De las viñetas a la pantalla: la adaptación de Sin City

La película Sin City es una adaptación al cine del cómic “de culto” de Franck Miller, que también es codirector del filme. Los dos directores quisieron mantener el espíritu y la estética del cómic. Al punto que, al final de este fragmento, hay directamente una viñeta del libro en la pantalla, dibujo puro. Se trataba de filmar con actores y actrices pero desnaturalizar lo más posible los decorados. Así que los intérpretes actuaron en un estudio con fondo verde para poder luego crear, en computadora y con total libertad, todos los otros elementos de la imagen.

La película retoma uno de los principios del cómic del que está adaptada: la imagen es en un blanco y negro muy contrastado, muy nocturno, y sólo algunos elementos están coloreados de manera homogénea, no naturalista, como una superficie de color uniforme en el cómic. Aquí, el vestido rojo de la mujer, sus labios y el verde de sus ojos. Esta sofisticada técnica finalmente se une a la de las películas parcialmente coloreadas, a mano o con stencil, de los comienzos del cine.

Sin City es un lugar de claroscuros, de sombras y luces, donde todo el mundo se mueve en el espectro de colores entre el negro y el blanco. Aquí todo es lo que parece, todo es sórdido, oscuro, húmedo (incluyendo los hombres y las mujeres que habitan en esta urbe). La diferencia entre los héroes y los villanos no está clara en este lugar. Todos tienen algo que esconder, todos tienen algo por lo que luchar, todos tienen muy poco que perder y todos tienen muchas papeletas de terminar en una cuneta o en el depósito al finalizar la noche.

Frank Miller: El creador de Basin City

Frank Miller, nacido el 27 de junio de 1957, siempre se caracterizó por su amor por los detectives de ficción y las obras de Raymond Chandler, Dashiell Hammett o Mickey Spillane. Él mismo recuerda que "ese gran universo de personajes oscuros, con sus abrigos largos y sus grandes armas, siempre rodeados de mujeres hermosas, me ayudó a enfocar en mi juventud". También le encantaban los cómics y creció en el Vermont más rural. Siempre quiso dedicarse al mundo del cómic y mientras movía su portfolio por Nueva York subsistía a base de sándwiches de mantequilla de cacahuete y hamburguesas de carne barata. Por aquel entonces era un habitual en el estudio de Neal Adams, uno de sus autores favoritos, que le dijo que no era bueno y que sus dibujos nunca lo serían. Aún así, Adams recuerda que era “como una esponja”.

En 1979 consigue trabajo como dibujante de Daredevil. Después comienza a escribir la serie regular, dotándola de una fuerza y de un estilo especial. Era tan sólo el principio. Más tarde llegarían Ronin (1983-1984), Batman: The Dark Knight Returns (1986), Sin City (1991), 300 (1998)… la lista es interminable.

Dirigió la película de The Spirit (2008), basada en el personaje de su buen amigo y maestro Will Eisner, que se acercaba en estética más a Sin City que a la obra original. Y ahora vuelve a las andadas sentándose en la silla del director junto a Robert Rodríguez en la segunda entrega cinematográfica de sus personajes en la ominosa ciudad.

Sin City: La adaptación cinematográfica

Ni las Vegas, ni Los Ángeles, ni Nueva York. La nueva «ciudad del pecado» en EE.UU. no se encuentra en los mapas sino en las salas de cine. Hace años que Hollywood quiere llevar al celuloide las oscuras historias del cómic de Miller. Sin embargo, el novelista, autor de otros éxitos como Daredevil o Electra, había mantenido a su libro preferido fuera de los grandes estudios. Tras varios intentos frustrados, fue el realizador mexicano Robert Rodríguez, autor de El Mariachi y Abierto hasta el amanecer, quien convenció al dibujante para que le dejara poner en movimiento a sus personajes. Para ello tenían que cumplirse varias condiciones. Por una parte, Miller formó parte del rodaje como segundo director, junto con Quentin Tarantino que aparece en los créditos como «director invitado». Por otra parte, la estética del cómic no se adaptó sino que se copió literalmente a la gran pantalla. Para los recursos de carne y hueso tampoco se escatimó en gastos. Bruce Willis, Benicio del Toro y Clive Owen son los tres protagonistas de la cinta, que interpretan tres historias paralelas. Junto a ellos, nombres como Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Michael Clarke Duncan, Michael Madsen, Carla Gugino y Nick Stahl ponen el contrapunto a una historia de venganzas, buenos y malos.

