Fragmentos del Mal: Un Viaje al Corazón del Terror Psicológico de Junji Ito

Fragmentos del mal es una de las colecciones más escalofriantes de Junji Ito. Fragmentos del mal es otra colección de historias de terror de Junji Ito, pero esta posee una diferencia: fue el recopilatorio con el que el genio del terror nipón volvió a este formato tras años haciendo mangas más largos u obras biográficas. Que Junji Ito es uno de los mayores talentos del manga de terror actual (si no el mayor), es algo que es bien sabido. Sus obras tienen miles de seguidores de todo el globo y su prolífica producción hace que cada poco tiempo tengan material nuevo que llevarse a la boca. En España ECC ha publicado la totalidad de su obra (con la excepción de Uzumaki). Títulos como Gyo, Relatos Terroríficos, Black Paradox, Hellstar Remina o, la que nos ocupa, Fragmentos del mal. Fragmentos del mal nos ofrece ocho relatos cortos (con distinta extensión) de una calidad enorme e indiscutible.

Fragmentos del mal, con su portada que homenajea a El grito de Edvard Munch, es la demostración de que las mejores ideas de Ito no son aquellas que simplemente zarandean u horripilan al lector, sino aquellas que tocan una temática o un problema de nuestra sociedad y, acto seguido, zarandean u horripilan al lector. Sí, hay una diferencia.

Junji Ito siempre parece que va un paso por delante de los meros humanos, es como si tuviera una especie de sexto sentido que le permite ir más allá viendo cosas que al común de los mortales nos pasan desapercibidas pese a convivir con nosotros. En esta colección de relatos trata situaciones cotidianas, fetiches o miedos desde una perspectiva original y con grandes dosis de perversión. Ito también es un maestro de la transgresión y la provocación, dando su punto de vista de las parafilias sexuales más retorcidas.

Las Historias que Conforman Fragmentos del Mal

A continuación, se detallan los relatos que componen esta antología:

