Qué comentar sobre esta obra animada por el estudio Ufotable y creada por la mente de Koyoharu Gotoge, más que un increíble y gigantesco aplauso. Todo de lo que voy a hablar es con respecto al anime, pues el manga no lo he comenzado por el momento.
La historia ocurre en un Japón aparentemente oscuro, dominado por el miedo de ser devorados por demonios. Pero hay una asociación de cazadores dedicados a la exterminación de los mismos, organizada en varios rangos donde a los más fuertes se les llama pilares. Esta asociación se encuentra fuera de las normas y protección del gobierno.
Hasta aquí sencillito. Resulta que toda la familia del protagonista, Tanjiro, es asesinada brutalmente a excepción de una de sus hermanas, Nezuko, que se ha convertido en demonio por la “inyección” de sangre de uno de ellos. Aquí es donde se complica todo y la verdadera historia de Tanjiro por recuperar a su hermana comienza.
Ufotable ha realizado a mi parecer un trabajo más que aceptable; en Japón sacaron en forma de película los primeros 5 episodios del anime, dándoles un ligero margen para emplear más tiempo en aquellos momentos que más lo necesitasen, tanto en la animación como en la banda sonora. Independientemente de este dato, se ve cómo han abrazado con cariño esta historia, pues, como espectador, sientes el amor que han mostrado en todo el desarrollo de producción por la forma de transmitirlo en el anime.
La forma del dibujo es bastante buena, contornos fuertes con diferentes grosores, dando carácter así a cada uno de los personajes. Aparentemente, la animación puede parecer que va dirigida a un público algo más joven, pero esa sensación se disipa al ver cómo la sangre es derramada con "elegancia y violencia" en cada una de las peleas. La fuerza que transmite el trazado del dibujo es maravillosa y acompasa a la perfección, con lo que a mí me parece lo mejorcito de este anime, con la escenografía y las coreografías en las batallas. Con coreografía me refiero a los movimientos de cada personaje en batalla, sumado a que en estos momentos de vida o muerte domina la estrategia para lograr vencer, por parte de Tanjiro, al enemigo.
Y si a todo lo anterior se le suma una magnífica banda sonora que ensalzase los momentos épicos y agudizara esos tristes y de tensión, quedaría como resultado este anime tan cuidado. La banda sonora es espectacular en casi todos los momentos, porque han sabido recoger el sentimiento de los personajes y transmitirlos al espectador con mayor énfasis gracias a esta.
No todo son elogios, la única falla que tal vez haya encontrado a esta historia, es que tratan de hacerte sentir pena por el pasado de algunos demonios y el porqué de su situación, haciendo ver que eran humanos antes de ser malvados; pero no te dejan apenas tiempo para ello, perdiendo bastante ese toque que intentaban darle.
Simplemente decir que, con la aparición de los compañeros de Tanjiro y Nezuko, con los que compartirán protagonismo, aparece un humor fresco y desenfadado en un mundo cruel y oscuro. Lo increíble de este cuarteto es que se complementan muy bien, y eso que sus personalidades son completamente dispares, sin verse forzada ninguna situación o broma. Totalmente recomendada si quieres disfrutar y estar pegado a la pantalla durante los 26 episodios que dura su primera temporada. ¡¡Una excelente obra de acción!!
Kimetsu no Yaiba es una obra de arte en todos los sentidos. La animación es simplemente espectacular, con escenas de acción que te dejan sin aliento y un nivel de detalle impresionante en cada cuadro. El trabajo de Ufotable eleva el estándar del anime moderno.
La banda sonora acompañando cada momento la serie es espectacular, tanto las pequeñas melodías como los openings y endings.
Los personajes están magistralmente desarrollados, cada uno con su propio trasfondo y motivaciones que los hacen sentir auténticos y humanos. A lo largo de la serie, ves cómo evolucionan y enfrentan sus desafíos, lo que te hace conectar con ellos de una manera muy especial.
Kimetsu no Yaiba es una serie que te envuelve desde el primer episodio y te mantiene cautivado hasta el final.
Debo reconocer que no soy muy fan del anime y a esta obra solamente quice darle una oportunidad porque veía que su película estrenada en 2020 en Japón poco a poco se volvió tendencia... Y sinceramente no me arrepiento.
