Jujutsu Kaisen (Gege Akutami), Dandadan (Yukinobu Tatsu) o Chainsaw Man (Tatsuki Fujimoto). Expresiones proféticas de mañanas apocalípticos, plagadas de filosofadas densas, escenas gore y épica a tutiplén. En última instancia, el cómic se ha dramatizado entrando en el terreno de lo político y cotidiano. Persepolis (Marjane Satrapi) o toda la obra de Chris Ware son ejemplos magníficos de cómo hacer de la experiencia personal la clave de la genialidad.
El cómic americano sigue siendo un pilar fundamental, con personajes icónicos como Superman, Batman y Spider-Man que han trascendido generaciones. La primera aparición de estos héroes en números como 'Action Comics' #1 o 'Detective Comics' #27, se ha convertido en piezas de coleccionista de valor incalculable. La adaptación de estos personajes al cine y la televisión ha revitalizado su popularidad, asegurando su lugar en la cultura popular.
En el ámbito europeo, Astérix el Galo se erige como un referente, mientras que el legado de autores como Hugo Pratt con Corto Maltés sigue inspirando. La diversidad de estilos y temáticas demuestra la riqueza del cómic más allá de las fronteras, ofreciendo perspectivas únicas y narrativas cautivadoras.
El cómic se ha dramatizado entrando en el terreno de lo político y cotidiano. Persepolis (Marjane Satrapi) o toda la obra de Chris Ware son ejemplos magníficos de cómo hacer de la experiencia personal la clave de la genialidad. El siglo XXI demuestra, en fin, que el universo del cómic está sano y en plena forma.
'Action Comics' #1: Es la primera aparición de El Hombre de Acero cuando todavía ni siquiera volaba (se desplazaba a base de super-saltos), compartiendo páginas con Marco Polo, Sooby El Reportero Cinco Estrellas y otros personajes hoy olvidados. Se calcula que sólo quedan unas cien copias en el mundo. Su precio ha ido creciendo con el tiempo. El ejemplar de Nicolas Cage fue el primero en superar la barrera de los 2 millones de dólares en septiembre de 2011 (el anterior se vendió Ensor 1,5 millones de dólares). Estaba en perfecto estado y sumaba el morbo de haber pertenecido al famoso actor y coleccionista y que se lo habían robado en el año 2000. Traducido al castellano, el precio es de 2,89 millones de euros.
'Detective Comics' #27: En otras palabras Batman Begins en mayo de 1939. En su primera aventura, compartiendo publicación nada menos que con Fu Manchú, el héroe nacido de la imaginación de Bob Kane se enfrenta a El Caso del Sindicato Químico. Las andanzas del enmascarado, una mezcla de La Sombra y El Zorro, fue un éxito. La venta tuvo lugar en 2010 y, una década antes, su precio fue de sólo 140.000 dólares (en 1985 se pagaba a 2.500 dólares).
'Amazing Fantasy' #15: En marzo de 2011 un coleccionista anónimo pagó 1,1 millones de dólares por la única copia en casi perfecto estado (9,6 /10) por la primera aventura de Spider-man. Lo curioso del último número de la colección de Amazing Fantasy es que iba a cerrar y alguien tuvo la idea de incluir la aventura de un joven que lanzaba telarañas. Al público le encantó. El resto es historia.
'Superman' #1: No confundir con el Action Comics. Es la primera recopilación con las aventuras del personaje, y apenas unas páginas más con material original. Salió a la venta por 10 céntimos.
'Detective Cómics' #1: La verdad es que es difícil entender su precio para los que no sean muy frikis de los tebeos porque su único interés es ser el embrión de lo que sería la editorial DC (ya sabéis de dónde viene las siglas). Ni el tato se acuerda hoy de Cosmo, el detective Bruce Nelson o del espía Bart Regan que se pasean por sus páginas. Salió a la venta en marzo de 1937.
'Marvel Comics' #1: En octubre de 1939 la editorial Timely lanzó a la calle un tebeo que, con el tiempo, daría nombre a la editorial de superhéroes más famosa del mundo. En este ejemplar aparece una primitiva Antorcha Humana y Namor.
'All American Comics' #16: Salió a la venta en julio de 1939 por 10 céntimos y, lo único destacable, es que incluye la primera historia de Linterna Verde. Es la prueba evidente de que los coleccionistas son muy frikis (o les sobra el dinero).
'Batman' #1: Salió a la venta en la primavera de 1940 como número especial y, teniendo en cuenta su contenido, es casi una ganga. No sólo es el primer número de la primera colección con Batman con protagonista, sino que incluye introduce al Joker y a Cat-Woman.
'Action Comics' #7: Llegó a los kioskos en diciembre de 1938 y, realmente, no hay nada que explique su precio más allá de que durante la subasta alguien se debió engorilar y pagó por él un precio que probablemente no valga. En sus 64 páginas sólo hay una historia (y no particularmente interesante) de Superman. Que sea la primera aparición de Jimmy Olsen no justifica el coste.
'Los Cuatro Fantásticos': Que la primera aparición de Los Cuatro Fantásticos, con la firma de Jack ‘The King' Kirby y Stan Lee, ocupe el décimo puesto de la lista debería hacernos reflexionar sobre la sociedad que queremos dejar a nuestros hijos. Marvel apostó por crear un equipo para competir con La Liga de la Justicia de DC y, en noviembre de 1961, nació la Edad de Plata de los cómics.