La película Sin City es la versión en gran pantalla de las historietas con ese mismo nombre. El reto era importante, pero lo consiguieron con creces. Una de las particularidades de Sin City es que su fotografía es en blanco y negro, con alguna excepción del color. El contraste del blanco y negro, bastante marcado, consigue generar una atmósfera dramática, y oscura a la vez. Con algo tan simple como el color, Robert Rodríguez consigue cautivar al espectador y hacer que no despegue los ojos de la pantalla. Todos los planos se rodaron a color, y sería después en postproducción que los pasase prácticamente a blanco y negro. Los planos de Sin City consiguen que la fotografía, de nuevo, sea cautivadora. Además, el ritmo de la película acompaña la velocidad de cambio de planos que apreciamos.

Lograr el acabado que presenta Sin City requiere un duro trabajo de edición de vídeo. Para lograr la sensación de blanco y negro sin casi escala de grises, el tándem de directores formado por Robert Rodriguez y Frank Miller tiene que grabar la mayor parte de las escenas sobre un fondo monocromático, generalmente verde, porque resulta más fácil de eliminar para añadir las animaciones de los decorados. Sobre los personajes es necesario un retoque sobre el video que permita reducir la capa cromática a poco más de dos colores, blanco y negro, sin prácticamente escala intermedia de grises, y un contraste alto de modo que el blanco brille. Todo esto significa un gran trabajo de diseño a ordenador después de haber rodado las escenas.

Quizás una película como Sin City trabaje más con planos que con escenas propiamente dichas. Los enfoques de Robert Rodriguez fueron geniales en la primera parte dando la película un puñado incontable de instantáneas que podrían convertirse en láminas. O páginas de un cómic por la fuerza y visualidad de esos planos de cuerpo entero o de enfoque en el punto exacto. Este estilo cómic cinematográfico permite licencias que serían muy difíciles de hacer creíbles en otras películas. Marv no podría sacarle información a aquel delincuente de El Duro Adiós arrastrándolo por el asfalto mientras conduce a toda velocidad. Resultaría una escena inverosímil o ridícula en una película filmada de un modo tradicional. Además de necesitar unos efectos especiales complicados. Por ello, una película como Sin City permite dar rienda suelta a la imaginación y lograr escenas visualmente impactantes sin tener que preocuparse porque resulten irreales. Una ventaja a la hora de retratar los hilos argumentales del universo creado por Frank Miller.

Sin City: A Dame To Kill For

La segunda película de Sin City trasladará a la pantalla la novela gráfica Mataría por Ella, segunda del universo creado por Frank Miller, y la historieta corta Otra Noche de sábado, con la que el escritor abre el sexto libro de la saga, titulado Alcohol, Chicas y Balas, que contiene historietas cortas. Además, Fran Miller ha escrito para la película dos nuevas historietas, La Larga Mala Noche y una segunda de título desconocido por el momento.

La trama de la película llevará a un encuentro romántico entre Dwight McCarthy y Ava Lord que no será lo que parece. Por supuesto aparecerán los principales personajes de la primera película. Marv, Gail, Goldie y Wendy, Nancy Callahan, Miho o Hartigan, aunque sobre este último se habla que sólo hará un cameo, pues su historia está finalizada en lo que respecta a los cómics de Sin City que existen.