Demon Slayer me parece una auténtica obra de arte para su género con un material bastante fresco, personajes interesantes y bien construidos, nos presenta un universo con potencial del que se pueden sacar buenas historias, misterios, conflictos y con unas secuencias de acción IMPRESIONANTES (destaco precisamente la pelea de Tanjiro y Rui en el capítulo 19... Creo que era ese, verdad? :v)
La animación y la banda sonora son bastante buenas y cada una de sus peleas considero que están muy bien hechas con ambos elementos. Sobre los personajes pues Tanjiro es carismático, divertido y desde los primeros capítulos se simpatiza fácilmente con él, Nezuko... Quién no se va a enamorar de ella? Es adorable. Tanto Nezuko como Tanjiro hacen un buen dúo, de hecho todo lo relacionado con ella es un detonante perfecto para el desarrollo del protagonista y un buen detalle para que te enganches a la trama.
Zenitsu debo decir que a veces se me hacía exageradamente bipolar e irritante pero con el transcurso de la trama pasa de ser un personaje que parece ser totalmente inútil a primera vista a ser quizás el más poderoso de los protas. También cabe resaltar que él junto con Inosuke tienen las escenas más divertidas. Jejeje.
E Inosuke pues no se queda atrás tampoco, es el típico personaje impulsivo, agresivo y poco inteligente pero muy leal.
Otra cosa que me llamó la atención es que la temática es turbia y el GORE está muy presente pero luego hay tantos momentos de alivio cómico que hace que la serie se torne algo infantil incluso, pero sin embargo todo eso está tan bien equilibrado que no llega a saturar, ni estropear los momentos más serios y sangrientos.
Lo único malo que tiene, por lo menos esta primera temporada, es que no queda muy claro ni se muestra detalladamente como murió la familia de Tanjiro al inicio. Mucho dicen que fue obra de Muzan Kibutsuji pero ahí se queda la cosa, aunque probablemente exploren en un futuro o a lo mejor fue algo que omitieron del manga nada más. Y lo segundo vendría siendo el no aprovechar a las lunas demoníacas menores. Se explica que no son muy poderosas pero no hubiera caído mal verlas en acción un par de veces, aunque si la escena que todas mueren de forma dolorosa y sangrienta quedó BRUTAL.
Si eres fan del anime estoy seguro que te lo pasarás muy bien con esta obra y sin duda la recomiendo. Historia interesante, buena animación, buena banda sonora, personajes bien escritos y peleas espectaculares.
La segunda temporada de Demon Slayer, al igual que la primera, cuenta con una buena animación, una buena banda sonora, secuencias de acción tan espectaculares como impresionantes y con una trama muy fresca que se expande a nuevos lugares, personajes y arcos.
Uno de los aspectos más positivos es la inclusión de otro de los pilares acompañando a los protas. La verdad es que Tengen Usui es bastante divertido, habilidoso y que aporta bastante.
Con los demás protagonistas no hay muchas diferencias con la primera temporada. Tanjiro sigue siendo carismático y divertido, Inosuke sigue aportando lo suyo aunque los que más destacaron fueron Nezuko y Zenitsu. En el caso de Nezuko aunque sigue manteniendo su encanto me agradó que le dieran más habilidades con las que ahora hasta puede dar pelea, como lo hizo durante un episodio. Sobre Zenitsu pues creo que se ganó oficialmente su lugar como cazador, reforzando la idea de que él podría ser el más poderoso de los protas.
Los villanos de la temporada, es decir Daki y Gyutaro estuvieron muy presentes y vaya que dieron bastante pelea. Si ya las lunas demoníacas presentadas hasta este punto dieron bastante pelea a los protas (las de mayor rango) con ellos dos no iba a ser la excepción.
La temporada en general es bastante buena sin embargo creo que fue poco inferior a la primera. No porque tuvo menos capítulos, como se suele decir es mejor calidad que cantidad pero afortunadamente puedo decir también que es solo un aspecto en concreto nada más y ese fue el último capítulo el cuál me pareció un desenlace muy precipitado y apresurado. Me explico, para empezar creo que fue una mala decisión haber esperado hasta el final para contar el pasado y trasfondo de Daki y Gyutaro. Su historia y desenlace no es que hayan quedado mal y hasta cierto punto entiendo que lo hicieron así para no interrumpir el ritmo de las peleas de los capítulos previos (que ya tenían varios flashbacks de por sí) pero igualmente creo que si hubieran extendido la temporada por lo menos un capítulo más no habría quedado tan saturado y metido casi a la fuerza para concluir la trama. Lo segundo es que tengo entendido que hubo una escena muy importante del manga que se omitió por completo, que era una nueva reunión de Muzan pero esta vez con las lunas mayor rango. La verdad me hubiera gustado mucho ver esa escena.
