El cómic es un formato visual que emplea vistosas ilustraciones y a menudo texto escrito para narrar historias. La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar. Por último, no debemos perder de vista que, ante todo, el cómic busca contar una historia.
Hace ya tiempo que el cómic dejó de ser cosa de niños. El auge de las películas de superhéroes en la última década, junto al éxito en occidente de cómics orientales (mangas, manhuas y manhwas) ha revivido más aún el fervor por este formato. El dinamismo del género ha derivado en tantos subgéneros como podamos imaginar. Para ilustradores y adeptos del mundillo, no hay nada igual que las historietas ilustradas.
Planificación y desarrollo de la historia
Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse.
Elige un gran tema para un gran guion: Si tu intención es crear una gran historia y todavía no tienes ideas, lo primero que debes hacer es buscar un argumento. Existen argumentos universales de los que puedes echar mano. Esto es, tramas y estructuras que se repiten en diferentes épocas, formatos narrativos y culturas. Prácticamente todas las grandes historias se enmarcan en estos argumentos universales. Algunos ejemplos son el regreso al hogar, el amor prohibido, la búsqueda del tesoro, el ansia de poder, alguien fuera de su hábitat natural y hasta un mundo postapocalíptico.
Crea un personaje inolvidable: Una parte fundamental de las historietas son los personajes. Asegúrate de que los personajes de tu cómic tengan sueños y esperanzas. Pueden tener una virtud excepcional, estar obsesionados con alguna cosa, estar preocupados por alguien o proteger más a alguien que a ellos mismos. También es importante que cada personaje se exprese de manera diferente según su carácter. Una parte esencial de una buena historieta es un arco narrativo sólido. Por ejemplo, tus personajes deberían tener sueños y esperanzas, así como enfrentar algunos desafíos que, finalmente, logren superar.
Desarrollo del mundo y la trama: En mundos de fantasía, crean un mapa de la geografía del lugar, nombran sus regiones y trazan en él el viaje de los protagonistas. En cuanto a los personajes, es buena idea crear fichas individuales para cada uno donde se revelen sus características físicas y de personalidad, se dibujen varias vistas y se ahonde en su pasado. Es hora de poner por escrito toda la historia. Una buena práctica es hacerse un esquema del hilo principal y los hitos intermedios de la trama, colocándolos cronológicamente.
El proceso de creación visual
Elaboración del storyboard: El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo. Una vez todas las viñetas estén bocetadas, se pasa a realizar la versión definitiva del storyboard a lápiz, refinando los trazos, cuidando los acabados y rematando las estructuras.
Dibujo y entintado: Si se ha optado por el papel como soporte, para la versión definitiva de los dibujos se repasan las líneas con tinta.
Coloreado: Este paso es opcional, dado que no todos los cómics son a todo color, especialmente los impresos. La elección de la paleta de colores, cuya importancia ya tratamos en este artículo, es determinante para la definición del estilo visual del cómic y debe hacerse en consonancia con lo que se quiera transmitir. No tiene por qué ser en color. Por ejemplo, un recurso muy utilizado en las tiras cómicas es el de la repetición y la disrupción. No hay una respuesta única para eso. Según lo que quieras transmitir, puede quedar mejor hacerlo en color o en blanco y negro. Si, por ejemplo, quieres darle a tu historieta un aspecto más vintage o más desenfadado (como si fuera una extensión de los pensamientos de tu vida cotidiana) el blanco y negro es perfecto. Si buscas algo más evocador o fantástico o, simplemente, crees que va a ser más atractivo a tope de color, coloréalo sin miedo.
Rotulación: Si te apasiona el mundo de la ilustración, los cómics y el dibujo tradicional, puedes formarte al más alto nivel con nuestro Máster de Dibujo Digital o el Máster de Concept Art de personajes. Si se cuenta con una letra atractiva y perfectamente legible, es posible escribir los bocadillos a mano, pero en general es más práctico escanear todo el cómic y añadirlos digitalmente.