1. Futón: Un arranque que se queda en terreno de nadie, aunque habla sobre la infidelidad y los miedos que algunos pueden llegar a ver en una especie de terror cósmico de andar por casa. Nunca mejor dicho. Narra la historia de un chico llamado Tomio el cual se esconde en un futón porque dice ver espíritus malignos. Su novia, la cual le cuida durante todo ese tiempo que pasa encamado, llega también a verlos y decide escapar de la casa en la que viven juntos, dejando la explicación final de lo ocurrido al informe de la policía. Es recuperar un poco esa idea de cuando eres niño y te da miedo lo que se oculta en la oscuridad, te tapas para no morir porque lo que hay fuera puede ser horrible.
2. Espectros de madera: Mejora al tocar el tema de la importancia del hogar, la familia y cómo una persona extraña puede alterar el equilibrio. Irónica, cuanto menos. Donde una chica aparece de la nada en una casa muy antigua destinada al turismo, solicitando a los dueños su deseo de quedarse a vivir con ellos. En la sobrecubierta se puede ver un puente de madera lleno de ojos como en una escena de Espectros de madera.
3. Tomio y el jersey rojo de cuello alto: Una historia corta que juega con el lector y con lo macabro: recupera la temática de la infidelidad con un novio que está a punto de perder la cabeza... literalmente. Un poco de gore y crítica que no viene mal a este tomo. Es uno de los más angustiosos, pues juega con la idea de que el personaje no puede separar sus manos de su cabeza o ésta se desprenderá de su cuerpo. Transformación que ocurre tras que éste y su pareja decidieran visitar a una extraña pitonisa. Aquí la construcción de la angustia del chico y su cansancio, es recreada a la perfección. Personalmente me quedo con la dupla de relatos formada por Tomio y el jersey de cuello alto. En la sobrecubierta se puede ver a Tomio aguantándose la cabeza.
4. Una separación lenta: Mi relato favorito de este compendio. Trata sobre una pareja de recién casados y la familia del novio, que no acepta a la joven. Lo curioso es que en ese hogar habitan los padres, los abuelos, los tatarabuelos... ¿Y cómo es posible? ¿Nadie muere? Sí, todos mueren, pero sus imágenes se quedan grabadas en el lugar y continúan durante veinte años más, veinte años en los que puedes despedirte lentamente de un ser querido... Es una historia sobre el adiós, los miedos, el amor y, por supuesto, el desamor. Una historia de fantasmas muy pero que muy original. La historia mezcla sueños traumáticos, fantasmas y un final sorprendente.
5. Miss Disección: Para los que prefieren la arcada o el rollito más cercano a leyenda urbana de correo en cadena, abunda y destripa una filia extrañísima con una mujer que desea ser diseccionada igual que los animales que ella diseccionaba de niña. Tras las filias médicas, aterriza El ave negra. Un relato macabro con extraño toque que alterará tú tranquilidad. La protagonista, Ruriko, se cuela en una clase de disección de la facultad de medicina entre los cadáveres a estudiar y tras ser descubierta, huye dejando tras de sí los recuerdos de ella en uno de los alumnos presentes con el que compartía pasado. Tras ello, un complejo misterio queda por resolver a manos del lector. En la sobrecubierta se puede ver un pez diseccionado.
6. El ave negra: Es la historia más conocida de este recopilatorio y reinventa a la arpía para el siglo XXI. Trata sobre un escalador accidentado que sobrevive contra pronóstico, durante días, en la montaña... El relato en el que un chico perdido en la montaña recibirá por siempre la extraña visita de un ser alado. Mezcla viajes temporales y crueldad al mismo tiempo. Un montañero es encontrado después de un mes de aislamiento en la montaña. Tras lo que parecía un milagro por el hecho de que pudiera racionarse la comida de tres días en un mes, el montañero confiesa que en su supervivencia está implicada una misteriosa mujer de negro que acudía a alimentarle. Los motivos son crueles y desconcertantes al mismo tiempo. Podría deciros que me encantó muchísimo El Ave Negra.
7. Magami Nanakuse: Concluye el recopilatorio La mujer que susurra, que posee un resultado muchísimo mejor. Trata sobre una joven que no puede decidir y un padre que contrata a una misteriosa mujer para que le dé órdenes a su hija y está se vuelva menos dudosa... Cuenta las extrañas formas que tiene una escritora de encontrar inspiración. Para acabar, La mujer que susurra, una historia algo floja de no ser por el impactante final que esconde. Cuenta la historia de Mayumi, una chica tan indecisa que es incapaz de vivir sin la ayuda de una asistenta que le tenga que decir qué hacer y qué pensar. Mitsu, que llega después que varias asistentas dejaran el trabajo por lo laborioso que resulta, afirma que, ayudando a Mayumi, tiene la sensación de recuperar su verdadero yo. ¿Qué misterios esconde esta enigmática frase? Magami Nanakuse me parece de muy mal gusto. Incomodar y cruzar líneas es la razón de ser del terror pero hay cosas que no son inquietantes, son simplemente absurdas y tiene algunas frases que podría haberse ahorrado perfectamente. Este relato, dando la vuelta al Misery de Stephen King, es el encuentro entre una fan y su escritora favorita que resulta ser trans. La colección se publicó en la revista Nemuki, especializada en historias de terror dirigidas a un público femenino. Con esto en mano podemos deducir que Magami Nanakuse es una parodia de sí mismo que es, de hecho, un giro muy interesante. Pero en realidad no quita para nada el mal sabor de boca.
8. La mujer que susurra: Posee un resultado muchísimo mejor. Trata sobre una joven que no puede decidir y un padre que contrata a una misteriosa mujer para que le dé órdenes a su hija y está se vuelva menos dudosa... Cuenta la historia de Mayumi, una chica tan indecisa que es incapaz de vivir sin la ayuda de una asistenta que le tenga que decir qué hacer y qué pensar. Mitsu, que llega después que varias asistentas dejaran el trabajo por lo laborioso que resulta, afirma que, ayudando a Mayumi, tiene la sensación de recuperar su verdadero yo. ¿Qué misterios esconde esta enigmática frase? Mis favoritos han sido Tomio y el jersey rojo de cuello alto y la mujer que susurra, pero excepto con el arriba mencionado lo he pasado bien con todos.

El Maestro del Terror y su Influencia

Junji Ito se cría en la prefectura de Gifu. Inspirado por los dibujos de su hermana y por los manga que ésta le deja, empieza a dibujar. En 1987 se presentó al concurso de relato corto de Gekkan Halloween, ganando el mismo. Su trayectoria es larga e incluye también adaptaciones de sus mangas al cine y a la televisión. Inspirado por H.P. Lovecraft, al cual menciona como influencia junto con Kazuo Umezu, ha intentado acercarse a la intencionalidad del primero si nos referimos a la creación del miedo. Ese miedo se crea en situaciones cotidianas, en pequeños detalles (influenciado por Edgar Allan Poe y su fijación por lo sencillo), en la sensación de desconcierto de no saber por qué a uno le asustan ciertas cosas. Es una construcción íntima, es decir, que parte de algo cercano al personaje, tanto de algo en su interior como de su círculo más próximo, y ahí es donde cobra más sentido el terror. A nadie le gusta que aquello que teme esté cerca de uno, y menos, dentro, donde ya se vuelve el sentimiento más caótico por la dificultad de controlarlo.