Por último el desenlace, el cual lo sentí un poco abrupto y cortante. Osea luego de relatar el pasado de Daki y su hermano termina la batalla finalmente, los protas se reencuentran, la temporada termina y ya está, no hay nada más. Sinceramente por lo general no me gusta mucho ese tipo de desenlaces, más precisamente que este se ambiente en el mismo lugar donde acaba de transcurrir el climax porque se siente muy precipitado. Como si a los escritores les entrara pereza y lo culminan todo ahí para ya terminar con todo.
Todos estos puntos no son cosas muy graves pero la verdad es que estropean un poco la temporada luego de toda la emoción que venían manejando desde capítulos previos. Creo que para mí ese fue el gran fallo que tuvo la temporada pero aún así sigue tan buena como la primera manejando muy buen nivel de calidad con el que puede competir contra otros animes de la industria. Nunca habré sido muy fan del género pero la verdad amo su historia y a sus personajes.
Aún sigo llorando por el final, ese hermoso final.
La tercera temporada de Demon Slayer sigue manteniendo en su mayor parte todo lo bueno de sus antecesoras, nos regaló uno de los momentos más memorables y emotivos vistos hasta ahora así como capítulos muy buenos PERO también con ciertas cosillas y aspectos que dejaron un poco que desear por ahí, de los cuales voy a ir hablando a continuación.
Ya para empezar el opening de esta temporada es mi favorito hasta ahora. Tal vez el de la primera temporada sea el que represente mejor la historia por ser el primero de todos pero el que nos presentaron en esta rápidamente se volvió mi favorito, lo mismo con el ending, ambos temas van muy a tono con la temática de este arco. Aunque pienso que deberían evitar llenarlos con escenas que parecen ser spoilers de la trama, osea viendo las secuencias yo ya me estaba imaginando cómo debió ser el pasado de Tokito y Mitsuri mucho antes de volverse cazadores, pero de todos modos estuvieron muy bien. Destaco todo el trabajo de la cantante Milet y la banda Man with a mission por su colaboración con la obra, que por cierto les recomiendo que vayan a youtube para que vean su video musical oficial de ambos temas que son bastante buenos.
Al igual que la temporada pasada tuvimos no una sino a dos lunas superiores como los villanos principales a vencer. La última vez fueron Daki y Gyutaro y ahora tuvimos a Gyokko y Hantengu, solo que a diferencia de los dos hermanos ambos están en posiciones diferentes según su jerarquía. Entre ellos dos el que más me gustó fue Hantengu sin duda, no soy lector del manga pero mucho antes de ver esta temporada yo ya me había informado sobre las habilidades del personaje y había visto algunas imágenes oficiales y animaciones hechas por fans que mostraban su verdadera forma. Pero el resultado final acabó superando por mucho mis expectativas, cada una de sus formas fue una excelente encarnación de sus emociones, habilidades y la cosa solo mejora cuando se transforma finalmente en Zohakuten. Cuyo diseño es tan IMPONENTE e INTIMIDANTE que apenas tengo palabras para expresar lo BRUTAL que me parece, ME ENCANTÓ, muchísimo mejor de lo que esperaba. Se supone que es su encarnación del odio pero para mí es más bien como estar viendo literalmente al MAL encarnado delante de ti. Por no haberme leído el manga todavía hoy desconozco qué tan fuertes y peligrosos serán Kokushibou y Douma realmente pero a puesto que Hantengu con esa forma podría quizás ROMPERLES TODA LA GETA para subir de rango.
Gyokko por el contrario dejó un poco que desear a mi parecer, si me gustó mucho la personalidad que le dieron, un amante del arte capaz de hacer obras con sus víctimas, pero su derrota fue un tanto lamentable y lo peor de todo es que no nos contaron nada de su origen, ni siquiera un breve flashback como fue el caso de Hantengu. Se dice que pese a ser la quinta superior no es ni la mitad de poderoso de lo que era Gyutaro y hasta cierto punto puedo entender que perdió fácilmente por haberse confiado demasiado y también porque la intención era empoderar a Tokito para así convertirse en el primer pilar que mata a una luna superior sin ayuda de nadie, lo cual no es que haya quedado mal, pero oye viendo hasta ahora todos los problemas que les causaron las lunas demoníacas a los protagonistas, sean de mayor o menor rango, para que ahora me vengan con esto, CARAJO MENUDA DECEPCIÓN MÁS GRANDE. Creo que para mí este fue uno de los puntos más negativos de esta temporada.
