El webtoon es un tipo de webcómic en formato vertical diseñado para leerse en smartphones y otros dispositivos electrónicos. Hay webtoons tan populares que dan el salto al papel o a la televisión. Algunas de estas plataformas de webcómics, como Webtoon.com, Comico o Tapas.io, publican obras aportadas por los propios usuarios.
¿Qué diferencia al webtoon de otros tipos de cómic?
El uso del espacio marca el ritmo de lectura y contribuye a cómo se percibe la acción del cómic. Los espacios extensos se pueden usar para expresar transiciones o cambios en el ambiente. Como el webtoon se basa únicamente en el desplazamiento vertical, no hay cambios de página. Para garantizar que realmente no se interrumpa el ritmo, resulta útil reducir los textos y emplear dibujos con menos trazos que los cómics tradicionales. Puesto que nacieron para leerse en pantallas, los webtoons son generalmente a color. De nuevo, la sencillez es clave, un coloreado muy detallado puede entorpecer la lectura y hacer que el lector quiera fijarse en detalles que no contribuyen a la acción. Además, el área que rodea a las viñetas no tiene por qué ser siempre blanca.
Los primeros miedos que hay que perder a la hora de dibujar un webtoon son: expresar la acción en formato vertical y hacerlo a color. ¡Pero no te preocupes!
Configura tu espacio de trabajo
Hola, soy Obliviousquill y creo webtoon desde hace cinco años. Usaremos Clip Studio Paint (CSP) durante todo el proceso. CSP es uno de los mejores programas para dibujantes de webtoons. Cuenta con herramientas específicamente diseñadas para la creación de cómics, lo que facilita y agiliza mucho el flujo de trabajo. Además, puedes usarlo en PC, iPad, iPhone y tabletas y smartphones Android. Existen dos ediciones de CSP: EX y PRO. Crear webtoons o webcómics es diferente del formato de cómic tradicional, ya que se usa un formato de desplazamiento vertical optimizado para la lectura en smartphones.
Personalmente, utilizo el espacio de trabajo para cómics predeterminado de Clip Studio Paint, aunque arrastro las ventanas para colocarlas donde me son más cómodas.
Elegir el tamaño de página del webtoon
CSP incluye preajustes integrados para distintos tamaños de webtoon, pero también puedes crear los tuyos propios. Al crear un lienzo nuevo, puedes seleccionar el tipo de obra Webtoon. Ten en cuenta que solo CSP EX permite crear y gestionar archivos con varias páginas separadas.
Cada plataforma tiene sus tamaños recomendados. En la plataforma Webtoon, aunque la altura de los archivos cargados está limitada a 1280 píxeles, podrás comprobar que hay cómics que superan esta extensión. Sin embargo, a la hora de crear tus webtoons, poder trabajar sobre el lienzo completo te permite comprobar fácilmente la composición general y el flujo de la historia. Para ello, Clip Studio Paint te permite ajustar el número de secciones y su tamaño al exportar tu webtoon.
El tamaño recomendado para un manuscrito vertical varía según dónde se publicará tu Webtoon. El ancho suele determinarse por un tamaño que corresponde a la resolución general de pantalla de los smartphones, mientras que la altura del lienzo suele estar determinada únicamente por las limitaciones del sitio web. En cualquier caso, en lugar de usar la pauta de 800x1280, puedes usar lienzos largos. Cuando subes tus documentos, Webtoon los redimensionará y dividirá en lienzos separados; por esta razón, suelo usar el tamaño de lienzo de 800x10000 píxeles y establezco mis lienzos a una resolución de 350 ppp, ya que cualquier cosa a 350 ppp o superior debería ser más que suficiente para la carga digital.
Uso de materiales
CSP cuenta con una tienda llamada Assets, donde puedes encontrar materiales como pinceles personalizados (de tinta, pintura, texturas, etc.), ajustes, fondos y tramas prediseñados o modelos 3D para posar personajes. Estos materiales agilizan el proceso y aportan un acabado más profesional a tu webtoon sin necesidad de empezarlo desde cero.
Por ejemplo, puedes agregar un mapa de degradado y seleccionar un degradado sepia. O añadir un filtro de película vintage (solo a partir de la versión 3).
ACON3D ofrece una variedad de opciones de fondo basadas en el género de tu Webtoon. Puedes buscar cualquier cosa que quieras usar en tu Webtoon y seleccionar la mejor para tus necesidades. Debido a que mi Webtoon se basa en FANTASÍA ROMÁNTICA, siempre me atraen las mansiones de fantasía y demás.
