Los cómics son una forma original y fascinante de contar historias, ya que combina texto e imágenes para crear una experiencia visualmente impactante. Si estás pensando en sumergirte en el mundo de la creación de cómics, hoy te explicamos cómo hacerlo. El cómic ha existido desde siempre. Piensa en las pinturas rupestres o en las ilustraciones de las antiguas civilizaciones egipcias y romanas. ¿Crees que es casualidad que desde tiempos remotos hayamos utilizado imágenes y textos para comunicarnos o contar algo? Por supuesto que no. Nuestro cerebro está ‘cableado’ para procesar y entender mejor la información cuando es visual. Los cómics, tal como los conocemos en la actualidad, representan la continuidad de la enraizada tradición de narrar historias mediante la fusión de imágenes y textos.
Por tanto, esta afinidad natural por el tándem ‘imágenes y palabras’, ha convertido al cómic en un medio de entretenimiento popular. Hacer un buen cómic exige una gran dosis de creatividad. Por supuesto que si posees una imaginación desbordante y habilidades para contar historias con ingenio, tendrás una ventaja al crear un cómic. En cualquier caso, hay algunos programas para hacer cómics que pueden ayudarte a conseguir un efecto sorprendente en tus proyectos.
¿Qué es una viñeta y su importancia?
Pero, ¿qué es una viñeta? Las viñetas son los recuadros que rodean cada escena que sucede en los cómics e historietas, y su trabajo es transmitir una idea mediante una ilustración. Más allá de su contenido, la viñeta es una herramienta narrativa en sí misma. La idea presentada en cada viñeta debe funcionar sin las viñetas contiguas. La imagen debe transmitirle al lector: “lee esta idea y pasa a la siguiente”.
Comienzo dibujando las miniaturas de las viñetas para hacerme una idea de cómo quiero guiar la lectura de mi historieta. A menudo trabajo en cada viñeta de forma individual para que los elementos que añadiré más tarde o las viñetas grandes sean del mismo tamaño. Quiero que las viñetas guíen al lector de izquierda a derecha y hacia abajo para que sigan el patrón de lectura habitual en occidente.
Si cada viñeta es una idea, el trabajo de estos espacio es dar tiempo al lector para interiorizar el contenido de la primera viñeta antes de conectarlo con el de la segunda. Si quitamos los bordes de las viñetas, es probable que el contenido de estas se junte en una mezcla confusa o incluso que parezca que dos acciones están sucediendo al mismo tiempo.
Los distintos tipos de viñetas existentes son herramientas narrativas muy útiles para elaborar una historieta. A pesar de que la mayoría de ellos son bastante comunes, sus múltiples usos y combinaciones pueden dar dramatismo a tu historia. Por ejemplo, si alargas una acción en varias viñetas, puedes hacer que dure más, además de mostrar detalles o el curso de una acción que de otra forma se pasaría por alto.
Las formas y las líneas de las viñetas también pueden servirnos para contar nuestra historia. El tipo de borde puede utilizarse para representar el cambio a un nuevo mundo o incluso para evidenciar un flashback o una premonición. Por ejemplo, puedes denotar un flashback con un borde ondulado y una premonición con un borde de líneas discontinuas y marcadas. A veces, puedes dar más impacto a un elemento o a una acción en particular si no pones bordes a esa viñeta. Esta técnica suele funcionar mejor con la silueta del personaje o con un objeto importante.
Materiales para crear cómics
El primer material que vamos a utilizar es el papel, donde dibujaremos nuestras obras. La calidad del papel que vayamos a usar puede beneficiar o perjudicar nuestro trabajo. Hay que tener en cuenta el grosor, el tipo de papel (si es satinado o mate va a ser mejor para lápiz o tinta) y la textura del papel. El papel normal para impresora puede servir para bocetar y para algunas ilustraciones con tinta, siempre que el trazo sea suave. El papel para dibujar con tinta es más adecuado, porque las plumillas se deslizan por él con suavidad. Consejo profesional: recuerda que el papel para dibujar con tinta sucio o con grasa no absorberá la tinta igual de bien; por eso, es útil usar un guante de algodón para evitar que la grasa de las manos se transfiera al papel. Por último, también puedes buscar papel específico para comic, de marcas como Deleter.