Similar a las dos lunas en esta temporada también volvemos a tener a otro de los pilares acompañando a los protagonistas pero esta vez con el añadido de ser dos, en la película de Mugen Train tuvimos a Renguko, en la segunda temporada a Tengen Uzui y ahora tuvimos la adición de Tokito Muichiro y Mitsuri Kanjori, o como yo la llamo, la PINKIE PIE. Esto básicamente porque en el doblaje le da voz la misma actriz del personaje de My little pony, pero vamos que literalmente Mitsuri es la puta Pinkie Pie del mundo del anime. Porque es muy juguetona, glotona, medio atarantada y su cabello es de ese color. Si de la nada se pone a inflar globos y a organizar una fiesta para celebrar algo con Tanjiro, Nezuko y los demás pilares no me sorprendería en nada. Ah y me gustó mucho la katana que usa que es bastante peculiar pero llamativa. Su historia al igual que la de Tokito me parecieron muy interesantes y bien construidas. En el caso de Mitsuri básicamente era una mujer que le provocaba mucha inseguridad su aspecto y hábitos hasta tal punto que trató de teñirse el cabello y borrar todo rastro de su personalidad solo para estar a la altura de las expectativas de su familia y para parecer un poco más femenina. Todo para al final darse cuenta que solo tiene que ser ella misma, mensaje bastante bueno por cierto. Y con respecto a Tokito pues qué decir?? Básicamente es un joven que perdió a su familia e incluso su memoria de la manera más trágica posible. Pero afortunadamente como el Patrón del cuerpo de cazadores vio potencial en él decidieron salvarlo y conseguirle un nuevo hogar. Y pese que en un principio parecía que no se iba a llevar muy bien con Tanjiro al final hasta acabó aprendiendo algo de él y de paso recuperando su memoria. Aunque por otra parte, soy el único al que le parece un poco raro cada vez que sonríe o se ve exaltado y sorprendido?? No sé, como la mayor parte del tiempo se ve muy serio se me hace un poco raro cada vez que expresa emociones. Obviamente esto es mejor que un personaje totalmente inexpresivo pero vamos que a primera vista Muichiro parece el típico emo que no habla con nadie y solo suelta frases deprimentes o muy profundas y sin embargo es todo lo contrario a eso, ya que cuenta con mucha más personalidad de lo que parece. En fin, en resumen tanto Tokito como Mitsuri me parecieron personajazos, ojalá vuelvan a salir en la siguiente temporada.
El humor sigue manteniendo el nivel, ya sean durante los propios capítulos o en la sección de los "Secretos de la era Taisho". Sigue siendo tan abundante que la serie se torna un poco infantil por momentos, pero por lo menos es gracioso y sigue sin estropear los momentos más turbios y serios (No como cierta franquicia de superheroes). Aunque claro como esto obviamente es un anime es común que el humor de este tipo funcione mejor que en una película con actores reales puesto que se pueden tomar más libertades (Todavía no supero la escena de cuando Zohakuten le dice "Perra" a Mitsuri). De hecho ya que lo comento algunos de los momentos que más me suelen hacer gracia es cuando a los personajes se les ponen los ojos como pequeños puntillos, y digo esto porque lo hacen bastante, especialmente Tanjiro y Nezuko.
Ah por cierto hablando de los secretos de la era Taisho pues no lo comenté hasta ahora pero creo que son una forma divertida de cerrar cada capítulo. Son como pequeños sketches protagonizado por los personajes totalmente fuera de la historia donde los puedes ver interactuar de forma más despreocupada. Así aunque el capítulo termine y tengas que esperar una semana entera para ver el siguiente por lo menos consiguen que te vayas con una sonrisa hasta que nos volvamos a ver.
Contrario al humor con la animación tuvimos una cierta desmejora. Más precisamente hablando de esos... "Peces Mutantes" de Gyokko (o lo que chucha sean) que generaron muchas críticas. Vi que mucha gente decía que esto no era para tanto y la verdad me gustaría decir lo mismo, primero porque no aparecen demasiado y segundo porque no es ni la primera vez que usan animación CGI en la serie. Pero la verdad es que no, a mi humilde punto pienso que esas críticas han sido justificadísimas, porque luego de ver peleas tan IMPRESIONANTES y escenarios muy bien animados para que ahora nos salgan con eso, no me van a negar que se siente como un bajón de calidad. Es que en serio qué carajos son esas cosas?? Parece que estoy viendo una película live action con un personaje animado de PlayStation pero con los gráficos a medio terminar. Todo el mundo diciendo que la animación de Dragon Ball Super Hero es pésima pero es que esto...
