La música rock ha sido la banda sonora de generaciones, y las historias de sus protagonistas resuenan con la fuerza de un riff inolvidable. Desde los pioneros que sentaron las bases del género hasta las leyendas que marcaron un antes y un después, el rock ha sido un fenómeno cultural que trasciende el tiempo y las fronteras.
Los Orígenes del Rock and Roll
Desde los primeros años de la década de los cincuenta encontramos unos cuantos artistas en los EE.UU. que ya estaban totalmente inmersos en eso que llamamos rock: los indispensables Little Richard y Chuck Berry, Bill Haley & The Comets con su clásico «Rock Around the Clock», el extravagante Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino o el gran Buddy Holly. Pero la gran estrella y la figura que popularizó el género fue indiscutiblemente Elvis Presley.
Gigantes del Hard-Rock y el Heavy Metal
Un agradable paseo por las vidas, las canciones y las historias de los artistas que pusieron la banda sonora de más de una generación. Un montón de biografías de todos los mitos del hard-rock, el glam-rock y el heavy metal, desde Jimi Hendrix (el primero en usar una distorsión), pasando por los excéntricos Kiss hasta Rainbow o Iron Maiden, y sin olvidarnos de la mejor banda española de metal como fueron Barón Rojo.
Led Zeppelin: Los Dioses del Rock
En 1968, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham irrumpieron en el mundo del rock con el nombre de Led Zeppelin. Sus ritmos palpables y contundentes, combinados con atmósferas extraordinariamente líricas, traspasaron las fronteras de la música tradicional hasta el punto de ganarse el sobrenombre de «Dioses del rock». Led Zeppelin está considerada una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos. Su influencia se hace evidente en muchos otros grupos como Wolfmother, Tool, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Blind Melon o The White Stripes. Treinta años después de su disolución, Led Zeppelin sigue vendiendo miles de copias de sus álbumes. En la actualidad lleva más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo y es, junto a los Beatles, la banda con más discos de diamante de la historia de la música.
En esta obra Charles R. Cross relata la historia del grupo dentro y fuera de los escenarios, y hace un repaso crítico a su carrera, analizando la exquisita profundidad de su música y sus grandes éxitos, disco a disco. Esta edición conmemorativa incluye, además, numerosas y sorprendentes fotografías, algunas de ellas inéditas; abundante material extraíble, como entradas de sus primeros conciertos, reproducciones de pósteres promocionales o adhesivos, y un CD con una entrevista histórica a Jimmy Page.
Metallica: La Fuerza del Thrash Metal
Las magníficas ilustraciones de Brian Williamson y el brillante guion de Jim McCarthy capturan toda la esencia y todos los sinsabores de la banda de trash metal más exitosa. Desde sus inicios underground hasta sus éxitos más comerciales, pasando por sus Grammys y sus más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, esta novela gráfica se convierte en un emocionante viaje en forma de montaña rusa que abarca dos décadas de altibajos tanto en la carretera como en el estudio.
Guns N' Roses: Peligro y Excesos
Las impresionantes ilustraciones de Marc Olivent y los guiones incisivos de Jim McCarthy captan perfectamente el peligroso espíritu de Axl Rose, la primera y memorable formación de Guns N’Roses y los numerosos cambios en el grupo a lo largo de tres décadas. Es una historia de excesos y descontrol: la enemistad entre Rose y Kurt Cobain, las revueltas durante los conciertos, la fascinación de Rose por Charles Manson, el disco más caro jamás hecho, la agria salida de Slash del grupo, las drogas, las groupies, y, por supuesto, la música.
Ramones: La Esencia del Punk
Ramones fue la más dura banda punk que explotó en Nueva York allá por el año 1974.
The Cranberries y la Voz de Dolores O'Riordan
The Cranberries nunca me hubieran gustado de no ser por Dolores O’Riordan. Como católica que era, iba a la iglesia en busca de paz y de consuelo. A buen seguro que toda esa espiritualidad halló una válvula de escape en las letras que escribía y en los lamentos con que subrayaba el dramatismo de sus canciones. Ya en el primer álbum, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (1992), que particularmente escuché tarde, luego de descubrirla a ella en aquella rueda de prensa de las advocaciones marianas, escuché por primera vez el primero de sus temas lamento: “Dreams”. Más de lo mismo, aunque ligeramente menos intenso, en ese mismo álbum, llegó “Linger”. “Zombie”, la canción que les catapultó a las ventas millonarias, al triunfó en el mundo entero, se incluyó en el segundo, No Need to Argue (1994). Sin embargo, empero la fe y el éxito, Dolores O’Riordan a menudo se derrumbaba. Supimos de su trastorno bipolar en aquella ocasión que, borracha como una cuba, agredió en un vuelo a una azafata.
Novelas Gráficas: Reviviendo a las Estrellas del Rock
Existen diversas novelas gráficas que rinden homenaje a estas leyendas de la música. "Monsters of rock" es un libro que pretende, en cierto modo, hacer un homenaje a todos aquellos "rockeros" que adornaron (en forma de posters) las paredes de nuestras habitaciones en nuestra juventud. Por otro lado, "Estrellas de Rock (Diseños Creativos)" ofrece la oportunidad de crear fantásticos diseños de estrellas del rock con ayuda de instrucciones visuales, incluyendo páginas para dibujar, combinaciones de plantillas y pegatinas. "Los dioses del rock" es otro título que explora el universo de estas figuras musicales.
La Evolución del Rock -Parte 1: Los 60 | Historia del Rock
Estas obras, a través de sus páginas, nos permiten revivir la energía, la rebeldía y el talento de aquellos que cambiaron el panorama musical para siempre.