La célebre novela de aventuras de Julio Verne, Viaje al centro de la Tierra (1864) ha sido adaptada por el artista Matteo Berton en forma de novela gráfica después de tres años de arduo trabajo, invertidos en el guion, las ilustraciones (seleccionadas para la exposición de la Feria de Bolonia 2014) y una tipografía propia. Comienza con el descubrimiento de un pergamino con un criptograma misterioso. Otto Lidenbrock y su sobrino Axel, ambos geólogos, consiguen descifrarlo... ¡y para desentrañar el misterio van al centro de la Tierra a través de un volcán extinto en Islandia!
El cómic, como medio artístico y narrativo, ofrece una perspectiva única para explorar historias, tanto ficticias como históricas. La adaptación de Viaje al centro de la Tierra es un ejemplo de cómo el noveno arte puede dar vida a clásicos literarios, permitiendo a los lectores experimentar las aventuras de Lidenbrock y Axel de una manera visualmente impactante.
La Recuperación de la Memoria Histórica a Través del Cómic
El pasado viernes, 1 de octubre, en la librería Elkar de Iruñea, Nabarralde Fundazioa y Peña Beterri de Tudela se presentó el cómic El extraordinario viaje de Benjamín de Tudela, con sus autores, el guionista Mikel Begoña y el dibujante Iñaket. Se trata del siguiente capítulo de una colección dedicada a personajes históricos y episodios del pasado de Navarra, que año tras año viene publicando Nabarralde con la colaboración de varios artistas.
Angel Rekalde, miembro de Nabarralde Fundazioa, explica la filosofía detrás de esta colección: "Es un grupo centrado en la historia, la memoria y el patrimonio de nuestro país. El patrimonio es lo que la sociedad hereda, incluida la memoria. Hay parte de nuestra historia que está olvidada." La iniciativa nace de la inquietud de recuperar personajes emblemáticos de la historia navarra, y el cómic se presenta como un vehículo de comunicación muy accesible para el público.
"La propuesta inicial nace de un komikilari, Joseba Larratxe, Josebisky. Nos presentó su propuesta y vimos enseguida que el cómic es un vehículo de comunicación muy accesible para la gente. Nuestra inquietud siempre ha sido recuperar personajes emblemáticos de nuestra historia y Josebisky nos planteó hacer un cómic con ello", comenta Rekalde. Joseba Larratxe añade: "Es importante que como pueblo tengamos una imaginería propia. Esta imaginería da forma a nuestro pensamiento y valores. Si no construimos una imaginería propia, asumiremos la de otros, con sus valores y pensamientos."
El formato del cómic ofrece ventajas significativas: "Tiene la ventaja de que es un formato sencillo. Puedes jugar con la narración. Presentamos el personaje de una manera muy clara. Con el mínimo esfuerzo consigues un resultado muy interesante. Vas a tener una visión diferente de la historia después de leerlo", afirma Rekalde. Joseba Larratxe, refiriéndose a la primera entrega de la colección, comenta: "En ese momento no sabía que estábamos haciendo la primera entrega de una serie, pero tuve la oportunidad de decidir el formato, los materiales y las técnicas a utilizar y quedé muy satisfecho con el resultado."
La colección cuenta con la participación de destacados artistas como Joseba Larratxe, Josevisky, Angel Rekalde, Adur Larrea, Asisko Urmeneta, Ainara Azpillaga, Axpi, Mikel Begoña e Iñaket. Rekalde destaca la calidad de los dibujantes: "Todos los dibujantes son muy potentes y de una gran calidad." Joseba Larratxe coincide: "Creo que Nabarralde ha hecho una apuesta interesante. Sobre todo, hacer una serie es una idea brillante. En Euskal Herria hay una buena cantidad de dibujantes de cómic con talento y es bonito ver que Nabarralde aprovecha ese talento. Está claro que los vascos tenemos una necesidad insatisfecha de conocer nuestra historia. De hecho, los cómics históricos han tenido el mayor éxito en el cómic vasco, desde Gabai hasta Sugarren Mende. El cómic se basa en el lenguaje universal de la imagen. En otra época se le llamaba el 'cine de los pobres'."
