En los últimos años, el cómic ha experimentado una notable madurez, dando lugar a un florecimiento de obras ambiciosas e innovadoras. Este fenómeno ha elevado lo que tradicionalmente se consideraba un producto infantil a un estatus cultural equiparable al de la literatura y el arte, marcando el nacimiento de un nuevo medio de expresión artística.
El ensayo histórico "La novela gráfica", escrito por Santiago García, explora la trayectoria del cómic desde el siglo XIX hasta nuestros días. A través de este relato, el autor desvela las claves que explican la evolución de las viñetas hasta convertirse en uno de los medios de expresión más vibrantes del nuevo milenio. La obra plantea interrogantes fundamentales como: ¿Cuál es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Cómo hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? Estas preguntas son respondidas en el libro, que analiza el surgimiento y la evolución del cómic para adultos, hoy conocido como novela gráfica.
Santiago García sostiene que “durante los veinticinco últimos años se ha producido un fenómeno que podríamos considerar de toma de conciencia del cómic como forma artística adulta. “Esta lectura es de lo más estimulante para animar un debate que en el fondo nos habla de la madurez de un mercado”.
El escritor advierte que, a pesar de la popularidad de la novela gráfica en historias dramáticas y a menudo autobiográficas, el género cómico también tiene su espacio. Sergio García, artista visual español y Premio Nacional de Ilustración 2022, cree que la comedia sigue siendo relevante, señalando la emergencia de autores que trabajan el "posthumor", definido como "el humor de toda la vida", adaptado al contexto contemporáneo y con un toque "indie". Él afirma: "No creo que la novela gráfica tenga que ser una cosa triste y dramática, aunque sus grandes éxitos hayan seguido ese estilo."
Sergio García, artista visual, historietista e ilustrador, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde actualmente ejerce como profesor y catedrático. Su trabajo ha adornado portadas y ha sido publicado en medios de renombre internacional como El País, The New Yorker, The New York Times, y en editoriales como Dargaud, Dupuis, Toon Books, Norma Editorial y Editorial Santillana, entre otras.
Entre sus obras más destacadas se encuentra la novela gráfica El cielo en la cabeza (Norma, 2023), una colaboración con Antonio Altarriba y Lola Moral. También ilustró el libro Lost in NYC: A Subway Adventure (Toon Books, 2015), escrito por Nadja Spiegelman.
La obra de Sergio García se distingue por composiciones visuales ricas en simbolismo y metáforas, inspiradas por maestros de la pintura como Picasso, Botticelli o Velázquez. Además, emplea recursos gráficos innovadores, como la narración multilineal. Su talento ha sido reconocido a nivel internacional con premios de The Society of Illustrators y American Illustration, entre otros muchos galardones.
Entrevistas : Sergio García 1
El Centro Andaluz de las Letras reunió en Granada a los autores de El cielo en la cabeza, obra galardonada con el Gran Premio de la Crítica ACBD 2024. En esta novela gráfica, el dibujante Sergio García, junto a la colorista Lola Moral y el guionista Antonio Altarriba (Premio Nacional de Cómic), dan vida a la conmovedora odisea de miles de inmigrantes en busca de una nueva oportunidad en Europa. El cielo en la cabeza narra el arduo viaje de un joven congoleño hacia las costas europeas, atravesando las complejas y a menudo mágicas tierras de África. La historia sigue a Nivek, cuyo horizonte se limita a la mina de coltán donde trabaja. Tras sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, emprende un camino cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas.
Sergio García Sánchez, Profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, ha colaborado con diversas editoriales y medios de comunicación. Su trabajo ha sido distinguido con numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Ilustración de España 2022, y reconocimientos de The Society of Illustrators, American Illustration y el Festival Internacional de Bande Dessinnée de Sierre.
Lola Moral, técnica superior de Artes Plásticas y Cerámica Artística, es una artista multidisciplinar, colorista y guionista. Ha participado en proyectos para editoriales y medios tanto nacionales como internacionales.
Antonio Altarriba Ordóñez es un reconocido ensayista, novelista, crítico y guionista de historietas y televisión, además de catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco. Su incursión en el mundo de la historieta comenzó en los años 80, y en los 90 se centró en la literatura, participando en varias antologías. En el siglo XXI, tras obtener el Premio Euskadi de Literatura en 2002 con su novela La memoria de la nieve, retomó con fuerza su labor en la historieta, creando ensayos y guiones.
El libro "La novela gráfica" de Santiago García es descrito por sus críticos como enormemente ameno y clarividente. Octavio Beares destaca que "su arrojo al manifestar ideas nuevas y rupturistas radica lo mejor de este trabajo, que nos plantea posibilidades antes que axiomas". Manuel Muñiz Menéndez añade que, como todo buen ensayo pionero, "este libro no cierra el debate, sino que lo abre", convirtiéndose en "una obra de referencia imprescindible y una solidísima base para cualquier estudio serio de este fenómeno".