También hay algunas herramientas de CLIP STUDIO ASSETS que puedes usar para facilitar tu proceso de coloreado. Al usar estas herramientas, asegúrate de que todas tus líneas estén conectadas y cerradas, o de lo contrario la selección del contorno se llenará. También es importante añadir un mapa de degradado y seleccionar el degradado sepia en el cuadro de diálogo de CSP.
La nueva versión de CLIP STUDIO PAINT incluyó una nueva característica de conveniencia que te permite subir directamente tu historia al sitio web de WEBTOON con un solo clic. No entraré en detalles porque el procedimiento para subir archivos se explica de antemano si haces clic en la opción [CÓMO EXPORTAR A WEBTOON]. Después de iniciar sesión, verás la pantalla de configuración de la serie. Debes seleccionar el género, título, resumen, miniatura cuadrada (1080 x 1080 px/menos de 500 KB) y miniatura vertical (1080 x 1920 px/menos de 700 KB) para tu serie antes de hacer clic en el botón Crear serie. Todas las imágenes recortadas, redimensionadas y sin cambios tienen un tamaño de archivo máximo de 2 MB.
Proceso creativo del webtoon
Antes de empezar a dibujar tu webtoon, hay varias cosas que debes preparar. La número uno, y la más importante, es el guion. Para crear mis guiones, divido primero la historia en arcos argumentales. Para cada arco, anota los puntos principales de la trama que quieres desarrollar. Si es la primera vez que creas un webtoon, te recomiendo no empezar con historias excesivamente complejas o detalladas, ya que terminarás agotándote y perdiendo el hilo de la historia. Tras anotar los puntos principales de la trama de cada arco, divídelos en episodios. Por ejemplo, en mi webtoon, la trama del primer arco se enfoca en que la protagonista descubre que es un personaje de una novela. Luego escribo las escenas que quiero que transcurran en ese arco. Recuerda que el ritmo es muy importante en los webtoons y que no todos los episodios deben incluir eventos clave. Escribo mis episodios imaginando que los estoy viviendo en mi mente, incluyendo los diálogos y las emociones, mientras lo redacto todo en Google Docs. Solo como recordatorio: no es necesario seguir tu guion al cien por cien.
El primer paso es tener una historia en mente. Sin embargo, no te limites a inventar cosas, es preferible un esquema. No estás escribiendo toda la historia en un solo capítulo, solo los puntos clave de lo que sucede en tu WEBTOON. Un espacio entre paneles puede demostrar el flujo dinámico de tu historia.
A continuación, crea las fichas de personaje, que son básicamente referencias visuales de tus personajes. En ellas, dibuja al personaje desde varios ángulos, anota sus colores base y también los detalles que lo hacen destacar. Como mi webtoon pertenece al género de fantasía histórica, necesita muchos cambios de vestuario.
Tener un estilo artístico bien establecido logra varias cosas. Tu estilo artístico es prácticamente tu firma. No querrás empezar con un estilo artístico y terminar con otro a mitad o al final de tu webtoon. Puede ser desconcertante y puede desorientar a los lectores. Este es un ejemplo de creación de personaje basado en mi propio webtoon. Esta hoja de diseño de personajes se puede encontrar en WEBTOON CANVAS - Creators 101. Te mostraré cómo obtener la misma hoja que utilicé para crear mi propio personaje. Luego, en la parte superior, haz clic en el botón de webtoon academy, y verás la opción RECURSOS DESTACADOS, seguida del botón MÁS en el lado derecho. Serás dirigido a un nuevo sitio donde debes hacer clic en RECURSOS DESCARGABLES para acceder a todo (en forma de una hoja PDF) lo que necesitas para crear un Webtoon.
Empiezo dibujando las viñetas y decidiendo cómo quiero que fluya la narrativa. Después, dibujo a los personajes mediante la composición para colocarlos estratégicamente en la viñeta. El uso de la perspectiva, las poses y los puntos focales ayuda a desarrollar la historia. Una vez que tengo las viñetas y los personajes como quiero, empiezo a añadir los diálogos. Como los webtoons se leen en desplazamiento vertical, debes prestar atención al espaciado y al ritmo desde el principio. Deja suficiente espacio entre las viñetas para colocar los diálogos y asegúrate de que no quede todo demasiado cargado. Como norma general, suelo incluir un máximo de dos viñetas por cada 1280 píxeles, es decir, por página. A la hora de abocetar mi webtoon, suelo incluir distintos tamaños de viñeta. Piensa en tu webtoon como si estuvieras dirigiendo una película. Las viñetas en primer plano pueden usarse para mostrar los rostros de los personajes, resaltar sus expresiones o indicar quién está hablando. Las viñetas en ángulo sirven para transmitir profundidad y generar suspense. Las viñetas grandes o alargadas pueden emplearse para introducir una escena, mostrando el lugar y el entorno. También uso modelos 3D para ayudarme a dibujar las poses y ángulos que se me complican.
