El Eternauta: Un Viaje a Través de sus Personajes en el Cómic y la Serie

La nueva serie de Netflix recupera uno de los grandes clásicos de la historieta argentina, El Eternauta, adaptándolo a los códigos narrativos de la televisión actual. ¿Qué tanto cambia respecto al cómic original de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López? ¿Quién es quién en esta versión dirigida por Bruno Stagnaro? Te contamos, uno por uno, cómo son los personajes que intentarán sobrevivir en una nevada y apocalíptica Buenos Aires.

Los Personajes de El Eternauta: Cómic vs. Serie

“Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas. Juan Salvo y sus amigos inician una desesperada lucha por la supervivencia. Todo cambia cuando descubren que la tormenta de nieve tóxica es tan sólo la primera fuerza de choque de un ejército de otro planeta que está invadiendo la Tierra”, dice la sinopsis de la serie argentina más esperada en mucho tiempo, adaptando la icónica novela gráfica nacional de ciencia ficción de Héctor G. Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López, publicada por primera vez en 1957.

La serie, como sabemos y nos han contado sus propios realizadores, mantiene el corazón del relato original: la idea de un héroe colectivo, la lucha organizada y la resistencia ante el horror, pero lo actualiza trayendo la trama a la actualidad. Ese gran cambio es apenas uno, y tal vez el mayor responsable, junto con el traslado a un nuevo formato y lenguaje, de la introducción de muchas otras variaciones en las características de los personajes que conocen los lectores y en la necesidad de sumar otros nuevos. Conocé entonces quién es quién en esta ambiciosa producción.

Juan Salvo

“Juan Salvo es valiente. Un hombre común envuelto en una situación extraordinaria”, dice Ricardo Darín sobre su personaje, tal vez el más emblemático de la ciencia ficción local al ser la reconocida imagen del protagonista de la historia en las viñetas. Allí, tiene alrededor de 40 años, está casado y tiene una hija. Sabemos que Ricardo en la actualidad está cerca de alcanzar las siete décadas, motivo por el cual Stagnaro se había mostrado reticente a considerarlo para el papel. Stagnaro encontró la solución, paradójicamente en la diferencia de edad. "Había una historia generacional, una experiencia del colectivo argentino, que valía la pena recuperar."

En la serie, Juan Salvo es interpretado por Ricardo Darín. El protagonista de la serie es, como quedó claro desde la revelación del elenco, un hombre mucho más grande que el del cómic. El Salvo original tiene unos treinta años, casado y con una hija muy chica (Martita). En la serie, Salvo tiene poco más de sesenta y pico (Darín tiene 68: la misma edad que la historieta), está separado de Elena (Carla Peterson) y tiene una hija adolescente, Clara (Mora Fisz), cuya búsqueda será central para la trama. En este caso, esto le permite ser parte de un grupo etario que vivió un hecho fundamental de la historia argentina. Hay algo que funciona muy bien en la elección de casting: Ricardo Darín, como Juan Salvo, es la imagen del argentino promedio, un tipo cualquiera que se convierte en héroe.

Elena

“Es una mujer que se siente útil ayudando y que detiene su búsqueda personal para ver qué precisan los demás”, cuenta Carla Peterson sobre su personaje. Elena, en la producción de Netflix, se convierte en un personaje más activo, que se involucra en la resistencia y enfrenta dilemas varios. En la historieta, Elena no está separada de Juan.

En la historieta, Elena es una ama de casa con un rol totalmente pasivo en la supervivencia. Cocina, ayuda a confeccionar los famosos trajes para sobrevivir a la nevada, y cuida de su hija, mientras los hombres se aventuran a la ciudad para buscar provisiones y eventualmente luchar contra los alienígenas. En la serie, y acorde a los tiempos que corren, Elena es una mujer profesional (es médica), autónoma y con agencia. Tendrá un rol, junto a otras mujeres, mucho más activo durante toda la serie, incluyendo la búsqueda de Elena junto a Juan, y en la gesta heroica de la supervivencia.

