Attack on Titan se presenta como una obra maestra del anime, a menudo comparada con las producciones de HBO por su complejidad narrativa y desarrollo de personajes. Esta serie ha logrado trascender las barreras del género, atrayendo a una audiencia diversa que aprecia su profundidad y originalidad. Aunque no es un fanático habitual del anime, la serie se encuentra en un nivel completamente diferente de escritura increíble, junto con otros títulos como Evangelion, Lain, Monster y Cowboy Bebop.
La forma en que se desarrolla la historia está tan bien escrita y es tan atractiva que engancha desde la primera temporada. La trama inicial parece una historia de venganza muy básica entre humanos atrapados viviendo dentro de paredes misteriosas y su némesis, titanes humanoides que parecen existir con el único propósito de comer humanos vivos. Sin embargo, Attack on Titan es mucho más que eso, explorando paralelismos con el mundo real y abordando temas como la guerra, la codicia, la complacencia y la curiosidad por la exploración, todo ello a través de personajes grises y su respectivo desarrollo.
Profundidad Temática y Desarrollo de Personajes
La ambigüedad es un concepto siempre presente en nuestras vidas, y este programa lo representa como muy pocos lo hacen. Esto, asociado con la brillante evolución de los personajes a lo largo de las 4 temporadas, es notable. Es posible empatizar con alguien que ha cometido las peores atrocidades, lo que demuestra la brillantez del creador. Además de todo lo anterior, el espectador se enfrenta a muchos giros alucinantes e inesperados giros oscuros en la historia, con uno de los mejores trabajos de animación que se ha visto en pantalla, especialmente en los episodios más recientes, considerando que la serie comenzó hace casi 10 años.
La banda sonora es excelente, provocando escalofríos en muchas de las escenas de lucha. Las peleas en sí mismas son brillantes, estresantes y emocionantes, con todos los elementos de la acción combinados de manera única. Se espera ansiosamente la parte final de la serie, y hasta este momento, se considera una obra maestra impecable.
Evolución de la Trama y Críticas
La narrativa continúa unos días después de donde se dejó la temporada anterior, enfocándose más en el drama político y los dilemas dentro de las paredes. La segunda temporada va directo al grano, presentando a un nuevo villano llamado Kenny, quien resulta estar relacionado de alguna manera con Levi. Hay muchas partes tratando de conseguir a Eren e Historia, y el misterio que enamoró a la audiencia sigue presente, con aún más preguntas. A pesar de tener solo unos pocos episodios, esta temporada ya presenta algunas revelaciones importantes y un ritmo increíble que mantiene al espectador enganchado. Las cosas se vuelven más interesantes cuando Erwin revela cómo planea derrocar al gobierno sin usar la fuerza. Esta temporada ofrece una trama refrescante y diferente, con menos titanes y un enfoque en los problemas internos, pero sin perder el interés. La construcción de mundos, el misterio, las traiciones y las preguntas importantes respondidas prometen más por venir.
Attack on Titan es el rey en la construcción del mundo y la historia, con consecuencias ultra realistas que faltan en muchas animaciones. El mundo es increíblemente oscuro y las apuestas son reales. Los aspectos de horror y adrenalina en las escenas de acción son estelares. Los personajes tienen profundidad y se sienten como personas reales; mueren constantemente y nunca se sienten 100% seguros. La acción es de las mejores, y los aspectos misteriosos hacen que incluso los momentos que podrían parecer sosos se sientan impactantes. Se considera quizás una de las mejores historias jamás escritas.
Sin embargo, no todas las opiniones son unánimes. Algunas críticas negativas provienen de espectadores que consideran que la serie se vuelve demasiado fantástica y pierde su realismo inicial, como la transformación de Eren. Se critica que, más allá del origen de los titanes, la serie se centra en subtramas de relleno y escenas exageradas, considerándola un producto adolescente. La revelación del origen de los titanes también ha sido calificada de "ridícula" por algunos.
Se argumenta que la serie limita su narrativa en pocas temporadas y que las tramas secundarias no sustentan la base de la historia central. Algunos críticos señalan similitudes con el anime "Claymore". Se percibe una falta de crítica adulta objetiva, con reseñas que elogian excesivamente la animación, los personajes y la banda sonora sin un juicio profundo.
