El sol pegaba fuerte en la Plaça Nova de Barcelona, pero la aglomeración de gente dejaba claro que la gente quería aguantar el calor para una de las charlas más prometedoras que había programada en el evento. En esa charla participaba Sarah Andersen, creadora del cómic llamado Sarah's Scribbles. Sarah es el ejemplo perfecto de una nueva generación de artistas que han visto cómo la audiencia tradicional se ha visto superada por la digital. Eso tiene muchas ventajas, pero también inconvenientes que incluso pueden llegar a afectar a los autores y creadores de contenidos.
Sarah Andersen ha estado dibujando desde que era una niña en Nueva York, le vino como algo natural. Sin embargo, no fue hasta su segundo año en la universidad que abrió Paint mientras se aburría en el trabajo y se puso a dibujar las tiras de Sarah's Scribbles (inicialmente llamadas Doodle Time). Se publicaron por primera vez en Tumblr en 2011, y fueron ganando tracción a medida que otras webs se iban haciendo eco de ellas.
La primera tira que se hizo viral en las redes es "Waking Up", en la que simplemente sale ella no queriendo salir de la cama porque eso significaría hacer cosas de adultos. Esa viralidad la catapultó cada vez más con el tiempo, acelerando esa popularidad hasta alcanzar la que tiene ahora mismo. La decisión de publicar un libro fue tan fácil como acertada: el primero de su colección llegó a ser el quinto más vendido en Amazon dentro de la categoria de novelas gráficas de mujeres contemporáneas. Sarah utilizaba sus dibujos para reírse de su periplo en el instituto y hacer que sus compañeros también se rieran.
A día de hoy, las tiras de Sarah's Scribbles son tremendamente conocidas. La cuenta oficial de Instagram tiene ya 2,6 millones de seguidores. Una de las claves de la fama de Andersen es la cantidad de personas que se sienten identificadas con sus cómics. Sus tiras, que reflejan la inseguridad de asumir una vida adulta llena de responsabilidades, no dejan de provocar que los lectores digan las frases clásicas: "Esto me ha pasado a mí miles de veces", o "Esto siempre se me pasa por la cabeza". Sarah consigue representar desde un punto de vista cómico a un colectivo bastante ignorado. Es muy sencillo sentirse identificada y decir: "¡ésta soy yo!" en cada cómic.
La propia autora describe su método: lo primero que hace es escribir una frase sobre la viñeta que quiere dibujar. Luego, alrededor de esa frase, crea una tira cómica que se basa en ella. La interacción de la tecnología en los cómics de Sarah aparece de vez en cuando, como puedes ver en el ejemplo de justo abajo donde se hace humor a raíz de la risa inquietante que Alexa hizo durante unos días. De todos modos Sarah afirma que se considera simplemente una ilustradora, y para ella contar una historia e ilustrarla son dos cosas muy diferentes. Añade que lo que hace con sus viñetas es intentar expresar sus sentimientos, y aunque en bastantes ocasiones refleje cosas que le pasan en su vida diaria no califica Sarah's Scribbles como un diario.
Con esta fórmula, Sarah ha llegado a publicar lo que de momento son tres libros. Y se nota una evolución de su trabajo: el primer libro, Adulthood is a Myth, es una recopilación de sus tiras sobre la inmadurez desde un punto de vista positivo.
Sarah Andersen aprovechó el panel de la feria barcelonesa del libro para hablar precisamente de este tema, que cada vez afecta a más creadores: el acoso que sufren incluso de sus propios seguidores. Y como es un fenómeno relativamente nuevo, aún no hemos reaccionado adecuadamente a todo el bullying que puedes sufrir cuando publicas tu material online. Para Sarah es muy importante protegerse de este tipo de acoso antes de que te llegue a afectar mentalmente. En su libro más reciente nos cuenta cómo sus aventuras en internet empezaron en salas de pintura online, donde podía dibujar y compartir su trabajo con otros aficionados.
