Junji Ito nació en 1963, fue protésico dental y debutó en el cómic profesional en 1987. Ahora, casi treinta años más tarde, le hemos tenido en Barcelona como homenajeado en el Salón del Manga y para celebrar el que se hayan publicado recientemente en España un buen puñado de sus títulos más importantes de la mano de ECC.
El japonés Junji Ito (1963) es el “mejor autor de manga en activo”. Ese es el premio que ha recibido en el Salón del Manga de Barcelona donde es uno de sus invitados estrella. Uno de los temas recurrentes de sus cómics es la suplantación física y mental, algo que, confiesa, le viene de los traumas juveniles: “Cuando era un chaval y en clase veías que alguien era más guapo o más listo que tú siempre pensaba “me gustaría introducirme en su cuerpo a ver qué se siente o ser cómo él”. De ahí me viene la inspiración en ese sentido, de sentir envidia de alguien.”
Su aspecto amable y caballeroso hace difícil imaginar que de su mente hayan surgido algunas de las historias más terroríficas de los últimos años: Gyo, Black Paradox (Nominada al Premio Eisner), Uzumaki, Tomie, o sus Historias cortas (casi todas publicadas por ecc ediciones).
Una y otra vez no deja de sorprenderme que, cuando conoces en persona a alguno de los mangakas de terror japonés más importantes, te encuentras con una persona amable, cercana y simpática. Inevitablemente, en nuestras cabezas, hemos establecido una asociación equívoca entre la posible personalidad del autor y sus historias, personajes y dibujos. Todavía recuerdo como me impactó lo agradable que fue conmigo Hideshi Hino, sonriendo constantemente y respondiendo con sumo gusto a cada pregunta. Pero el caso de Junji Ito es todavía más curioso. Hino tiene algo de excéntrico, pero Ito podría ser ese vecino amable que nos deja pasar en el ascensor y que nunca deja de saludarte cuando te cruzas en la calle. Cuesta imaginárselo dibujando las viñetas aterradoras de “El muerto enfermo de amor”, “Tomie” -su primer trabajo profesional, lanzado a finales de los ochenta-, “Gyo”, “Black Paradox”, “Relatos terroríficos”, su adaptación de “Frankenstein” -todas ellas publicadas recientemente en España de la mano de ECC- o de las aventuras enfermas de Soichi.
Inspiración y Creación del Terror
“No sé qué es lo que realmente me inspira, pero acostumbro a tomar ideas de mi vida cotidiana, de los elementos cotidianos. Siempre analizo lo que me rodea para ver las cosas de una forma distinta a cómo las verán otros. A simple vista, las cosas no provocan miedo, pero bajo mi filtro particular pueden convertirse en algo terrorífico. Cuando empiezo a trabajar en una obra reviso ideas que he tenido a lo largo de los meses y me pongo en situación para sacar el veneno a todo lo que tengo a mi alrededor. (...) En Japón, a eso se le llama ‘mirar las cosas en diagonal’, buscar otra visión más oscura y retorcida a lo que tienen enfrente”.
En lo aprendido del gran clásico del manga de horror japonés Kazuo Umezu, prácticamente ninguneado en nuestro país (Ponent Mon se atrevió a publicar “Aula a la deriva” en 2009-2010. Nota: posteriormente sus títulos han empezado a publicarse de la mano de Satori). “A mis dos hermanas mayores les encantaban los mangas y las novelas de terror, así que crecí leyendo esas cosas. A los cinco años ya quería hacer mis historias de terror. Más tarde descubrí que había mangas de deporte o de amor, pero no me interesaron lo más mínimo. Pero descubrir a Kazuo Umezu o a Lovecraft fue una revelación. Cuando se refieren a mí como el gran maestro del terror, les digo que no, que ese es Umezu, él es el auténtico sensei a sus ochenta años”.
A Umezu y Lovecraft podemos sumarle muchas otras influencias procedentes del mundo del cine, como bien comentó en la posterior charla con sus fans. “Me inspiran muchos libros y ver mucho cine, eso te da muchos recursos de cara a enfrentarme a mis propios trabajos. ¿Directores? Pues además de un clásico como Akira Kurosawa, me ha influido mucho la filmografía del italiano Dario Argento, y otros como Richard Donner con ‘La profecía’, Ozu o también Kiyoshi Kurosawa”.