Herramientas y técnicas
Enfócate en tus puntos fuertes: Si hay algún aspecto o elemento de ilustración que se te dé bien, aprovéchalo. Por ejemplo, si se te da especialmente bien dibujar espadas, puedes hacer que todos los personajes tengan una y sean importantes en tu cómic. Busca soluciones efectivas para tus puntos débiles. Si al contrario, hay algún aspecto que se te dé mal, puedes tratar de enmascararlo. Si, por ejemplo, se te da mal dibujar pelos, todos tus personajes pueden llevar algo en la cabeza. Otro clásico que se suele atragantar son las manos. Si a ti también te pasa, no te compliques. Piensa en “Mafalda”, en algunas viñetas lleva la manga tan larga que solo asoman 3 semicírculos a modo de dedos. O en el videojuego “Among Us”. ¿Recuerdas los personajes? Prácticamente no tienen extremidades. Atrévete a experimentar y encontrarás tu estilo.
Diseño de portada: Lo primero que debes hacer es definir las dimensiones para la portada de tu historieta. Asegúrate de que el diseño del título combine con el estilo, la imagen y el tono de la portada y juega con el contraste para resaltar el contenido más importante. Escoge el tipo de papel y acabado que más te gusten.
Uso de herramientas digitales:
- Canva: Por su facilidad, aunque crear un cómic suene complicado, no tiene por qué serlo. Las herramientas de Canva son tan fáciles de utilizar que no necesitas tener experiencia en diseño ni en dibujos para crear una historia inolvidable. En Canva, puedes crear un cómic para lo que tú quieras: hacer un regalo muy especial para algún familiar o enviar tu idea a una editorial y convertirte en el próximo héroe o heroína del mundo de los cómics. Puedes subir tus propios dibujos. Si vas a diseñar una historieta con tu propia historia, lo más probable es que ya te hayas imaginado a uno o dos personajes. ¿Te parece más fácil dibujarlos a mano? ¡Genial! Puedes hacer un boceto o el diseño final de tus personajes, el escenario y todos los elementos de tu historia. Luego, los puedes subir como imágenes y utilizar en tus historietas. Con las herramientas y los elementos de diseño de Canva, puedes diseñar a tus personajes como tú quieras: celebra su última victoria o incluye alguna vuelta interesante para sacarlos de apuros. Recuerda que es tu historia y, con Canva, ¡no hay límites para tu imaginación! Utiliza el diseñador de cómics de Canva para liberar todo tu potencial creativo y plasmarlo en tu diseño. Por las herramientas para las viñetas de cómic: La herramienta de cuadrículas de Canva es muy útil. También puedes aprovechar las plantillas de cómic de Canva, que ya incluyen cuadrículas y que puedes personalizar con tus propias imágenes. Si diseñas con cuadrículas, podrás organizar tu cómic como quieras para generar diferentes efectos dramáticos. Escoge entre los diferentes tamaños de cuadrículas. Para redimensionarlas, solo tienes que hacer clic en una de las esquinas y arrastrar el cursor (puedes mantener presionada la tecla de las mayúsculas para que la cuadrícula conserve la misma relación). A continuación, solo tienes que arrastrar y soltar las imágenes dentro de la cuadrícula. Si quieres, puedes llenar una cuadrícula con un color sólido para complementar las otras viñetas de tu tira cómica. Por las paletas de color: En los cómics, menos es más en cuestión de colores. Si quieres conseguir un aspecto muy identificable y original, conviene no abusar de muchísimos colores diferentes. Si escoges bien, puedes colorearla con apenas 4 tonos y que quede perfecto. Para eso, las paletas de color de Canva son la herramienta perfecta. Además, no es algo que tengas que decidir en el primer momento, puedes tener el cómic totalmente acabado y probar automáticamente la que mejor quede al final del proceso.
