El cómic, como una fusión de artes plásticas y narrativa, es un espejo de la sociedad en la que se desarrolla. Euskal Herria ha forjado un espacio de gran relevancia en el panorama del cómic, impulsado por publicaciones emblemáticas como TMEO, editoriales destacadas como Harriet Ediciones y un elenco de creadores talentosos. Esta vibrante trayectoria se refleja en la exposición "Komikia 1975-2020", que recorre el desarrollo de esta disciplina en Euskal Herria.
La muerte del dictador Franco marcó un punto de inflexión, propiciando el florecimiento del cómic y el humor gráfico en una sociedad que redescubría la libertad. En el País Vasco, este impulso se vio amplificado por la despenalización del uso del euskera, dando lugar a la aparición de grandes dibujantes y a la revista Komikia, la primera publicación en euskera que incorporó el cómic. La ola creativa continuó con la aparición de nuevas publicaciones como Kili-Kili e Ipurbeltz, y proyectos como Ikusager.
Los años 80 fueron testigos de la consolidación de iniciativas como Habeko Mik, que promovió el uso del euskera y sirvió de plataforma para numerosos creadores. La fundación de TMEO en Gasteiz en 1987 supuso un nuevo impulso, dando a conocer personajes icónicos como Herminio Bolaextra, creado por Mauro Entrialgo. A pesar de la crisis del sector en los 90, surgieron proyectos luminosos como Los Comictivos y los primeros mangas autóctonos.
El nuevo milenio trajo consigo un punto de inflexión con el nacimiento de Astiberri en 2001, editorial que ha proyectado el cómic vasco a nivel internacional. En esta etapa, las mujeres creadoras comenzaron a ganar visibilidad, con artistas como Amaia Arrazola y Ainara Azpiazu destacando notablemente. El reconocimiento internacional se hizo patente con el premio en Córcega a la obra Gartxot, y la puesta en marcha del proyecto Xabiroi en 2005.
La animación y el cómic han encontrado su camino en el cine, con creadores vascos desempeñando un papel crucial, como se evidenció en 2018 con Black Is Beltza de Fermín Muguruza. El ecosistema del cómic en Euskal Herria se caracteriza por una creciente presencia femenina, la emergencia de nuevas obras, la reedición de clásicos y proyectos como Astiberri que impulsan la internacionalización del género.
La obra de autores como Javier de Isusi, con títulos como La divina comedia de Oscar Wilde, y la apuesta de la editorial Astiberri por la producción en euskera, incluyendo traducciones y obras originales, demuestran la vitalidad del sector. Proyectos como He visto ballenas o Asylum de Javier de Isusi, y Los doce nacimientos de Miguel Mármol de Dani Fano, son ejemplos de esta riqueza.
La editorial Astiberri, fundada por Fernando Tarancón, se ha consolidado como un referente, publicando obras con un notable peso literario y obteniendo reconocimientos como el Premio Nacional del Cómic. La editorial ha mantenido una línea abierta a la producción en euskera, tanto a través de traducciones como de obras originales.
El cómic vasco, al igual que el cine, vive un momento de esplendor, con una multiplicación de propuestas y un alcance cada vez mayor. La Komikipedia informa de un notable incremento en la publicación de cómics en euskera, pasando de cinco títulos en 2010 a 34 en 2019. Este crecimiento se ha mantenido, alcanzando 189 cómics en euskera entre 2018 y el año pasado, con un récord de 51 títulos en el último año registrado.
La voluntad de los autores y autoras por publicar, superando las limitaciones del mercado, ha sido una constante en la historia del cómic vasco, manifestada en la proliferación de autoediciones. El TMEO, nacido en 1987 como unión de fanzines, se ha convertido en un referente del cómic de humor, dando cabida a nombres esenciales del medio.
La autoedición también se nutre de proyectos ambiciosos como Buyan de los hermanos Martín y Xabier Etxeberria, y el trabajo de autores como Jon Juarez con su proyecto Caramanchada, que buscan nuevos espacios de publicación donde el autor controle la cadena de producción y distribución.
Las becas a la creación, impulsadas por el Gobierno vasco desde 2017, continúan fomentando el crecimiento del cómic vasco, con obras de gran expectación en camino. El cómic digital, aunque el formato físico sigue teniendo un gran peso, se presenta como una opción cada vez más explorada por las editoriales.
La presencia femenina en el cómic vasco ha ido en aumento, con autoras como Asun Balzola y Raquel Alzate, y una nueva generación de ilustradoras como Amaia Arrazola, Leire Salaberria, Eider Eibar y Ainara Azpiazu. El colectivo feminista Tupust! ha creado un catálogo esencial del cómic vasco contemporáneo.
Obras como Gerezi garaia (El tesoro de Lucio) de Mikel Santos «Belatz», publicada en todas las lenguas cooficiales del Estado, ejemplifican la ambición y el alcance del cómic vasco. La exposición "Viñetas para el recuerdo" y la muestra "Humor en tiempos de guerra-Guda garaiko umorea" exploran la relación entre el cómic y la historia, especialmente durante la guerra de 1936.
El cómic vasco, en su constante evolución, también se ha aventurado a explorar narrativas históricas profundas, como se observa en El ocaso mexica de Iñaki Sainz de Murieta y Miguel Berzosa, que narra la historia de este pueblo desde la perspectiva de Moctezuma.
La rica historia del cómic vasco, desde sus inicios hasta la actualidad, se ha visto reflejada en exposiciones y catálogos, como el de la exposición "Komikia: Euskal komikia 1975-2017 El cómic Vasco", que permite un recorrido visual por los movimientos clave del medio.
La voluntad de los creadores por publicar, más allá de las posibilidades del mercado, se ha manifestado en la constante presencia de autoediciones a lo largo del tiempo. El TMEO y Napartheid son ejemplos de iniciativas que surgieron de la unión de fanzines y que han impulsado a numerosos autores.
La colaboración entre guionistas y dibujantes, como la de Harkaitz Cano e Iñaki Holgado, da lugar a obras con una visión crítica de la sociedad. Autores como Julen Ribas han logrado consolidarse en el mercado internacional, demostrando la proyección exterior del cómic vasco.
Gregorio Muro Harriet, guionista y editor, ha sido una figura clave en la promoción de autores vascos en el complejo mercado francés, impulsando sagas y recuperando obras clásicas.
HISTORIA DE LOS VASCOS EN 10 MINUTOS
El cómic vasco ha sabido adaptarse a los tiempos, desde la consolidación de la novela gráfica hasta la exploración de nuevos formatos y mercados. La dualidad entre el cómic en castellano y en euskera, que en ocasiones ha transitado por caminos paralelos, ha encontrado en proyectos conjuntos y colaboraciones un punto de encuentro.
La diversidad de géneros y temáticas, desde el humor hasta la novela gráfica y la historia, demuestra la madurez y la amplitud del cómic vasco. La constante aparición de nuevas voces y la apuesta por la calidad en la edición aseguran un futuro prometedor para este singular medio.