En todo caso, pese a las deformidades, los peces pestilentes y las carnes pútridas, Ito nunca ha sido tan extremo, ni tan radical como Suehiro Maruo o Shintaro Kago. Por eso me intereso por descubrir cuáles son los límites para Junji Ito. Ha maltratado a colegialas, a mutilado a jóvenes sin piedad, etcétera. “Uhm... es difícil. Creo que quizás la violencia contra los niños. A veces se convierten en cosas o no les he tratado todo lo bien que debería, pero... sí, la violencia contra los niños (...). Cuando empecé no tenía límites, aunque me costó descuartizar a un personaje tan bonito y frágil como Tomie, pero con el tiempo y hablando con mi editor he ido controlando un poco lo que dibujaba y escribía. Hay que tener presente que, al principio, en Japón me leían jóvenes colegialas, así que eso es algo que tuve que tener muy en cuenta”.
“Oh, gracias. Ahora bien, que Ito sea uno de los grandes maestros del manga de terror de la historia no le impide añadir notas de humor a buena parte de sus obras, algo que no todos los autores del género se atreven a hacer. Al margen del simpático “El diario gatuno de Junji Ito” (Tomodomo, 15), en buena parte de sus relatos e historias, no faltan los toques de humor negro. “Es que soy un gran aficionado al humor japonés y me encantan los cómicos televisivos. Muchas veces se me ocurren ideas graciosas y las anoto todas. Me da pena olvidarme de ellas y no usarlas, así que si veo que alguna vez puedo encajar alguna en mis historias sin que desentone, lo hago”.
En cuanto a qué parte de la creación artística le resulta más estimulante, Junji asegura que: “Lo que más me gusta es dibujar”. En el cine de terror, la música y los sonidos son fundamentales para crear el ambiente y los sustos. Por eso le preguntamos a Junji de qué elementos dispone un dibujante de manga para darnos miedo: “Es verdad que el cine es importante la música y el sonido -asegura-, pero el manga no es mudo, puedes poner onomatopeyas y líneas para intentar transmitir esas mismas sensaciones, aunque no de la misma forma, por supuesto. Y aunque no haya sonido, sí contribuyen a crear esa atmósfera de terror”.
Junji Ito en el Salón del Manga de Barcelona
El encuentro ha sido posible gracias a ECC y el Salón del Manga de Barcelona, pero Ito anda tan apretado en su calendario de entrevistas que reúnen a los periodistas por parejas. Oscar Senar de Viñetario y un servidor tenemos unos minutos para charlar con el autor. Tan pronto como le tenemos en frente no deja de sonreir y mostrar atención a nuestras palabras -aunque sea necesario un traductor para podernos comunicar-.
Junji Ito (Prefectura de Gifu, Japón, 1963) pronto mostró su interés por el manga y por el género de terror. Influenciado por autores como Kazuo Umezu, Hideshi Hino o Shinichi Koga, dio forma a sus primeras historietas, abordando el medio como un mero hobby que simultaneó con su formación como protésico dental. Iniciada su nueva carrera como mangaka profesional, Ito demostró un talento especial para dominar los mecanismos del terror, que supo combinar con elementos sobrenaturales y fantásticos para idear perturbadoras historias que conforman un universo propio inmediatamente reconocible. Autor invitado en colaboración con ECC Ediciones.
El mangaka Junji Ito, reconocido como maestro del terror, será una de las estrellas del próximo Salón del Manga de Barcelona, que sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc. El encuentro tendrá lugar el lunes 31 de octubre a las 17:30 horas en el Auditorio del Palacio de Congresos situado en el mismo recinto de Fira Barcelona Montjuïc, donde tiene lugar el certamen. La entrada será libre hasta completar el aforo del recinto, de aproximadamente 1000 personas.