Clara (Martita)

No es la única diferencia entre las versiones, ya que en las viñetas inicialmente se queda en casa con su madre, mientras en la serie arranca en posición completamente diferente, originando la necesidad de Juan y Elena de salir a la mortífera nieve en su búsqueda. En el cómic, el personaje se llama Martita, ahora se llama Clara.

En el cómic, Martita es la hija de Juan Salvo y Elena. Al finalizar el tomo primero se dirige hacia otro Continuum desconocido hasta el momento. En la segunda saga, su memoria es borrada y se le asigna un Mano como padrino, por lo que Favalli y un grupo de chicos quieren persuadirla para ver en realidad quién es. En la serie, Clara es la hija de Juan y Elena, interpretada por Mora Fisz. En el cómic su nombre es Martita y está en su casa junto a la familia cuando aparece la nevada. En la serie está desaparecida y su búsqueda es clave.

Alfredo Favalli

“Favalli es el mejor amigo de Juan Salvo y una especie de escudero para él”, dice César Troncoso sobre el personaje, que en ambos medios es fundamental por estar preparado para la supervivencia y ser el aliado principal del protagonista. Del grupo inicial de los cuatro amigos, en el cómic Favalli toma un rol central y protagónico. Es profesor de física, por lo cual sus conocimientos se vuelven fundamentales para la supervivencia. También aporta el escepticismo científico y el ojo analítico ante los sucesos extraordinarios que suceden. En la serie, hay bastante continuidad en este sentido, y Fava toma desde el comienzo un rol de liderazgo en el grupo.

Alfredo Favalli, alias “Fava” o “Tano”, es interpretado por César Troncoso. El uruguayo César Troncoso encarna a Alfredo Favalli, el mejor amigo de Juan Salvo, y su “escudero” en la cruzada ante la nevada mortal. Su casa es el escenario de la partida de truco que antecede a la catástrofe y sus mañas, y manías, apuntalan cada paso del protagonista. “La lucha contra las adversidades tiene que ser en colectivo”, destacó con orgullo sobre el papel que le tocó interpretar. Nacido en Montevideo, con una destacada carrera en Brasil y Argentina, se prepara para dar el salto definitivo hacia el gran público. Es el mejor amigo de Juan Salvo. Es sorprendido mientras juega al truco, con Juan. Es el más inteligente y preparado de la historieta. Termina siendo capturado por los Manos y convertido en hombre-robot.

Ana

"Una lo veía en las películas de Hollywood y ahora lo estamos haciendo nosotros acá”, afirma Andrea Pietra sobre su labor en la serie, con un personaje especialmente creado para la ocasión. Como el resto de sus compañeros, Andrea Pietra destaca la producción del audiovisual que le da a la industria nacional la gran obra de ciencia ficción que se debía. Ana es la esposa de Favalli, la anfitriona de la casa donde empieza todo y la que tiene la primera aproximación a la fatalidad. En la secuencia inicial, la procesión parece ir por dentro, entre el estupor y la observación ante los hechos que nadie sabe cómo interpretar.

Andrea Pietra interpreta a Ana. Este personaje fue incluido en la adaptación, ayuda al grupo con actitudes más conciliadoras. Ana es la esposa de Favalli, la anfitriona de la casa donde empieza todo y la que tiene la primera aproximación a la fatalidad.

Lucas

“Lucas es un personaje bastante particular con un desarrollo interesante a lo largo de la historia”, asegura Marcelo Subiotto sobre este personaje temeroso y con poca confianza en sí mismo. Está presente en el cómic y en la serie. Otro de los amigos del grupo inicial. Un poco menos osado que Salvo y Favalli, Lucas toma un rol más secundario dentro del grupo. Por lo visto hasta el momento, en la serie corre mejor suerte que en la historieta (donde es asesinado por otros sobrevivientes cuando sale con Salvo a buscar provisiones a una farmacia).

Lucas es interpretado por Marcelo Subiotto. Amigo de Juan, personaje inseguro pero muy humano. Uno de los mejores amigos de Juan. Es sorprendido por la nevada mortal cuando juega al truco en casa de Juan junto a Favalli, Juan y Polsky. Es temeroso y no posee mucha confianza en sí mismo.