- Adobe Express: Presentamos Adobe Express, la mejor y más reciente forma de diseñar y publicar tus propias historietas y tiras cómicas. Adobe Express te ayuda a crear gráficos impresionantes que puedes construir desde cero, o con diseños de plantillas impresionantes para comenzar. Cambia fácilmente el tamaño de tu diseño para compartirlo en cualquier plataforma social o formato impreso. Te conectamos con miles de plantillas diseñadas profesionalmente para que nunca comiences desde un lienzo en blanco. Busca por plataforma, tarea, estilo artístico, tono o color para tener una nueva inspiración a tu alcance. Hay muchas formas de personalizar tus plantillas de historietas y tiras cómicas. Cambia el texto y la fuente. Sube las imágenes con tus propias instantáneas o fotos. O navega entre miles de imágenes gratuitas directamente en Adobe Express. Pasa el tiempo que desees haciendo tu propio gráfico. Es fácil agregar un toque extra y personalidad a tus proyectos con los diseños exclusivos de Adobe Express. Agrega stickers animados o aplica una animación de texto para vídeos gráficos de formato corto con un solo toque. Nos ocupamos de todas las cosas técnicas aburridas, para que puedas concentrarte en tu mensaje y estilo. Atrás quedaron los días de tener que memorizar las dimensiones de la imagen para cada plataforma. Una vez que hayas encontrado un diseño que te guste, puedes modificarlo fácilmente para cualquier red social utilizando la práctica función de cambio de tamaño automático de Adobe Express. Simplemente duplica el proyecto, pulsa cambiar tamaño y selecciona la plataforma para la que deseas adaptarlo y nuestra IA se encargará del resto. Boom. Una vez que tu tira cómica este completa, presiona el botón de publicación. Puedes compartir tus diseños directamente en tus canales de redes sociales o compartirlo digitalmente por correo electrónico o mediante un enlace. Imprime tus diseños en casa o con una impresora profesional para convertirlos en algo impreso, una tarjeta de felicitación o para publicarlo como un cómic o novela gráfica. Los cómics son una forma de arte increíblemente versátil. Con Adobe Express, puedes crear una estética personalizada para tu tira cómica que puedes recrear una y otra vez para mantener la coherencia a lo largo de tu historia. O bien, convierte una tira cómica en un meme que se pueda compartir en tus plataformas sociales. Pon a punto tu creatividad con el poder de Adobe Express. Explora plantillas diseñadas profesionalmente para ponerte en marcha, o diseña tu propia tira cómica desde cero. Establece un tema para tus diseños utilizando fotos, iconos, logotipos, fuentes personalizadas y otros elementos personalizables para que se sienta totalmente auténtico. Duplica diseños y cambia su tamaño para crear consistencia entre múltiples tipos de diseños diferentes.
Preguntas frecuentes
¿Cómo se hace un bocadillo de cómic? Un bocadillo de cómic tiene 2 partes: el globo y el vértice. El globo es donde va el texto y el vértice es la flecha que señala de qué personaje proviene. Los bocadillos son una forma creativa de darle el tono adecuado al diálogo. El bocadillo de conversación es el clásico que todos conocemos, redondeado y con el vértice hacia el personaje que habla. Si queremos transmitir que hay varios personajes diciéndo lo mismo a la vez, podemos sacar varios vértices del mismo bocadillo. El segundo más famoso es el de pensamiento. Este se asemeja a la forma de una nube y en lugar de de un vértice estirado, usa círculos cada vez más grandes que salen de la cabeza del personaje que está pensando. Para remarcar que el personaje está gritando, en lugar de un bocadillo redondeado, se puede utilizar uno en forma de estrella de muchas puntas. Si queremos transmitir que la persona que habla está llorando, podemos darle al bocadillo una forma más de charco y ponerle gotitas alrededor. Por último, para sugerir que el personaje está susurrando, podemos hacer el bocadillo con líneas discontinuas, e incluso quitarle opacidad con las herramientas de Canva.
¿Debería mi cómic ser a color o en blanco y negro? No hay una respuesta única para eso. Según lo que quieras transmitir, puede quedar mejor hacerlo en color o en blanco y negro. Si, por ejemplo, quieres darle a tu historieta un aspecto más vintage o más desenfadado (como si fuera una extensión de los pensamientos de tu vida cotidiana) el blanco y negro es perfecto. Si buscas algo más evocador o fantástico o, simplemente, crees que va a ser más atractivo a tope de color, coloréalo sin miedo.