El año que viene, Junji Ito celebrará su treinta aniversario como mangaka profesional y su primera obra, Tomie, sigue siendo una de sus creaciones de mayor éxito. La prueba es que el personaje (una niña inmortal que impulsa a sus admiradores a la locura) ha protagonizado una saga de ocho películas. “Dibujar mangas es mucho más fácil que hacer una película -confiesa Junji Ito-. Para un film se necesita un buen director, grandes actores, efectos especiales atractivos… Cuando algún director elige mi obra para hacer una película yo siempre le estoy muy agradecido, aunque finalmente, los resultados no sean todo lo buenos que podrían ser. Pero comprendo que hacer una película es muy difícil y yo siempre agradezco mucho que elijan mis mangas para adaptarlos”.
Publicaciones en España
La primera obra que llegó a España de este autor fue Uzumaki, una miniserie de 6 tomos que publicó Planeta DeAgostini dentro de su colección Biblioteca Pachinco a finales de 2004. Uzumaki es considerada por muchos la mejor y más representativa obra de Junji Ito. Dos años después, en 2006, La Cúpula se atrevió con otra de las obras de este autor. La elegida en esa ocasión fue Tomie, otra de los títulos más reconocidos de Ito. Tuvieron que transcurrir 8 años para que otra editorial volviera a apostar por Junji Ito. Fue en 2014 cuando ECC Ediciones licenció Black Paradox y Gyo. Medio año después, ya en 2015, ECC publicó dos nuevas obras de este mangaka, los tomos únicos de Fragmentos del Mal y Hellstar Remina. Se da la curiosa circunstancia que apenas un mes después otra editorial también apostó por Junji Ito. Este manga es sin duda el más personal y divertido que ha publicado nuestro protagonista. Se trata de una historia autobiográfica con abundantes elementos cómicos y cierto humor siniestro.
ECC ha seguido publicando más obras de Ito. Entre ellas destaca la reedición de Tomie, recopilada esta vez de forma íntegra en 2 tomos. En agosto se publicó El Muerto enfermo de amor, un sangriento volumen en el que se cuenta la historia del misterioso chico del cruce. En los próximos meses ECC tiene prevista la publicación de Las Caprichosas Maldiciones de Soichi, una obra de dos tomos en las que el protagonista, Soichi, provoca incidentes misteriosos con sus terroríficas maldiciones. También publicarán el cuarto tomo (de un total de 11) de Relatos Terroríficos. Con todo este aluvión de material no cabe duda de que el “reinado de terror” de Junji Ito está más que asentado en nuestro país.
En cuanto a sus proyectos, Junji Ito asegura que: “Actualmente estoy adaptando una novela de Dazai Osamu (1909-1948) un estupendo novelista japonés que terminó suicidándose. Aunque la adaptación tendrá mis habituales pinceladas grotescas y de terror”. La obra tendrá un total de veinticuatro episodios, de los que llevo completados diez, así que habrá que tener paciencia. Y eso me gusta. Si la gente está impaciente tendrán más ganas de leerlo”.
El Salón del Manga de Barcelona: Un Evento en Crecimiento
La XXII edición del Salón del Manga de Barcelona tendrá lugar del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre, en la Fira de Montjuïc. El Periódico, 30/10/2019 El salón abre sus puertas este jueves y hasta el domingo celebrando un cuarto de siglo de éxito y con el mismo espíritu festivo y cómplice con el que nació en 1995.
Cuando el 27 de octubre de 1995, hace un cuarto de siglo, se celebró el primer Salón del Manga, el Anime y el Videojuego de Barcelona, que congregó a 1.000 visitantes, muchos decían que aquello sería una “moda pasajera”. Hoy, el festival del cómic y la cultura japonesa, por el que el año pasado pasaron 150.000 personas, demuestra que llegó para quedarse. Este 2019, el ahora rebautizado como Manga Barcelona, abre este jueves, hasta el domingo, su ambiciosa 25ª edición, con las entradas de viernes, sábado y domingo ya agotadas.