Perspectivas Diversas sobre la Narrativa
Por otro lado, muchos espectadores, incluso aquellos que no son habituales del anime, han quedado cautivados por la calidad de la imagen y la crudeza de algunas escenas. La serie ha logrado cambiar la percepción sobre este tipo de entretenimiento, destacando la expresividad de los personajes y la profundidad de sus emociones. La trama, aunque aparentemente sencilla, revela la complejidad de la dualidad entre "buenos" y "malos", mostrando que ambas partes tienen motivos para la violencia, como la venganza. La crítica política y social, incluyendo mensajes contra la xenofobia y el racismo, se hace más evidente en las temporadas finales, demostrando cómo estos males corrompen a las personas.
La magnitud del desarrollo de la historia es inmensa, y el autor ha sabido aprovechar su potencial. Los primeros capítulos, aunque pueden aburrir a algunos, son fundamentales para asentar las bases. La narrativa es el punto fuerte de la serie, y la forma en que se desvela la profundidad de la historia, partiendo de una premisa simple para expandirse gradualmente, crea una experiencia única. La capacidad de la serie para introducir elementos fantásticos como viajes en el tiempo o resurrecciones sin que se sientan forzados es una ventaja.
SHINGEKI NO KYOJIN | ANÁLISIS Y EXPLICACIÓN DEL FINAL: El Precio de la Libertad (ATTACK ON TITAN)
A pesar de las críticas sobre su posible sobrevaloración, Attack on Titan es un auténtico espectáculo que mantiene en tensión. La trama es dura y original, los personajes diversos y con momentos de protagonismo. La acción es intensa y emocionante, combinada con momentos emotivos y reveladores. La serie no es apta para quienes no les gusten las escenas gore o la violencia explícita. Es una joya del anime y el manga que no deja indiferente, con una historia intensa y perturbadora y una crítica social evidente sobre la separación de clases.
El Desenlace y sus Controversias
El final de Attack on Titan, que culmina el "Retumbar" con Eren destruyendo el mundo sin piedad, es un clímax cargado de acción y explicaciones. El giro argumental se centra en la desesperada decisión de Eren de acabar con la humanidad para salvar a sus amigos. La batalla final posee un peso visual y emocional impresionante, con una evolución notable en el dibujo del anime, especialmente en la última temporada. El trazo de los capítulos finales es mucho más cuidado y detallado, con un halo oscuro que acompaña la trama y la sensación de desesperanza.
Eren ha pasado de ser un protagonista shonen clásico a un antihéroe complejo y desesperado. Sin embargo, su confesión de amor a Mikasa en el final ha sido criticada por sentirse forzada y sin precedentes en la narrativa previa. Por otro lado, el final rescata a personajes como el Capitán Levi y ofrece una redención bien trabajada para Reiner, uno de los personajes más queridos y complejos. La redención de Reiner es un "trago dulce a un lore amargo".
No obstante, el final presenta varias "red flags" graves. El desarrollo y conclusión de algunos personajes, como Mikasa, cuya historia gira en torno a Eren, deja mucho que desear. La relación desigual y tóxica entre ellos se pone de manifiesto, y el beso de Mikasa a la cabeza cortada de Eren, a ojos de Imir, carece de sentido dada la dinámica de la relación. Se critica el paralelismo de las relaciones disfuncionales, como la de Imir con el rey y su esclavitud, similar a la de Mikasa con Eren, donde unas se señalan como negativas y otras no tanto.
Lo más frustrante para algunos es la inclusión del enamoramiento de Eren por Mikasa sin un desarrollo previo de esa relación amorosa. El anime siempre ha explorado la brutalidad de la guerra y la inevitabilidad del conflicto humano. Su mensaje final es claro: la historia se repite, la paz es temporal y la violencia es cíclica. El problema radica en la ejecución del final, con demasiadas ideas forzadas, relaciones mal desarrolladas y explicaciones tardías. Si bien el final se despide con una animación brutal y momentos épicos, su narrativa se tambalea en la recta final. La moraleja de la historia es clara: la humanidad siempre repetirá sus errores, la guerra volverá y el conflicto es inevitable mientras existan humanos.