Omar

Se trata de un nuevo personaje en la historia. "Es disruptivo. Soy como el ojo del espectador y el que interpela un poco el vínculo de los amigos”, dice Ariel Staltari, también guionista de la serie de Netflix. Coguionista junto a Bruno Stagnaro, el actor que saltó a la fama en Okupas es una de las novedades de la trama. "Mi personaje es disruptivo. Soy como el ojo del espectador y el que interpela un poco el vínculo de los amigos”, dice sobre su Omar, el cuñado del Ruso Polsky, que está de visita en la Argentina después de veinte años y no estaba en la historia original de Oesterheld.

Omar es interpretado por Ariel Staltari. Este personaje fue incluido en la serie, no existe en el cómic. Se presenta primero como una amenaza y agrega tensión al grupo. Cuñado del Ruso Polsky, que está de visita en Argentina después de vivir más de veinte años en Estados Unidos. A regañadientes, los amigos lo suman a la noche del truco y termina siendo parte del grupo de sobrevivientes, entre traiciones y reencuentros.

Polsky

Presente en ambas versiones, con resultados similares. El otro integrante de la mesa de los cuatro es Claudio Martínez Bel, quien lleva a su cuñado a formar parte de su cotidianeidad por un rato sin imaginar que lo esperaba algo totalmente extraordinario. “Es un sueño cumplido”, dijo el actor y docente sobre su papel en la serie, el mártir que toda epopeya necesita.

Polsky es interpretado por Claudio Martínez Bell. Presente en ambas versiones, con resultados similares. Es un hombre terco que no siempre sigue las sugerencias de su asesor, Favalli, que suele prever con éxito los pasos de los invasores.

Inga

Inga es interpretada por Orianna Cárdenas. Un personaje nuevo en la serie. Se trata de una venezolana, repartidora de plataformas, que se encuentra en la cochera junto a la casa de Favalli al momento de la nevada. Se suma al grupo de sobrevivientes. Al igual que lo que ocurre con Omar, el papel de Inga no existe en la historieta creada por Oesterheld lo que supone un desafío extra para su composición. “Para mí, El Eternauta no es solo una historieta, es parte de la historia Argentina, mi segundo hogar”, interpretó Orianna Cárdenas, nacida en Venezuela. “Un héroe que no batalla solo, sino entre todos. Porque en esta aventura, lo que salva no es un superpoder, es el hacerle frente juntos”, agregó. Por una casualidad, Inga, que trabaja con su bicicleta como repartidora, cae en la casa de los Favalli y queda atrapada en una epopeya: “Resiliente. Audaz. Guerrera.

Inga es interpretada por Orianna Cárdenas. Un personaje nuevo en la serie. Se trata de una venezolana, repartidora de plataformas, que se encuentra en la cochera junto a la casa de Favalli al momento de la nevada. Se suma al grupo de sobrevivientes.

Los Villanos y Aliados

La historieta presenta una compleja red de antagonistas y aliados. Los Cascarudos son alienígenas similares a escarabajos gigantes, utilizados como fuerza de choque. Son controlados por los Manos, seres humanoides con múltiples dedos, quienes a su vez son obligados a obedecer a los misteriosos Ellos, la inteligencia suprema detrás de la invasión. Los Gurbos son bestias enormes y destructivas. En el bando de los supervivientes, además de los personajes principales, encontramos a Pablo, un joven rescatado de la nieve; Franco, un tornero valiente que se une a la resistencia; y Mosca, un periodista historiador que documenta la lucha.

Los Ellos son los principales antagonistas de la historia. Se trata de extraterrestres con ansias imperialistas que buscan conquistar todos los planetas del universo. Los Manos poseen "glándulas del terror" implantadas por los Ellos, que los obligan a obedecer. A lo largo de la historia, el vínculo entre humanos y manos mejora progresivamente, revelando que los manos no son los enemigos últimos. Los Gurbos son enemigos poderosos, cuadrúpedos gigantes con un caparazón duro y negro. Los Cascarudos son los primeros enemigos a los que se enfrentan los humanos, insectos gigantes con un teledirector en la parte trasera de sus cabezas.