Mataría por Ella es una novela con unos dibujos menos claros pero más ricos en atmósfera. Los personajes se ven fundidos dentro de las viñetas con el segundo plano, a veces envueltos en humo, otras tras líneas de persianas, pero los personajes son parte del decorado. Trasladar esto no será fácil para Robert Rodriguez, y sin embargo será fundamental para la ambientación de la película. Los escenarios y la ambientación del entorno que Frank Miller ha retratado en los dibujos reflejan el ambiente que reina en los planos del cine negro. Esto concuerda con la trama, que se aleja del estilo pulp de la primera parte para meterse de lleno en la novela negra.

Por ello, la fuerza que pierden las escenas de acción en la novela gráfica, la gana en los planos de diálogos. Veremos qué ocurre en la película. Resultará interesante ver cómo Robert Rodriguez traslada a la película la ambientación de unas escenas en las que los personajes están muy inmersos en el decorado mientras dialogan entre ellos. Sobre todo las conversaciones de Dwight y Ava. La chispa en el juego amoroso que se traen entre manos ambos personajes es una de las motivaciones que mueven la trama de Mataría por Ella. Por lo tanto el desempeño de Josh Brolin (Dwight) y Eva Green (Ava Lord) será clave para una buena adaptación del cómic.

Con nueve años de diferencia, esta segunda entrega, estéticamente igual de impecable, funciona peor que la anterior y se debe, en mayor grado, a que esa estética y ese estilo ya no sorprenden. Todo parece ya visto, repetitivo, familiar… Se ha perdido esa baza, lo que antes eran ases o reyes, ahora tan sólo son ochos o dieces en la mano. Y claro, así es más complicado conseguir hacerse con el bote de fichas de una mesa complicada. Además, casi toda la película se centra en una historia y las demás peripecias parecen montadas de forma apresurada, sin transiciones, lo que dificulta la comprensión, sin los matices que sí se apreciaban en la primera. Aún así, la adaptación de “Mataría por ella” es muy fiel (hay planos que son viñetas calcadas) y la elección de los actores ayuda. Ava Lord, interpretada con potencia por la hermosa Eva Green, quien no duda en mostrar sus encantos, una vez más, por exigencias del guión. Ella es una femme fatale de manual capaz de hacer, jugando con sus deseos más ocultos, que cualquier hombre se rinda a sus pies y realice todo lo que ella ordene. Josh Brolin interpreta a Dwight McCarthy, personaje que en la primera entrega recayó sobre Clive Owen. Les acompañan algunos habituales ya: Mickey Rourke como Marv, Jessica Alba como Nancy Callahan, y Rosario Dawson como Gail, entre otros. Se suman al elenco actores de la talla de Joseph Gordon-Levitt, Ray Liotta y Christopher Lloyd, por citar sólo unos cuantos.

La fotografía de Sin City consigue reflejar los orígenes de la cinta. Es decir, se trata de un auténtico cómic de película. Robert Rodríguez, Frank Miller y Quentin Tarantino conformaron el trío directivo, siendo Rodríguez el encargado de la dirección fotográfica de la cinta. El reto de trasladar la estética neo-noir de los cómics a la pantalla fue importante, pero lo consiguieron con creces. La fotografía en blanco y negro, con alguna excepción del color, genera una atmósfera dramática y oscura a la vez, cautivando al espectador. Todos los planos se rodaron a color, y sería después en postproducción que los pasase prácticamente a blanco y negro.

Rico Torres, el fotógrafo fijo de Sin City, reconoce que hay un antes y un después en su fotografía desde que decidió asumir este trabajo. Torres está considerado uno de los mejores fotógrafos de la industria cinematográfica de Hollywood y siempre explica que consiguió profundizar y triunfar en el mundo de la fotografía sin tener ningún tipo de formación específica. El peruano cogió por primera vez una cámara a sus 14 años y poco después se adentró en el reto de dirigir un anuncio. Torres consiguió despegar su carrera como fotógrafo audiovisual gracias a la oportunidad de trabajar en la exitosa película de La Máscara.

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