Consejos al dibujar el boceto
Ve a la paleta Propiedad de la capa > Efecto > Color de capa. Esto te permite cambiar el color de la capa entera al tono que elijas. Clip Studio incluye la subherramienta Bocadillo, que facilita la creación de globos de diálogo. Puedes ajustar la forma de los bocadillos desde la paleta Propiedad de herramienta, además de modificar los colores, la anchura y la forma del trazo. Puedes modificar el grosor en Tamaño del pincel y la forma en Forma del pincel. Si por alguna razón no aparece, selecciona el icono de la llave inglesa en la esquina inferior derecha para abrir la paleta Detalles subherramienta y Tamaño del pincel. Los globos o bocadillos de diálogo pueden ayudarte a transmitir distintas emociones. Los bocadillos redondos son los más comunes y se utilizan para conversaciones normales. Los globos o bocadillos dentados o en punta se emplean para gritos, enfado o sorpresa y los bocadillos ondulados o con temblores suelen expresar miedo, nerviosismo o incertidumbre. La elección de la fuente en un webtoon también puede influir en cómo el lector percibe el diálogo. Las fuentes sencillas y limpias transmiten neutralidad y son ideales para conversaciones normales, las que están en negrita o de trazo grueso expresan emociones intensas como enfado, gritos o entusiasmo y las fuentes en cursiva u onduladas sugieren duda, nerviosismo o suavidad. Este material de bocadillo suelo usarlo bastante. Con la subherramienta Texto, puedes añadir el diálogo directamente dentro del bocadillo y combinarlos en una misma capa.
Inserta las viñetas con la herramienta Viñeta de la paleta Herramientas. Al igual que con los bocadillos de diálogo, la herramienta Operación te permite ajustar la forma de la viñeta. Puedes arrastrar las esquinas y los puntos azules para modificar la forma de la viñeta a tu gusto. La herramienta Dividir viñeta resulta muy práctica si quieres dividir una viñeta en secciones más pequeñas.
En las capas rasterizadas se suele pintar, colorear o añadir efectos. Las capas vectoriales son más útiles para el dibujo de línea, ya que los trazos permanecen nítidos y modificables. En pocas palabras: las capas rasterizadas son para pintar y las capas vectoriales para crear contornos limpios. Las capas vectoriales son una capa de objeto, por lo que se pueden editar fácilmente con la herramienta Operación. Puedes mover las líneas, cambiar su tamaño e incluso aumentar su anchura a tu gusto.
Usa la herramienta Cerrar y rellenar para rellenar la capa base y la herramienta Relleno para pintar las demás partes del personaje. La herramienta Cerrar y rellenar es mejor que el Relleno normal en este caso, ya que puede rellenar cualquier área aunque tu dibujo de línea tenga pequeños huecos. Primero, elige un color base. Yo suelo usar gris, ya que así puedo identificar fácilmente las zonas que aún no he rellenado. Solo tienes que rodear el área y se rellenará al instante. Después rellena el resto de colores utilizando la herramienta Relleno > subherramienta Referir a otras capas. Yo la tengo personalizada para ajustarla a mis necesidades. La paleta Conjunto de colores es muy útil porque permite guardar los colores exactos de tus personajes para que no tengas que volver a seleccionarlos cada vez. Ve a Ventana > Conjunto de colores. Crea un nuevo conjunto haciendo clic en el icono de la llave inglesa. Selecciona un color en tu lienzo o en el círculo cromático y, a continuación, haz clic en el botón Añadir color de la paleta para guardarlo. Después, solo tendrás que hacer clic en la muestra guardada cada vez que necesites ese color exacto. La ventana Subvista también resulta muy útil si ya has creado una ficha del diseño del personaje y tienes los colores preparados. Solo tienes que importar el archivo y seleccionar los colores directamente. Para añadir un archivo a la Subvista, haz clic en el icono del archivo.
Hay varios modos de combinación que puedes usar para añadir sombras, luces y efectos. Para sombrear, utilizo el modo Multiplicar. Primero añade otra capa sobre la de los colores planos y ajústala a la capa base. Así solo podrás pintar dentro de los límites del color base. Para las luces, uso una combinación de Añadir (brillo), Trama y Superponer.