Diferencias Clave entre el Cómic y la Serie

La serie transcurre en el presente (2023), y no en 1957, lo que permite actualizar la trama y la ciudad de Buenos Aires. La escena inicial difiere notablemente: en el cómic, Oesterheld recibe la visita del Eternauta; en la serie, comienza con tres amigas adolescentes. La casa sede del grupo de sobrevivientes en la serie es la de Favalli, no la de Juan Salvo como en el cómic. Elementos tecnológicos como tocadiscos y radios antiguas adquieren relevancia en la serie, conectando con la estética de la historieta. La relación de los sobrevivientes con las Fuerzas Armadas es de desconfianza en la serie, a diferencia de la historieta donde había más confianza.

Adaptación y Legado

La serie de El Eternauta en Netflix es un éxito de magnitud inesperada, una obra que ya parecía que jamás se iba a poder hacer dignamente en modo audiovisual. Cuando se anunció su estreno presentando solo una foto muy mal editada y la confirmación de Ricardo Darín, muchos pensaron que incluso podía tratarse de algún trolleo. El director Bruno Stagnaro buscó serle fiel a una historia que cautivó a varias generaciones de lectores, y que tiene numerosas escenas y personajes que hicieron de esta épica una lectura imprescindible. La serie adapta la célebre historieta argentina, protagonizada por Ricardo Darín como Juan Salvo, la historia muestra a un grupo de personas que lucha por sobrevivir en una Buenos Aires azotada por una nevada mortal. La épica está intacta. Episodio a episodio, el despliegue técnico, visual y narrativo adopta un in crescendo que de a ratos pone la piel de gallina. La emoción que generaba la historieta de ver de pronto una tremenda batalla contra alienígenas en la General Paz o en la cancha de River se traslada a la serie con la contundencia que genera el lenguaje audiovisual.

La historieta es considerada entre las más importantes de Argentina y de Latinoamérica. Casi setenta años después de la salida de la emblemática historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, llegó la primera adaptación audiovisual de "El Eternauta". Producida por Netflix en Argentina, con Ricardo Darín en la piel del protagonista Juan Salvo, la serie ostenta un despliegue visual, técnico y narrativo sin precedentes en el país, que recupera el espíritu de la obra gráfica: combinar de forma virtuosa la magnífica extrañeza de la ciencia ficción con la cercanía de la idiosincrasia nacional.

La serie se estrenó el 30 de abril, y desde los tráilers y los adelantos que publicó en redes la plataforma, se pudo saber que la adaptación dio lugar, lógicamente, a varios cambios significativos respecto de la obra original. La serie construye un universo propio para acercar a la audiencia actual a la historia de supervivencia, que puedan sentir que podrían ser ellos cualquier día, sin perder de vista los pilares identitarios de la tira original. El hecho de que Juan Salvo sea un hombre de sesenta y no de treinta, y de que hayan transcurrido sucesos clave en la historia argentina, habilita potencias narrativas que los guionistas supieron aprovechar muy bien. Por esto mismo, no tiene sentido juzgar la serie con un ojo cínico que busque compararla constantemente con la historieta (aunque cuando se replican algunas viñetas icónicas, resulta épico), sino más allá adentrarse con curiosidad en esta gran obra audiovisual nacional y dejarse emocionar. Si bien las modificaciones tienen un sentido narrativo que enaltece a la serie, sin dudas generarán dudas y escepticismo, al menos en principio, entre los fanáticos de la historieta.

La serie "El Eternauta", disponible en Netflix, adapta la célebre historieta argentina, protagonizada por Ricardo Darín como Juan Salvo, la historia muestra a un grupo de personas que lucha por sobrevivir en una Buenos Aires azotada por una nevada mortal. Escuchar, desde la primera secuencia, canciones emblemáticas del cancionero nacional, sin dudas le aporta un condimento extra a la emotividad propia de la propuesta. Las secuencias de acción se sienten cercanas y dejan al espectador al borde del sillón.

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