La película 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' se compone de tres peleas (Shinobu contra Doma, Zenitsu frente a Kaigaku y Tanjiro y Giyu versus Akaza) y los tres villanos son tan buenos que uno no puede apartar la mirada de ellos. Qué personalidad y qué puesta en escena. Tan diferentes, tan intimidantes. Generan genuina fascinación. La coreografía de los combates, las continuas sorpresas bajo la manga y la carga emocional llevan en volandas a la película, en la que también hay muertes inesperadas y un flashback para la historia del medio. ‘La fortaleza infinita’ es mucho más dramática y tensa que el resto de la serie.
Donde sí que tenemos algún que otro reparo es en la estructura. Los combates son largos y no se mezclan entre sí para dinamizar la narración. Van uno tras otro y siguen el mismo esquema de principio a fin. Es un tanto repetitivo y uno llega agotado a la recta final y al decimoquinto flashback de media hora para empatizar con el malo y/o tocarnos la patata. Dejan espacio para poquito más. Hay bastantes personajes opacados y sin tiempo. Pocos avances en el curso general de los acontecimientos. El material adaptado es el que es, está claro, pero se prestaba a algunos retoques y cambios de ritmo.
'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' es más que una película. Es el comienzo de una trilogía de eventos que dentro de unos años recordaremos como algo tan especial e irrepetible como los estrenos de ‘Evangelion’. Al mismo tiempo es uno de los mayores despliegues visuales de lo que va de año en cuanto a animación se refiere y un regalo para los fans, a quienes brinda algunos de los mejores momentos, combates y flashbacks de toda la serie. Incluso las pocas pegas que se le pueden poner, la mayoría de ritmo y estructura, vienen provocadas por lo larga que se nos hará la espera hasta 2027, cuando salga su secuela.
Desde su estreno en Japón el pasado mes de julio, 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' no ha parado de recibir halagos y buenas críticas por parte de los afortunados que han podido ver el largometraje antes de su llegada a cines de todo el mundo. A pesar de que 'La fortaleza infinita' ha hecho especial ruido en medios y redes debido a la increíble masa de recaudación que está logrando exclusivamente en el mercado asiático, cosechando más de 200 millones de dólares en Japón y ascendiendo a los 300 millones si contamos otros territorios como Taiwán y Cora, la grandeza de esta producción de Sony, Ufotable y Aniplex no reside en lo atractiva que resulta su animación y su impoluto diseño artístico; sino en el gesto que ha hecho 'Kimetsu no Yaiba' por consagrar el anime como uno de los pilares imprescindibles del entretenimiento y cultura audiovisual de nuestro tiempo. 'Tren infinito', la anterior película de la serie, ya marcó un antes y un después en la industria, posicionado a la animación japonesa a la altura de Marvel y las grandes superproducciones del Hollywood más palomitero. Pero lo que ha logrado hasta ahora 'La fortaleza infinita' no tiene parangón. Ufotable ha hecho vibrar a países enteros, como la India, obligando a los cines a reestructurar su estrategia de estrenos para poder atender la necesidad del público de vivir esta experiencia cinematográfica, que no tiene nada que envidiar a James Cameron o hermanos Russo en cuanto a fenómeno de masas. Más allá de su tremenda calidad visual y su emotiva narrativa, sobrepasada en ocasiones por la ingente cantidad de flashbacks y viajes al pasado para ahondar en la introspección de determinados personajes, 'Kimetsu no Yaiba' se ha alzado como la equivalente a 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame', erigiendo a su alrededor un acontecimiento histórico que dejará huella en los anales del anime. Y lo mejor de todo, es que 'La fortaleza infinita' es solamente una mera introducción de lo que realmente está por llegar en esta recta final de 'Kimetsu no Yaiba'.