Explorando Temas Históricos Diversos
La iniciativa de Nabarralde comenzó en 2016, y en 2018 regresaron con un cómic sobre las brujas, con Adur Larrea. "Nunca ha habido un plan premeditado. En este caso partimos de un tema, el de las brujas, que siempre se ha enfocado de un modo lamentable", explica Rekalde.
Adur Larrea profundiza en el cómic sobre las brujas: "Maria de Zugarramurdi es una pequeña historia de ficción que se basa en el personaje real de Maria Baztan. No sabemos gran cosa de su vida salvo que fue quemada viva en el transcurso del Proceso de Zugarramurdi. Muchas veces se banaliza el tema o se trata el tema dejando de lado el pánico que supuso en la zona." Rekalde añade que Adur tiene lazos con una asociación de Zugarramurdi que también es crítica con la imagen que se transmite de esas mujeres.
Otro cómic destacado es el de Asisko Urmeneta, que coincidió con el quinientos aniversario de la liquidación del Reino de Navarra. "Asisko es Asisko. A todo le dijimos amén. Coincidió su cómic con el quinientos aniversario de la liquidación del Reino de Navarra. Entonces estaba muy reducido pero seguía siendo independiente. En 1620 lo liquidaron. Asisko lo hizo a su manera. Un cómic con su estilo, muy personal. También jugó con las tintas. Juegas con el formato y las tintas de un modo diferente al habitual", describe Rekalde.
Asisko Urmeneta explica su enfoque: "Primero, tuve que descifrar el texto de Lostauren; si fuéramos un pueblo normal, la 'Ihardespena' sería conocida por todos, pero en esta nación negada y rota, hay que investigar a fondo para sacar a la luz todo lo fundamental. Ese texto ocupa la mitad del álbum, y le di un bitono dorado, fiel a la época barroca. Hice una explicación histórica del antes y después de la 'Ihardespena', en blanco y negro: Navarra de 1527 [desde la liberación de las Ocho Comarcas] hasta 1789 [hasta que Francia secuestró el Estado]." Urmeneta aclara un punto histórico crucial: "Si nos preguntamos en qué año se le quitó la independencia a Navarra -porque la independencia se quita, no se pierde-, responderíamos automáticamente en 1512. Y aunque en ese año se produjo la invasión, y también la ocupación militar de la capital, Enrique II consiguió liberar parte del territorio, y allí restableció el Estado soberano en 1527. Un siglo después, Francia lanzó un dictado contra el Estado de Navarra, y unió los dos reinos, por la fuerza."
Rekalde también menciona la edición de un libro poco conocido de la época, en el que se basó Asisko Urmeneta para su cómic, y cuya edición se debe al historiador Xabier Irujo. Urmeneta añade: "Polverel es uno de esos gigantes, que marca el rumbo de la defensa continua. Pero esta obra gira en torno a otro gigante: Pèir Lostau, Presidente del Parlamento."
Catalina de Foix: Un Retrato Gráfico de la Soberanía Navarra
Otro personaje histórico abordado es Catalina de Foix. Rekalde relata cómo surgió la idea: "Le hice una propuesta de guion y ella lo trabajó de una manera genial. La propuesta nace de una polémica surgida en Navarra. Fue la última reina navarra, el marido era consorte. Era un personaje muy significativo. Abre unas formas de gobierno que se ha llamado el Renacimiento navarro. Hereda un reino medieval y en plena guerra le dió la vuelta. En medio le tocó la invasión de Fernando el Católico y le partió el reino. En otro contexto se destacaría su historia porque forma parte de una serie de reinas muy significativas como Margarita de Angulema, Juana de Albret… que son muy cultas y le dan mucha proyección pero que son poco reivindicadas."