“Domina el buen rollo y la complicidad. Los visitantes son los protagonistas y los que llevan la voz cantante. Es un salón muy festivo, con un público muy paritario desde siempre, las lectoras femeninas han sido muy importantes, y de distintos lugares de España, más que en el Cómic Barcelona. Las primeras generaciones de ‘otakus’ que surgieron con ‘Dragon Ball’ o ‘Akira’ siguen viniendo y hoy lo hacen con sus hijos. Entre los jóvenes, muchos solo han leído manga o visto anime”, explica Oriol Estrada, coordinador de actividades del Manga Barcelona desde el 2015, que empezó a ir al salón como joven ‘otaku’.
“Hoy se respira el mismo espíritu que en el primer salón, impregnado de sentido de fiesta y celebración y de encuentro, distinto del Salón del Cómic -añade Valiente-. El visitante tiene necesidad de compartir su afición y lo expresa de forma tan diversa y visual como el ‘cosplay’ y los karaokes. Es un público muy activo en redes y en el salón tiene un ‘encuentro analógico’. Los primeros karaokes y concursos de ‘cosplay’ surgieron improvisada y tímidamente el segundo año para convertirse en locura: en el 2005 se organizó la primera final española del World Cosplay Summit, cuyos ganadores viajan a Japón para participar en la edición internacional, y en el 2012 se logró el récord Guinness de ‘cosplay’ de ‘Dragon Ball’.”
Cosplay: el arte de cambiar de identidad | ARTE.tv Documentales
Este año, la estrella será la exposición dedicada a Osamu Tezuka, el dios del manga, creador de Astro Boy, que con 201 originales lucirá hasta enero en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) -organizada junto con Ficomic, Tezuka Productions y el Festival de Angulema-, y que apadrinará el director de cine Macoto Tezka (Makoto Tezuka), hijo del ‘mangaka’ y supervisor de su legado. La acompañarán en el recinto de Montjuïc muestras sobre el 25 aniversario, Doraemon o Dragon Ball World Adventure.
Este 2019 los invitados superan los 40, entre ellos, los ‘mangakas’ Reiko Okano, Atsushi Ohkubo (‘Fire Force’), Ryota Hayatsu (‘La ira de Bahamut: Twin Heads’), Aya Kanno (‘Réquiem por el rey de la rosa’), Tsubasa Yamaguchi (‘Ella y su gato’, ‘ Blue Period’), Mizuho Kusanagi (‘Yona, princesa del amanecer’), Elsa Brants (‘Sálvame, Pythie’) y Sourya Sihachakr (‘Rojo’); ‘youtubers’ como Yuko y Ernesto, de Nekojitablog, y ‘mangatubers‘. También la banda de rock japonesa The 5.6.7.8’s, que saltó a la fama con su actuación en ‘Kill Bill Volumen 1’, de Quentin Tarantino, el grupo de ‘idols’ 4KB48, el equipo del largometraje ‘One Piece Estampida’, o el cineasta Hideo Nakata, director de un clásico del terror, ‘The Ring (El círculo)’ (1998), que presentará ‘Sadako’. Entre los ‘tops’ de estos años, Junji Ito, Masakazu Katsura, Izumi Matsumoto, Hiroshi Hirata, Hiro Mashima, Yōichi Takahashi o Takeshi Obata.
| Título | Editorial | Formato | Año de Publicación (aprox.) |
|---|---|---|---|
| Uzumaki | Planeta DeAgostini | Miniserie (6 tomos) | 2004 |
| Tomie | La Cúpula | Incompleta (2 de 3 tomos) | 2006 |
| Black Paradox | ECC Ediciones | Tomo único | 2014 |
| Gyo | ECC Ediciones | 2 tomos | 2014 |
| Fragmentos del Mal | ECC Ediciones | Tomo único | 2015 |
| Hellstar Remina | ECC Ediciones | Tomo único | 2015 |
| Tomie (Reedición Integral) | ECC Ediciones | 2 tomos | Posterior a 2015 |
| El Muerto enfermo de amor | ECC Ediciones | Tomo único | 2015 |
| Las Caprichosas Maldiciones de Soichi | ECC Ediciones | 2 tomos (previsto) | Próximamente |
| Relatos Terroríficos | ECC Ediciones | Colección (previsto 11 tomos) | Publicación continua |