Para realizar el dibujo a lápiz, hoy contamos con numerosas opciones. Hay lápices de madera y mecánicos y dentro de estos, la mina tiene distintas graduaciones (B, HB, H y todas sus numeraciones). También es muy común utilizar el lápiz de color, usualmente celeste, para plantar las figuras y bocetos. Es recomendable este color porque al escanear la tinta o el lápiz prácticamente se borra por el contraste que se genera entre el negro y el blanco. La marca más recomendada para este tipo de lápiz de color son los Prismacolor, ya que son borrables. Los lápices de dibujo se catalogan por durezas: H, B, 2B, etc. De igual forma el tema del lápiz también es particular. Mucha gente prefiere dibujar con portaminas en vez que con lápiz, y esto, volvemos a lo mismo, no es más que una cuestión de comodidad de cada autor. Debes utilizar el material con el que te sientas más cómodo. Lo que sí puede ser técnicamente distinto es el usar minas de color azul, ya sea en lápiz o en portaminas. Esta técnica es para hacer la separación mecánica. Cuando digitalizas el original es muy fácil separar el canal del azul del negro, y de esta manera no tener que borrar el lápiz, ya sea por evitar deteriorar el papel o por dejar registro de los trazos a lápiz.
La goma de borrar es un material que es importante que sea de buena calidad. Tiene que ser un borrador que cuando tenemos el trabajo entintado, levante el lápiz y no la tinta. Hay otras opciones como la goma de detalle, que tiene una forma de “cutter” o lápiz y sirve para eliminar espacios puntuales de nuestro dibujo.
Las reglas más utilizadas en el dibujo de cómics o mangas son las plantillas de círculos y óvalos y escuadras.
Ya tenemos nuestro dibujo realizado a lápiz. Llegó el momento de utilizar la tinta. Pero ¿qué tintas son recomendables para utilizar? Hoy en día las tintas profesionales vienen de color ratona, aguadas y sin calidad. ¿Qué es mejor, el estilógrafo, el plumín o el pincel? Cada material logra un efecto distinto en la tinta y de acuerdo a lo que quieras lograr cada uno va a resultar más o menos adecuado. Incluso en una misma página es posible utilizar los tres elementos. Los pinceles más recomendados son los de pelo natural de marta, pero son muy caros y hoy en día, difíciles de conseguir. Los estilógrafos también se utilizan de acuerdo al gusto de cada uno. Vienen con diferentes puntas, más finas y más gruesas y se pueden comprar descartables o recargables. Los rotuladores milimetrados son la mejor opción, pero si buscas un trazo un poco más orgánico y una alternativa a los poco prácticos tinteros, pinceles y plumillas, existe una maravillosa solución: el Pentel Pocket Brush. Es un pincel muy cómodo con carga muy similar al de las plumas (Pentel FP-10). En este apartado resulta muy aventurado decantarse por un material u otro, ya que lo mejor sería probar cada uno y encontrar el material con el que estés más cómodo.
Los correctores son muy utilizados para crear efectos sobre la tinta, como nieblas, iluminaciones tenues, brillos de ojos, y más. Se puede utilizar bolígrafos blancos que ofrecen distintas puntas para detalles, o en su defecto el corrector (Marca Liquid Paper, Pentel, en pincel o en lápiz). Entre el acrílico o témpera blanca, la opción más recomendada es la témpera, ya que tiene más capacidad cubritiva que la segunda opción.
El proceso de creación de un cómic
Ahora que tienes tus herramientas a mano, es hora de sumergirte en el mundo de creación de tu cómic. Una vez que tengas tu concepto, es hora de planificar la disposición de tu cómic. Después de haber creado nuestro storyboard, comenzamos a diseñar los personajes y escenarios. Con todos los elementos en su lugar, llegó la hora de dibujar las viñetas de tu cómic. Una vez que hayamos dibujado las viñetas, añadiremos color y sombras para dar vida a tus dibujos. A continuación, revisaremos el cómic en busca de errores y realizaremos cualquier ajuste necesario. ¡Logramos crear nuestro cómic! Ahora llegó el momento de compartir tu trabajo con el mundo.
Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar. El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse. En mundos de fantasía, crean un mapa de la geografía del lugar, nombran sus regiones y trazan en él el viaje de los protagonistas. En cuanto a los personajes, es buena idea crear fichas individuales para cada uno donde se revelen sus características físicas y de personalidad, se dibujen varias vistas y se ahonde en su pasado.
Es hora de poner por escrito toda la historia. Una buena práctica es hacerse un esquema del hilo principal y los hitos intermedios de la trama, colocándolos cronológicamente. El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo. Una vez todas las viñetas estén bocetadas, se pasa a realizar la versión definitiva del storyboard a lápiz, refinando los trazos, cuidando los acabados y rematando las estructuras.
Si se ha optado por el papel como soporte, para la versión definitiva de los dibujos se repasan las líneas con tinta. Este paso es opcional, dado que no todos los cómics son a todo color, especialmente los impresos. La elección de la paleta de colores, cuya importancia ya tratamos en este artículo, es determinante para la definición del estilo visual del cómic y debe hacerse en consonancia con lo que se quiera transmitir. Si se cuenta con una letra atractiva y perfectamente legible, es posible escribir los bocadillos a mano, pero en general es más práctico escanear todo el cómic y añadirlos digitalmente.
Herramientas digitales para la creación de cómics
Para aquellos que prefieren trabajar de manera digital, una tableta gráfica es una herramienta esencial. Para cuando nos quedemos sin ideas de referencias visuales, una biblioteca de imágenes nos puede ser de gran ayuda. Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar.
Existen programas para hacer cómics que pueden ayudarte a conseguir un efecto sorprendente en tus proyectos. Para hacer el cómic, solo hay que agregar escenas e incorporar los elementos necesarios en cada viñeta, como el escenario, los personajes (también personalizables) y los globos de diálogo. Pixton facilita duplicar el cómic y compartir un código con los alumnos para que puedan leerlo, descargarlo o imprimirlo. Otra de las páginas para hacer cómics que puedes usar sin registrarte es Lywi. Simplemente selecciona una plantilla o un lienzo en blanco y emplea las herramientas del menú inferior para colocar textos, bocadillos, personajes, decorados y más. Brinda la posibilidad de subir imágenes, y añadir imágenes y texto con la función de Búsqueda de Google que presta la herramienta. Después de crear un cómic, permite exportarlo como PNG, SVG o JPEG. Puedes diseñar el cómic desde la web o integrar Creately en tus herramientas de trabajo habituales. Deja elegir entre imprimir, descargar como PDF o compartir las creaciones de forma digital. Con Canva puedes organizar los globos de diálogo y los marcos a voluntad, y subir imágenes propias.
Google se volvió LOCO: NotebookLM ahora CREA CÓMICS GRATIS
Hoy en día existen múltiples maneras de darle color a un cómic. Quizás la que más auge tiene hoy en día, por su simplicidad y acabado súper profesional, es la APP de IOS: Procreate. Tiene la limitación de que solo es compatible con el sistema operativo de Apple, pero sin duda está siendo una de las favoritas entre los profesionales y la nueva escuela del dibujo digital. De alguna manera este tipo de tablas y software han “democratizado” este tipo de pintura, ya que antes las opciones eran más limitadas, siendo las Wacom Cintiq las más populares para dibujar cómics, pero su elevado coste las hacía más inaccesibles. Hoy en día siguen existiendo este tipo de dispositivos, incluso con opciones a precios más populares. Aunque la mayoría siguen teniendo un inconveniente, y es que te supeditan a estar conectado a un ordenador. En el caso de que no quieras darle color a tu cómic, piensa que estas herramientas no solo se limitan a la pintura. Puedes añadir las típicas tramas mecánicas de offset (muy comunes en el manga). También sombreados o efectos; incluso la rotulación del cómic y algunos retoques.
Si estás pensando en imprimir tu cómic, Iverso Impresión es tu lugar de confianza. Con nuestra experiencia y compromiso con la calidad, podemos ayudarte a crear un comic impreso que cumpla con tus expectativas y se adapte a tus necesidades.