El mundo del cómic está en constante evolución, ofreciendo una diversidad de géneros, estilos y narrativas que cautivan a lectores de todas las edades. Para el año 2025, se anticipa un sinfín de nuevas lecturas para los aficionados al noveno arte. A continuación, presentamos una selección de cómics imperdibles que abarcan desde clásicos del cómic español hasta historias de superhéroes, pasando por relatos desgarradores y reflexiones sobre la condición humana.
El cómic actual nos ofrece muchísimos argumentos apasionantes y muy distintos estilos de dibujo. Estamos seguros de que, en estas propuestas, vas a encontrar uno que te llegará al corazón o que no podrás parar de leer. Esta es una selección necesariamente incompleta. Cualquier amante del noveno arte podría hacer una tan o más válida. Hemos elegido diez cómics autoconclusivos, que no pertenecen a una serie mayor y que, por tanto, han sido recopilados en un solo tomo (aunque en origen hubieran sido serializados en varios números). Por ese motivo, no incluimos ninguna etapa de Spiderman, Batman o los X-Men, pero tampoco Akira, Sandman, Dragon Ball, Astérix, Mortadelo y Filemón, El teniente Blueberry o Corto Maltés.
Clásicos Imprescindibles y Nuevas Propuestas
En esta selección se encuentran clásicos imprescindibles del cómic español, historias sobre despiadadas asesinas en serie, monstruos, superhéroes, villanos, fragmentos de pura realidad e historias de amor que transcurren durante el fin del mundo. Cada obra ofrece una visión única y apasionante del noveno arte.
Superhéroes y Aventuras
Para los amantes de los superhéroes, se destaca la etapa de Ed Brubaker al frente del Capitán América. Brubaker, un guionista de cómics que ha obtenido una cantidad impresionante de galardones y elogios por sus obras de género negro, no era la elección obvia para encargarse de escribir al Capitán América. No obstante, su larga etapa escribiendo las aventuras del Centinela de la Libertad ahora es considerada por muchos la más importante de la historia de este longevo personaje. Con este tomo, se inicia una recopilación imprescindible para cualquier amante del universo Marvel y, más en general, de los superhéroes.
Planetary, con guion del británico Warren Ellis y dibujo del norteamericano John Cassaday, es, sin duda, el mejor cómic de superhéroes del siglo XXI; pero también es mucho más que eso. A través de las aventuras de un grupo de tres “arqueólogos de lo imposible”, quienes se dedican a investigar diversos misteriosos, rinde un tremendamente hermoso homenaje a la cultura popular del siglo XX, de la narrativa pulp al cine de artes marciales oriental, pasando por la ciencia ficción de monstruos gigantes de los cincuenta, la mitología del horror cósmico de Lovecraft, las historias de fantasmas, el western y mucho más. Los brillantísimos guiones de Ellis, que es capaz de convertir cada episodio en una narración independiente al tiempo que va conformado algo mayor; y el dibujo clásico y elegante de Cassaday, hacen de esta obra una auténtica delicia.
Dentro del riquísimo panorama del cómic hispanoamericano, destaca El Eternauta, que aunó a dos autores descomunales: El guionista Hector Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Nos cuenta la lucha de la humanidad frente a una invasión extraterrestre que se erige en metáfora de la resistencia cívica frente a las diversas dictaduras militares que comenzaban a enseñorearse de Latinoamérica. Ezra, un anticuario londinense, es el fascinante oyente de sus aventuras. Si Jorge Luis Borges hubiera imaginado un cómic, tal vez habría sido algo semejante a Mort Cinder.
Superlópez 1973-1981, cargadísimo de extras, inicia la publicación en formato deluxe de las historietas de Superlópez, la genial creación de Jan. Incluye sus primeras historias breves y sus primeras cinco aventuras largas. Todo un clásico para completar tu biblioteca.
Historias Personales y Reflexivas
Valentina y el amor verdadero es una maravillosa historia sobre la aceptación, sobre los dolores y luchas de la adolescencia y primera juventud y la llegada a la madurez, por Gene Luen Yang, ganador de varios Premios Eisner, los Oscars del cómic.