Para darle mayor impacto a las escenas, recurre a ilustraciones a doble página, donde le es más fácil al lector conectarse con la emoción que Ito quiere transmitir. También recurre mucho a la línea fina, pero aún así consigue un ambiente cargado. Junto al miedo, tenemos el misterio, cuestión en la que quizás si flojee Ito a la hora de acabar la mayoría de los relatos con una explicación racional de lo ocurrido, haciendo quizás que toda esa atmósfera cargada quede al final en una cuestión más estética y no pueda traspasar a la cabeza del lector, donde debería estar el mismísimo MAL implantado. Imagino que será por cuestión de la propia limitación del soporte, más que de la habilidad del mangaka. Un cómic en general no puede competir con el impacto visual y la mezcla de sentidos con los que juega el cine, ya que el sonido, por ejemplo, es la construcción mayoritaria de las escenas de tensión en un film.

La Edición y el Legado de Fragmentos del Mal

Fragmentos del mal es un buen balance del trabajo del mangaka japonés. Uno podría esperar una obra más irregular para el maestro del terror tras años apartado de las colecciones de género corto, pero, por suerte, hallamos algunas auténticas joyas; oscuras y macabras, pero joyas, al fin y al cabo, que destripan la naturaleza del ser humano. Y es que el mejor terror trata, en resumen, sobre la catarsis.

ECC Ediciones sigue apostando por la obra de Junji Ito y consigue hasta el momento tener tres obras suyas en su haber (a expensas de llegar a Septiembre con ‘Hellstar Remina’ que será la cuarta). Este tomo único que data originalmente del año 2014 y que nos ha llegado en Abril de 2015 cuenta con un total de 224 páginas en blanco y negro. Para la traducción se ha contado con Olinda Cordukes Salleras y no puedo remarcar nada llamativo en su trabajo -me refiero a que no hay expresiones que rechinen ni palabras más elegidas, está genial la verdad. La cubierta está realizada en un material de unos 300 gramos -mate-, con tonalidad predominante en negro que contrasta a la perfección con los detalles en gris y que soporta bastante bien el cambio de páginas, mientras que la sobrecubierta -con un gran colorido y con una clara referencia y homenaje a la obra ‘El grito’ del noruego Edvard Munch- está realizada en unos 200 gramos, con acabado brillo. El faldón delantero y trasero de la sobrecubierta no incluye información, sino que se han dejado como extensión del diseño de la propia portada (que es una chulada, todo hay que decirlo).

En definitiva, Fragmentos del mal es un buen balance del trabajo del mangaka japonés. Historias cortas y miedos largos, fundamental y extremadamente recomendable. Es una compilación de ocho relatos cortos de terror escritos y dibujados por Junji Ito. Creo que lo que define al terror como género es la sensación de inquietud, el malestar en determinadas partes del cuerpo, una sensación incómoda similar a tener insectos recorriéndote la piel. No digo nada nuevo al escribir que Junji Ito es un maestro creando estas emociones en el lector. A título personal, me han encantado todas las historias, cada una tiene algo que las hace especiales, ya sean sus personajes o sus historias en sí mismas. Historias donde estos personajes desarrollan su personalidad, desde los principales hasta los secundarios, para sumergirnos en unas tramas que no pueden más que verse apoyadas por el fantástico dibujo de Ito, como siempre con imágenes muy potentes, con trazos finos, realistas y limpios -o gruesos y sucios cuando se precisan- y con especial detalle en las expresiones faciales, los gestos y las miradas. Cierto es que pese a ser una serie de historias de terror, todas ellas guardan un gran realismo gracias a un guión muy acertado y creíble en cuanto a su desarrollo, desde el terror más psicológico hasta elementos desconcertantes y enigmáticos. Obviamente esta originalidad y habilidad es uno de los elementos que nos hace valorar más que positivamente las obras del autor, puesto que la narración es una de las partes fundamentales que junto al dibujo conforman el total de una obra y es por aquello por lo que las valoramos. De hecho, gracias a esta serie de historias que van desde lo más lúgubre, tétrico y siniestro hasta lo más optimista y sentimental, Ito hace un fantástico repaso y crítica hacia el ser humano y su capacidad innata de generar situaciones y ambientes macabros a su alrededor. Ahí radica uno de los puntos a favor de Ito, y es que es capaz de generar historias extrañas pero que por algún motivo no dejan de asombrarnos mientras las descubrimos con sus ambientes perturbadores y los elementos fantasmales que las rodean.

Como bien escribió el escritor del siglo de oro Baltasar Gracián en su no menos conocida obra literaria ‘Oráculo manual y arte de prudencia’: «Lo bueno, si breve, dos veces bueno; y aun lo malo, si poco, no tan malo«. Quizás a veces es mejor sacar el máximo provecho de historias cortas sin necesidad de alargar una historia, pues por el camino puede perder calidad y nivel. Cosa que no ocurre en este tomo y por lo que no puedo más que recomendaros su lectura.

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