Dibujar fondos requiere mucho tiempo, sobre todo si tienes que cumplir plazos de entrega. Por eso mismo utilizo materiales de Assets, la tienda de materiales de CSP. Si usas modelos 3D como fondo, puede que el resultado no resulte del todo convincente si los dejas tal cual. Para que se integre mejor en tu webtoon, puedes convertir los modelos 3D en dibujo de líneas (¡solo en CSP EX!). Haz clic derecho sobre la capa del modelo 3D (o mantén pulsado si usas una tableta) y selecciona Convertir en líneas y tramas. Esta función convierte automáticamente una ilustración en color o con sombreado en un dibujo de líneas con efectos de trama, similar al estilo del manga tradicional. Como en este caso solo queremos las líneas, selecciona Capa vectorial y activa Extraer línea de textura, tal como se muestra en la imagen anterior. La opción Relleno negro controla la intensidad de las sombras. Como este modelo 3D ya tiene color, usaré los colores del modelo original. Arrastro la capa del modelo 3D original hacia arriba para colocarla justo debajo del dibujo de línea, y luego hago clic derecho y selecciono Rasterizar (mantén pulsado si usas una pantalla táctil o tableta). De esta forma, el modelo deja de ser 3D y no lo moveremos por accidente.
Ya has terminado las viñetas principales, pero ¿sientes que todavía falta algo? Hay infinidad de pinceles que puedes usar para crear efectos dinámicos en los textos y diseños. Existen muchas formas de mejorar tu ilustración sin tener que volver a dibujar todo. A veces, cuando quiero mejor visualmente mi webtoon, aprovecho las acciones automáticas.
Cuando sabes cómo aparecerá tu webtoon en la pantalla de un smartphone, puedes usar esta función para ver y establecer el flujo de tu historia más fácilmente. -A continuación, la función [Nueva ventana] se utiliza para mostrar varias ventanas para el lienzo. Cuando se utiliza un lienzo tan largo para tu Webtoon, es difícil comprobar todo el lienzo cuando se hace zoom para dibujar.
Cuando vayas terminando la página, usa el área de Previsualizar webtoon para comprobar cómo se ve tu cómic en formato de desplazamiento vertical. Si descargas Clip Studio en tu smartphone, podrás ver tu progreso en tiempo real.
Publicar tu webtoon online
¿Ya tienes lista tu página? Algunas plataformas, como LINE Webtoon, no requieren que dividas las páginas en vertical, ya que ya integran una función automática para ello. También puedes subir tu webtoon desde CSP directamente a Webtoon Canvas. Una vez creada tu serie, al subir un episodio verás la opción Subir desde Clip Studio Paint. Te ahorra algo de tiempo, ya que no tienes que exportar y subir cada página por separado, por lo que siempre viene bien.
Muchas plataformas solo permiten la publicación desde PC y dispositivos iPad. Si creas cómics por libre y no tienes límites contractuales, puedes publicarlos donde quieras. Normalmente, no se permite contenido que se considere contrario a la moral y el orden público. Las representaciones extremadamente detalladas de violencia y contenido adulto también suelen estar restringidas.
Para crear un Webtoon, este tipo de trabajo requiere una cantidad constante de energía, pero espero que aquellos que quieran desafiarse a sí mismos no se rindan y sigan creando lo que les hace más felices en el mundo. Esto concluye mis consejos.
Así es como creo mis páginas de webtoon. Espero que te haya sido ameno y fácil de seguir, aun si no tienes nada de experiencia. Tu primer webtoon no tiene que ser perfecto, ¡es suficiente con darle forma! No te rindas: con paciencia y constancia, tus habilidades y tu público crecerán a la par. Por supuesto, siempre hay una curva de aprendizaje cuando empiezas a usar un programa. Asegúrate de planificar tus personajes y colores con antelación, y de encontrar un ritmo de trabajo que puedas mantener. Si necesitas un mes para crear un solo episodio, publícalo mensualmente sin miedo. Si aún estás dando tus primeros pasos, recuerda que todo profesional empezó siendo principiante. Si haces todo lo que esté en tu mano, te esfuerzas por dominar las herramientas y logras familiarizarte con las funciones de Clip Studio Paint, ¡no habrá quien te detenga! ¡Te deseo lo mejor en tu aventura con los webtoons!
Hola, soy Quill y dibujo webtoons. A veces también comparto mis tutoriales y procesos creativos en mis redes sociales. ¡Nunca dejes de aprender! Aquí tienes otro artículo de Tips sobre cómo crear webtoons de desplazamiento vertical.