El cómic narra momentos clave de su vida: "El alcalde de Iruña le quiso dar una calle pero no aguanto mucho y en menos de un año se la quitaron. El cómic narra la agonía de la retirada junto con la pérdida del pequeño Francisco. Es una doble pérdida: el reino se desmorona a la vez que un hijo enferma." La artista, en su trabajo, se centró en la dimensión emocional: "He tratado de centrarme en cómo dar forma visualmente a la retirada de Catalina y al dolor que le invade. La colección es en negro y un color, y yo escogí un amarillo anaranjado para abordarlo. Es el cómic más largo que has hecho hasta la fecha y en dos tintas." La experiencia fue positiva: "Ha sido interesante y un buen calentamiento para obras más largas, que tenía ganas de hacer. Me ha gustado la experiencia de las dos tintas y el tamaño de 24 páginas. Pienso que es una manera acertada de dar unas primeras pinceladas de un tema, y crear la suficiente curiosidad para que quien quiera saber más busque por su cuenta."
Benjamín de Tudela: Un Viajero Olvidado
El siguiente número de la colección se dirige a Tudela en 1733. Mikel Begoña, guionista, comenta que la idea surgió de una conversación con Angel Rekalde. "Mikel Begoña e Iñaket nos trajeron la idea de hablar sobre tal o cual rey. Como parece que siempre estamos hablando de reyes, elegimos hablar sobre otro personaje como es Benjamín de Tudela. Ese ha sido el proceso, partir de una idea general y después ir concretando. Tenemos un personaje muy interesante, Benjamín de Tudela, que no es nada conocido. Todo el mundo conoce a Marco Polo pero tenemos a un personaje navarro que, cien años antes, hace más o menos lo mismo pero con más rigor. Es un mercader judío que hace un informe de lo que ve en su viaje. Es muy interesante y no se conoce apenas", explica Rekalde.
Mikel Begoña detalla el contenido del cómic: "El gran viaje de Benjamín de Tudela es un cómic que trata de explicar la historia de Benjamín, según se recoge en su Libro de los viajes, en el contexto de la situación del reino de Nabarra en la época (años 70 del siglo XII). Generalmente asociamos el cómic histórico con un enfoque más clásico, sin embargo aprovecháis la oportunidad para experimentar nuevos registros."
Begoña reflexiona sobre la definición de cómic histórico: "Yo suelo decir que muchos cómics que pensamos que no son históricos lo son. Una biografía, por ejemplo Píldoras Azules, yo lo encuadraría en el cómic histórico. Un cómic histórico no es sólo el que se desarrolla en la Edad Media o aborda grandes sucesos, sino que también las pequeñas historias personales, que se abordan en muchas novelas gráficas, son cómic históricos."
El Legado de Julio Verne en Formato Gráfico
Más allá de las adaptaciones históricas, el concepto de "viaje extraordinario" evoca inevitablemente a Julio Verne. Jules Verne. Un viaje extraordinario, es una biografía ilustrada de gran formato, que ofrece una visión detallada de la vida de este autor universal, desde su entorno familiar en Nantes hasta su impacto en la literatura y la cultura. Además, detalla sus Viajes Extraordinarios, su colaboración con el editor Hetzel, y sus talentos en poesía, teatro y crítica de arte. Esta obra proporciona una visión única del inicio de la carrera literaria de Verne, mostrando sus primeras exploraciones narrativas y su talento emergente, y complementa y enriquece el legado de uno de los escritores más influyentes de la historia. Un homenaje a Julio Verne que todos sus lectores querrán tener.
La adaptación de obras literarias clásicas al formato cómic, como en el caso de Julio Verne, y la creación de cómics que rescatan la historia y la memoria de regiones específicas, como la colección de Nabarralde, demuestran la versatilidad y el poder del medio para educar, entretener y preservar el patrimonio cultural.
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