Después de su alabadísima Historia de un gato, la ilustradora Laura Agustí nos presenta lo que podríamos definir como “su historia personal con las plantas”, a partir de su estancia durante tres meses en un idílico y solitario paraje del Pirineo, entre anécdotas personales y reflexiones sobre la relación del ser humano con la naturaleza. Se trata de Furor botánico.
La chica nueva es una novela gráfica ideal para adolescentes. Lia, que se ha criado en Rumanía, cruza el Atlántico para una nueva fase de su vida. Su familia va a instalarse en Canadá, y tendrá que adaptarse a un ambiente muy distinto y un nuevo idioma. Pero, poco a poco, saldrá de su inicial aislamiento y descubrirá un nuevo mundo.
Persépolis, de Marjane Satrapi, es un relato autobiográfico en el que nos relata su infancia y adolescencia en Irán. Ella pertenecía a una familia ilustrada y progresista que anhelaba la caída del régimen tiránico del Sha. Lo que no sabían es que lo que vendría a continuación sería aún peor: la instauración de un estado teocrático que se propondría borrar las “influencias occidentales” y reprimir a las mujeres. La autora tiene el acierto de tomar la perspectiva de una niña, la suya propia durante ese periodo convulso, que asiste con incomprensión, temor y esperanza a los cambios que se suceden a su alrededor.
Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim, es el resultado del encuentro de la artista franco-coreana con una anciana de su país de origen, Lee Ok Sun, que cuando era apenas una adolescente fue raptada por el ejército japonés para convertirse, como muchas miles de mujeres coreanas, en una esclava sexual. Su conmovedora historia está narrada en este cómic impresionante. “En Corea, por la influencia del confucionismo, las mujeres suelen ser descritas como flores. Sin embargo, no fueron tratadas como tales, sino como hierba. Procedentes de las clases más pobres, fueron pisoteadas por las autoridades, pero ellas, como hierba que eran, resistían y se levantaban una y otra vez. La hierba simboliza la voluntad de esas mujeres por vivir”, explicó la autora.
Terror y Misterio
Serial, un cómic autoconclusivo, nace de las páginas de uno de los cómics más aterradores e impactantes de la historia, el genial Rachel Rising de Terry Moore. Este spin off está protagonizado por la temible Zoe, con toda seguridad su personaje más carismático. Cuando una amiga suya sea víctima de un asesino en serie, se convertirá en una fuerza imparable en busca de venganza.
El monstruo de la laguna negra es una serie de novelas gráficas, realizadas por algunos de los mejores guionistas y dibujantes del cómic norteamericano contemporáneo, que están reviviendo a los viejos monstruos clásicos de la Universal. Ram V, uno de los autores más interesantes que han trabajado en los últimos tiempos para los dos grandes del medio, Marvel y DC, se ha encargado de la trágica criatura de la laguna negra.
Agujero negro, de Charles Burns, es la obra cumbre del autor, donde el “agujero negro” al que alude su título es la adolescencia. Un grupo de jóvenes de los suburbios de Seattle -la capital del grunge- deben soportarla cuando se empieza a extender entre ellos una misteriosa enfermedad de transmisión sexual que provoca entre ellos extrañas mutaciones. Con un toque de Cronenberg -y otro de Lynch-, Agujero Negro es increíblemente aterradora, pero también subyugante e hipnótica.
Es inevitable comenzar esta lista con Alan Moore, probablemente el mayor autor -con mayúsculas- que ha escrito jamás el guion de un cómic. En esta lista podrían estar muchas otras de sus obras (Watchmen, La broma asesina, la reciente Providence), pero nos hemos decidido por From Hell, que es, quizás, la más ambiciosa de sus creaciones. En From Hell toma el caso de Jack el destripador, el enigmático asesino que sembró el terror en los sórdidos callejones el Londres victoriano, como el mito fundacional del siglo XX, el anticipo de todos sus horrores. El maravilloso dibujo de Eddie Campbell, inspirado en los grabados de la prensa de la época, otorga una atmósfera atemporal y sobrecogerá a esta obra maestra del noveno arte. La traducción española de José Torralba es igualmente magnífica.
Ciencia Ficción y Fantasía
Érase una vez en el fin del mundo Vol 1 (de 3), del aclamado Jason Aaron, regresa con la conmovedora historia de dos jóvenes desubicados y en fuga que se conocen mientras tratan de sobrevivir al apocalipsis.