La historia nos sitúa justo después de la cuarta temporada, tras el arco del entrenamiento de los Pilares, con los cazademonios más experimentados teniendo que lidiar con las feroces hordas de monstruos de Muzan Kibutsuji en la fortaleza que da nombre a la película. Al ser una primera parte, Haruo Sotozaki y Koyoharu Gotōge sacrifican a parte del elenco protagonista para centrarse solamente en un reducido grupo de personajes y cómo estos hacen frente a las Lunas Superiores y todo tipo de demonios para sobrevivir a la mayor amenaza que jamás han experimentado. En ese sentido, sí es cierto que se echan en falta ciertos principales -y secundarios- que sobre todo en los últimos compases del anime aportaron mucha vida a la historia. Pero esa ausencia permite que 'La fortaleza infinita' pueda centrarse sin barreras en la exploración del pasado de algunos de los personajes más queridos de este universo -y realmente se agradece, sobre todo por Akaza-. Aunque narrativamente no sea un relato perfecto, por esa constante ruptura del ritmo que no permite que la trama principal avance demasiado, en cada uno de sus apartados visuales 'Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita' logra un sobresaliente: desde los efectos de polvo y la iluminación, hasta la destrucción de elementos y la inmensa paleta de colores que baña cada fragmento de la película demuestran que estamos ante una obra difícil de alcanzar. Aun es pronto para este tipo de conclusiones, pero todo apunta a que la trilogía final de 'Kimetsu no Yaiba' va a ir creciendo y sumando sin parar con cada película que se estrene en cines. El espectáculo no ha hecho más que comenzar, y esta primera parte es justo lo que esperábamos y más.
La película empieza sin anestesia. Desde los primeros minutos, nos sumergimos en un escenario visualmente caótico: pasillos que se mueven, paredes que giran y cámaras que vuelan con una animación que solo Ufotable puede entregar. Cada paso de los personajes parece sacudir el presupuesto. Las batallas son auténticas coreografías de acción, donde cada Hashira brilla con un estilo propio. La película reúne a prácticamente todos los Hashira. Para los fans es un festín, pero también implica que algunos personajes tienen apariciones breves. Al ser solo la primera parte, el final deja la sensación de quedarse con “media pizza” y esperar la segunda entrega.
En Japón, Demon Slayer: Infinity Castle ha roto récords de taquilla y la crítica la ha recibido con ovaciones. Infinity Castle es un cóctel explosivo de acción, drama, música épica y emociones intensas.
El shonen, esa ambigua demografía en la que se encuentran historias tan dispares como 'One Piece', 'Dragon Ball' o 'My Hero Academia', encuentra una sólida propuesta en 'Kimetsu no Yaiba', una de las obras llamada a ser punta de lanza de la renovación de la editorial japonesa Shueisha. La serie narra las desventuras de Tanjiro, un joven de un Japón feudal fantástico que se ve abocado a la venganza después de que un demonio acabe con toda su familia, a excepción de su hermana, Nezuko, también demoníaca y sedienta de sangre. En una ambientación que sólo es atmosférica, pues apenas hay incidencia del lugar fuera de lo climático en 'Kimetsu no Yaiba', el anime descubrirá, paso a paso, un mundo de gran profundidad y mitología, donde resuenan universos fantásticos como 'Hunter x Hunter'. El hecho de que 'Kimetsu no yaiba' desarrolle todo su mundo en torno a construcciones homogéneas dentro del manganime no es necesariamente un inconveniente, si bien que su estructura, construcción de personajes o premisa pasen por lugares tan comunes y transitados puede provocar cierta reticencia.
Para los habituales de shonen que se extienden en el tiempo, es fácil reconocer la estructura narrativa de estas historias: un joven -rara vez es una mujer- se encuentra con un inesperado y poderoso inconveniente pero consigue sobrevivir. Hasta aquí, 'Kimetsu no Yaiba' encaja, aunque la crudeza del primer capítulo engañara. Mientras que el entrenamiento es habitualmente una de las partes iniciales -y más pesadas- del shonen, aquí la decisión es otra: sintetizar en el mínimo espacio de tiempo posible estos eventos para agilizar la narración. Y es que la serie, según avanza, se confiesa plegada a todos los arquetipos del género: un poderoso y violento compañero, un atontado y tímido amigo que se desvela primero, leal y después, mortífero, un gran enemigo inalcanzable y completamente inserto en el mundo del que abusa... La crudeza del capítulo inicial se convierte en un espejismo quebrado según avanzan 'Kimetsu no yaiba', y termina diluyéndose en una ligereza que anticipó el inicio. De hecho, esta multidimensionalidad, tan característica en la animación japonesa televisiva, lastra incluso más el contexto que se va desvelando según la serie avanza, en una suerte de buenismo simplista y maniqueo.
Kimetsu no Yaiba: Un Fenómeno Audiovisual que Redefine el Anime
La serie destaca por su espectacular animación de Ufotable, personajes complejos, banda sonora envolvente y un equilibrio único entre acción, drama y comedia, cautivando a audiencias globales.