"Internet empieza a mostrarse ahora tal y como es en realidad" ¿Qué ha pasado ahora? Pues que esa fiesta ahora "sólo consiste en una habitación ardiendo". Sarah opina que internet "empieza a mostrarse tal y como es en realidad", con gente que se escuda en el anonimato para abusar del trolling y "causar el mayor daño posible y luego decir que era todo una broma". Para ella internet no ha cambiado si no que "nunca había sido un buen lugar". Su opinión es que siempre ha habido campañas de acoso en la red, pero antes no les prestábamos atención. "Hemos perdido la empatía frente a las pantallas", sigue reflexionando Sarah en su último libro. Afirma que hemos aceptado el acoso online como algo normal hasta un punto bizarro e incluso inhumano. La autora explica en un hilo que eso casi la lleva a dejar de publicar tiras, pero al final combate todo ese pesimismo creando más contenido, confiando en su trabajo y creyendo que un cambio a mejor es posible.
En su caso particular, Sarah explica que también ha tenido su evolución particular. Antes se tomaba en serio todos los comentarios que recibía online en sus tiras, y ahora (también debido a su gran números) simplemente se fija en la idea general que dicen esos comentarios haciendo un "escaneo rápido" de ellos. A nivel público, la autora neoyorquina se vio incapaz de participar en los primeros eventos públicos en los que le ofrecieron aparecer. Pero con el tiempo incluso disfruta en ellos, habiendo conseguido reducir los nervios que pasa. También aprecia que aunque tenga muchos seguidores online, sigue pudiendo disfrutar del anonimato en la calle. Nadie sabe el aspecto que tiene Sarah, lo que la gente busca de ella es su trabajo y no su cara.
Actualmente Sarah sigue publicando nuevas tiras regularmente, además de trabajar en las ilustraciones de otro proyecto.
Otras Autoras Destacadas
El mundo del cómic digital en plataformas como Tumblr ha dado voz a muchas otras artistas talentosas. Entre ellas se encuentran:
- Webcomicname, con un estilo de dibujo que no podría ser más sencillo.
- Owlturd, también conocido como Shen Comix. Centrado en cómo el propio artista va tomando decisiones que forman parte del proceso que necesita tomar una persona cuando madura mentalmente. La mayoría son de humor, aunque en ocasiones pueden tomar un tono más serio.
- Heart and Brain, con literalmente un corazón y un cerebro como protagonistas. El cerebro lo calcula y planifica todo mientras que el corazón sigue sus impulsos.
Entrevista a Kundo Krunch. Dibujante de El ultimo recurso.
La Perspectiva de Carolina Pineda
Hablamos con Carolina Pineda, autora colombiana de historietas, le hicimos varias preguntas y esto fue lo que respondió:
¿Quiénes son tus escritoras, ilustradoras o editoras de cómic favoritas?
Si me preguntas puntualmente por chicas, debo contestar que no conozco tantas como pensé. A raíz de la polémica desatada hace poco en el Festival internacional de la bande dessinée d’Angoulême, comprendí que ese tipo de invisibilidad (la generada en premiaciones y festivales), hace que no se conozcan todos los referentes femeninos que existen mundialmente. Sin embargo, ¨gracias¨ a ese suceso, empecé a seguir el trabajo de varias autoras que desconocía totalmente y que llevan varías años decididas a la historieta como lo son María Colino o Ann Nocenti. Ahora, la palabra favorito siempre me ha parecido limitada, puesto que uno conoce, sigue y admira algo, en la medida que va cambiando. Tal vez por eso es que me gustan varias y muy distintas, desde Maitena hasta Power Paola. Alison Bechdel, Julie Maroh, Marjane Satrapi, Susanna Martín, Mariana Gil, Jill Thompson, Trina Robbins y Elisa McCausland (que es más una gestora investigadora y editora. Y estoy segura que se me quedan muchas. Tengo en un lugar muy especial al trabajo de Ulli Lust, con quien tuve el gusto de tomar un corto taller de guión.
¿Crees que existe alguna diferencia o particularidad en ser una mujer que hace historietas?