El Incal fue el resultado de la combinación de dos talentos singulares: el dibujante francés Jean Giraud “Moebius” y el guionista chileno Alejandro Jodorowsky. Jodorowsky y Moebius se habían conocido cuando el primero lo fichó para realizar los diseños y el storyboard de su frustrada adaptación de Dune; cuando el proyecto se vino abajo, decidieron reutilizar sus ideas para realizar un cómic de ciencia ficción (pero que, a la vez, incluiría numerosos elementos esotéricos y místicos) que no se parecería a ningún otro.
Obras Históricas y Sociales
Tiempos inciertos, de Jaime Martín, nos da una particularísima visión de la convulsa república de Weimar, entre la I y la II Guerra Mundial, un periodo lleno de violencia y agitación, con un gradual ascenso de los extremismos políticos, lo que acabó desembocando en el régimen nazi. Pero también fue la época dorada de la Bauhaus, de la Escuela de Frankfurt, del expresionismo alemán…
Maus: Relato de un superviviente es, merecidamente, uno de los cómics más célebres y vendidos de la historia. Art Spiegelman partió de la historia de sus padres, Vladek y Anja, dos judíos polacos supervivientes del Holocausto. El uso de animales antropomorfos no resta ni un ápice de dramatismo a una narración que salta entre el pasado y el presente. A partir del testimonio de su progenitor, evoca una época donde han de sobrevivir a base de ingenio y entereza en un mundo enloquecido, buscando sin cesar nuevos escondites. El “presente” son los años setenta y ochenta, cuando un joven Spiegelman, conmovido y horrorizado, trata de comprender su experiencia, así como las terribles cicatrices emocionales grabadas en su interior. También averiguará qué le ocurrió a su hermano. Y, sobre todo, por qué, muchos años más tarde, ya asentada en Estados Unidos, su madre tomó la decisión de quitarse la vida.
Adolf, de Osamu Tezuka, pertenece a su última etapa, cuando produjo varias obras asombrosas como Fénix, El árbol que da sombra y Buda, donde se aprecia la raíz nítidamente humanista de sus creaciones. En Adolf nos narra la historia interconectada de tres personajes llamados Adolf en medio del mayor conflicto conocido (la Segunda Guerra Mundial): uno de ellos será el hijo de una pareja de judíos alemanes asentada en Japón y, por tanto, de una identidad atormentada e híbrida; el segundo es un mestizo de japonesa y alemán que acaba convirtiéndose en un nazi fanático; y el tercero es nada menos que Adolf Hitler. Adolf es el Guerra y Paz de la historia del cómic, una gigantesca epopeya histórica y una narración intimista en el que se aprecia lo mejor y, sobre todo, lo peor de la condición humana.
Cómic Infantil
Pack Polican es el cómic infantil que está arrasando. Una nueva obra del gran Dav Pilkey, que ya encandiló a millones de niños con su Capitán Calzoncillos.
Manga y Anime
El universo del manga, la poderosa industria del cómic japonés, es vastísimo, con un número enorme de obras destacables. Aquí sólo vamos a recordar a dos de sus mayores autores.
Shigeru Mizuki (1922-2015) fue uno de sus grandes artífices. Sus mangas más importantes se sitúan en dos vertientes. Por un lado, tenemos aquellos que reconstruyen -mezclándola con abundantes elementos fantásticos- su infancia en el Japón rural, con su riquísimo folclore cargado de leyendas y espíritus; y, por el otro, sus durísimas experiencias como combatiente durante la II Guerra Mundial y en la posguerra. NonNonBa se inspira en algo que le aconteció en realidad en su niñez: su relación de amistad con una anciana, una chamana, que le relató muchas fábulas sobre los yokai, las criaturas mágicas de las fábulas tradicionales japonesas. Mizuki afirmó en una ocasión: “no es exagerado decir que aquella pequeña abuela decidió mi vida”. También son igualmente recomendables su Kitaro, Operación Muerte o su impactante Autobiografía.
Osamu Tezuka (1928-1989) fue una figura colosal. El “dios del manga”, como le llaman cariñosamente sus admiradores, configuró el género como ningún otro artista.
LA HISTORIA DEL COMIC: Origen y Evolución (¿Hay comics de Geografía?)
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