Esta es una pregunta recurrente, creo que no hay mujer dibujante a la que no se le haya hecho. Siempre la contesto porque la analizo de forma diferente y considero necesario responderla por varias razones: La diferencia y la variedad de contenidos son cosas por las que debemos trabajar dibujantes, guionistas, editores y gestores del cómic. La particularidad de la que hablas la entiendo en ese contexto. La diferencia es el cambio, por eso pienso que el discurso de la igualdad no solo en el medio de la historieta, debe reevaluarse. El hecho que las personas sigan pensando que las chicas dibujamos o escribimos de cierta forma por el hecho de ser mujeres y que sea solo eso lo que haga que lo que contemos y dibujemos marque la diferencia, debe empezar a mirarse con otros ojos. En un mundo donde el género está empezando a verse y sentirse desde otras perspectivas, conviene empezar a cambiar paradigmas. Este es uno de ellos. Conozco dibujantes cuya sensibilidad gráfica se acerca a la mía en muchos casos y estos dibujantes de los que hablo son hombres. Sin embargo y lo cuento a manera de anécdota, en el taller de guión del que hablé antes, Ulli Lust vio un ejercicio que realicé y sin saber que era mío (ella nos hacía poner las libretas en un solo lugar para empezar a hablar de cada trabajo), preguntó si lo había dibujado una mujer. Al saber que era mío dijo que ella no pensaba que dibujáramos diferente a los hombres, pero que tal vez, el haber trabajado tanto con mujeres le había hecho notar que la línea en este caso, era de una mujer. Recuerdo que pregunté ¨¿cómo lo notas?¨ y ella me respondió: ¨Como dije antes, no es algo que pase siempre, ni algo que piense. No por ser mujeres nuestro dibujo es diferente, y no es lo que quiero decir. Pero muchas veces creo que algunas de nosotras dibujamos como con una especie de olas. Yo lo hago, y tú lo haces. Ta vez solo por eso lo reconocí, fue algo intuitivo. Es una tontería, pero a veces puedo reconocer esas olas¨.
¿Cuando haces tus cómics o ilustraciones piensas en algún público en especial?
Cuando no trabajo para nadie no tengo que pensar en eso. Y aunque hacerlo me hace experimentar, aprender e investigar mucho, soy más feliz cuando el proyecto depende solo de lo que quiero contar, sea cual sea el tema.
Tu historieta Hello, My Love tiene una edición física ¿Porque decidiste publicarla de esta manera y cómo fue el proceso de su producción y distribución?
Lo decidí por puro romanticismo, porque desde que terminé las páginas en boceto de la historia completa, me la imaginé impresa. Trato de ir a la vanguardia solo porque es más barato y porque te lee gente de todo el mundo, pero amo el papel. Recuerdo que pensaba ¨genial darle copias a mis amigos, moverla en eventos o en librería independiente¨. Y la oportunidad llegó en una pequeña feria de cómic en 4 Cuartos el año pasado. Para esa feria, que además fue la primera para mí, imprimí 30 ejemplares del primer capítulo que era el que estaba terminando en ese momento y el que se podía costear. Luego se vino La Vagabunda de Entreviñetas, y el que el proyecto fuera elegido para una carpa me obligó a imprimir 100 más. Esta vez me esforcé más en la edición y diagramación, aunque no se note del todo. Estoy aprendiendo muchas cosas gracias a Hello, My Love (es mi ópera prima). Todo fue autogestionado, aún estoy pagando esa tirada en cuotas con tarjeta de crédito, todo el totazo fue mío, así que no me pesa. Actualmente los vendo en la tienda donde trabajo, a sabiendas de que económicamente no recuperaré esa inversión. Económicamente porque pienso cuánto he ganado gracias a esa gesta, es mucho, y eso me llena (por eso decía que era puro romanticismo). Por otro lado, el que sea dueña de la producción me facilita hacer con ellos lo que se me antoje. Hace poco llevé un par de tomos conmigo a las playas de Palomino, los dejé allí ,enterrados en la arena, para que cualquiera los encontrara y leyera. Uno lo dejé en un bus que iba a Santa Marta. De pronto alguien se encuentre con alguno en Transmilenio o pegado en la puerta del baño de un bar.
En varios de tus cómics o dibujos incluyes elementos de varias experiencias personales y detalles de tu intimidad ¿Cómo llegaste a eso?
Siento al necesidad de contar, de mezclar y de autoficcionar mucha cosas que me pasan. Pero la mayoría de historias en las que estoy trabajando no se basan en mí. Lo que pasa es que aún no las he acabado, por ende no las he dado a conocer. Todo el tema de Chapiyork tiene un montón de historias y en ninguna saldré yo. No como protagonista, sí como extra porque me gusta jugar con eso. A veces dibujo amigos en viñetas, secundarios, son gente que pasa. Actualmente estoy escribiendo una novela gráfica, o mejor, novelón gráfico autobiográfico. Pero no quiero que todas mis historias se centren solo en mí. La novela es algo que tengo pendiente y que hará que mi dibujo llegue a otro nivel, que si es como lo imagino, me hará subir de escalón; y es también la etapa final de un duelo familiar. Es decir, necesito y debo hacerla.
Chapinero o Chapiyork como aparece en tus cómics es un escenario común en tu producción ¿Cómo surgió esta idea?
Trabajo y ando por Chapinero, es el lugar de la ciudad donde mejor me muevo y donde me muevo más. El término salió de un artículo que leí hace como seis años, hablaba de las personas que frecuentaban este barrio de una forma peyorativa. El artículo me pareció lo más snob del mundo, pero el nombre de Chapiyork me pareció genial e imaginativo. Dudo que sea de aquel periodista, yo lo había escuchado antes, creo que es un término que realmente nació en las calles. Pero digamos que de ahí y casi por rabonada, surgió el nombre de Chapiyork para esa especie de ciudad inspirada en Bogotá, un poco más cosmopolita, que tiene un pasado histórico turbio, leyendas urbanas y hasta equipo de fútbol (Chapiyork Fútbol Club). Todo eso lo estoy garabateando aún, pero hay muchos cuadernos con personajes y storyboards. ¡Hay Chapiyork para rato!
En tu blog podemos encontrar una sección titulada Reporterías y cuadernos de viaje, en esta parte ofreces cómics e ilustraciones de eventos o viajes que realizaste ¿Planeas previamente hacer esto o surge después de cada experiencia?
Lo único que planeo es dibujar, en cualquier momento y lugar. Siempre llevo un cuaderno a todas partes. El cuento con lo que llamo reporterías empezó como un ejercicio de dibujo rápido, fluido, como una forma de tomar apuntes. Pero como no puedo evitar pensar en viñetas, me salían globitos y empecé a contar cosas. Me ha gustado mucho y ahora trato de ser más minuciosa al narrar, sobre todo gráficamente. Lo demás se va dando, pasan cosas grandiosas o raras y pienso: ¨para la reportería¨. Me gusta mucho jugar con los hechos y meter avsitamientos, monstruos y cosas así. Hacerlo nutre lo que cuento y de paso me divierto. Las reportería son un ejercicio de dibujo, de observación y un juego divertido de narración, por ahora.
¿Cuál crees que sea la característica indispensable que todo autor de historietas debería tener?
Para crear historietas necesitas talento narrativo, gráfico o ambos en el caso de que hagas tú todo el trabajo. Pero sin duda lo realmente indispensable es trabajar y ser constante. Me falta un poco serlo y entiendo que para mostrar esos talentos que mencioné, se necesita ser constante, mucho.
¿Dónde podemos encontrar tus cómics y demás trabajos?
Los cómics en mi blog. A Instagram y Tumblr también subo ilustraciones, piezas y modelos (en plastilina y porcelanicron). Si quisieran tener el tomo de Playa Paraíso, que es el primer capítulo de Hello, my Love, pueden conseguirlo en la tienda Poordesigner, ubicada en el centro comercial Avenida Chile.
¿Cuál consejo le darías a quienes estén interesados en hacer cómic en nuestro país?
Si bien para hacer cómics hay que ser un trabajador solitario, sortear jornadas largas de horas y horas de dibujo, creo que es muy importante untarse y nutrirse de lo que está pasando en la vida y en las historietas. Toca salir y no solo a ver el sol, toca pagar cuentas, tomarse un café, ir a cine, a un museo, leer, salir con amigos o solo descansar un par de días. Hay que participar en la movida, asistir a eventos, sesiones de dibujo, moverse por las redes, aprovechar festivales, congresos. Con esta asociación no queremos hacer apología de una diferenciación ni de una supremacía. Buscamos ocupar un lugar igualitario en el mercado del cómic; que se nos reconozca por nuestro trabajo, no por nuestro género o sensibilidad. Asociarnos nos permite luchar de forma más efectiva contra estos males que, como mujeres y autoras, nos afectan. También buscamos recuperar el trabajo de muchas autoras que han sido injustamente olvidadas, muchas de las cuales el tiempo ha maltratado y ha dejado abandonadas a todo reconocimiento. Nuestro propósito es que la AC sea una ayuda en la lucha por la equidad de género en el mundo de la viñeta.
