El manga ha ganado popularidad en todo el mundo a través de obras míticas como Dragon Ball, One-Piece o Naruto, y muchos principiantes quieren aprender a dibujar para crear sus propios cómics japoneses.
Estos cómics utilizan códigos específicos y siguen siendo un género en el que el estilo de dibujo es bastante tradicional. Pero hoy en día, las computadoras pueden facilitar mucho la tarea de los ilustradores, y eligiendo las herramientas adecuadas, puedes producir rápidamente mangas de calidad, aprovechando el poder de lo digital. Por lo tanto, han desarrollado códigos muy tradicionales, y muchos mangakas todavía dibujan manga con técnicas tradicionales, a menudo con solo un lápiz y un rotulador dedicado para entintar.
Sin embargo, debido a la popularidad del manga japonés en todo el mundo, el ritmo de producción ha aumentado, y se ha vuelto más fácil para el artista utilizar herramientas informáticas. Muchos principiantes en la fase de aprendizaje del dibujo también se inspiran mucho en el manga para sus prácticas, y a veces quieren hacer un seguimiento de sus primeros dibujos o compartirlos en las redes sociales. Para ello, la tableta gráfica puede convertirse en una aliada de elección para dibujar más rápido y guardar sus creaciones en formato informático para que puedan ser compartidas con un gran público.
Sin embargo, ya sea el artista consumado en el campo del dibujo japonés o para principiantes, usar un lápiz óptico, o tener que practicar una coordinación mano-ojo poco natural (los ojos siguen una pantalla de ordenador en lugar de los movimientos de la mano al dibujar de forma tradicional), es un verdadero obstáculo para el uso de estas herramientas. Por eso, elegir la tableta adecuada es esencial para evitar sentirse abrumado por todas las nuevas técnicas de dibujo que hay que aprender.
Con una tableta de dibujo como la ISKN Repaper, puedes, por ejemplo, colocar una hoja de papel directamente en la superficie de trabajo de la tableta, y gracias a un anillo magnético, para colocar en tu lápiz o bolígrafo favorito, y magnetómetros dentro de la tableta, detectará los movimientos y la inclinación de tu material de dibujo, y te permitirá dibujar sobre papel, como lo habrías hecho en una tabla de dibujo tradicional. Puedes aprovechar las ventajas del dibujo digital, con los atajos y todas las opciones del software gráfico que utilizas, manteniendo la comodidad y la sensación natural del lápiz, más que recomendable para esta forma de arte que utiliza líneas simples que deben ser precisas y rápidas de dibujar.
El software gráfico se ha vuelto casi indispensable.
Si has decidido pasarte a lo digital, usar el software gráfico adecuado es de suma importancia para crear un buen manga. El software gráfico te permite producir tus planchas rápidamente, especialmente gracias a las capas que te permiten dibujar tu guion gráfico en una, tu dibujo en una segunda, y tu entintado en una tercera. El buen uso de las capas, dejando algunas o las otras en transparencia, te ahorrará mucho tiempo para las diversas etapas de tu creación. También puedes, con un software especializado para cómics como Clip Studio Paint o Krita, tener recuadros, burbujas y formatos de plancha predefinidos, lo que agilizará tu trabajo de maquetación.
Finalmente, los mangakas utilizan frecuentemente herramientas tradicionales para crear los efectos de escala de grises de sus mangas. Estas herramientas específicas, llamadas tramas, dan todo el encanto al manga, y a menudo están precortadas en formato de papel, ajustadas con un cúter y aplicadas sobre el dibujo para crear degradados, sensaciones de color gracias a la escala de grises (cuanto más se acerca el efecto de escala de grises al blanco, más claro será el color que se supone que representa, y viceversa), o incluso para aplicar escenarios de fondo listos para usar. El software se ha convertido en un gran aliado, siempre que elijas el adaptado a tu uso.
Etapas de la creación de manga
Diferencias con los cómics
Aunque el manga no es más ni menos que cómics japoneses, se observan muchas diferencias con los cómics occidentales, tanto en la construcción como en la forma de dibujar.
En primer lugar, la forma de guionizar un manga es totalmente diferente a la del cómic. Mientras que este último propondrá al lector una historia original, incluyendo un principio, un medio y un fin, el manga japonés se publicará en varios tomos, cada uno incluyendo varios capítulos. La historia puede entonces continuar indefinidamente como se ha visto en algunas series de dibujos animados o en cómics americanos.
La segunda gran diferencia es la dirección de lectura, que es de derecha a izquierda. Puede sorprender a los no iniciados ver que el final del libro se encuentra en la página izquierda de la portada. Lo mismo ocurre con la lectura de las burbujas y los recuadros dentro del volumen, que se hace en sentido contrario a los cómics franco-belgas.
Finalmente, las técnicas de dibujo son totalmente diferentes. Mientras que en un cómic, especialmente en la novela gráfica realista, los detalles y la colorización son importantes. El mangaka rara vez realizará decoraciones y dibujos detallados. La publicación será casi íntegramente en blanco y negro. Este estilo particular se ha definido como un estándar, especialmente porque, para muchos mangas, responde a una demanda de producción intensiva, ya que los capítulos de manga se publican a un ritmo frenético en revistas semestrales, publicadas en millones de ejemplares. El ilustrador de manga está cada vez más asistido por un asistente que realiza las decoraciones de sus ilustraciones.
Crear el guion
Para dibujar un manga, primero debes ocuparte del guion y la intriga antes de empezar tus primeros bocetos. Como hemos visto antes, a diferencia de un cómic clásico, la historia de un tomo de manga no tiene específicamente un principio o un fin. Esta es solo un contenido adicional para enriquecer un arco narrativo, generalmente compuesto por varios tomos, y para hacer avanzar la historia. Así que tienes que pensar en la escritura de tu manga como lo harías para una serie. Si debes conocer el esquema principal para saber a dónde vas, es totalmente posible dejar espacio para la improvisación, ya que este formato no te limita a un número limitado de páginas. Solo tienes que mantener la coherencia entre cada tomo y escribirlos con continuidad para que el lector no se quede atascado en medio de un diálogo cuando llegue al final de un tomo.
Definir la paginación
Aprender a dibujar manga fácilmente también requiere organizar la paginación de antemano. Para crear un manga que sea agradable de leer para el lector, tienes que pensar en la posición de los recuadros y las ilustraciones en las páginas derechas del libro. Imaginemos que quieres integrar un cliffhanger seguido de un dibujo que dará un increíble efecto sorpresa al lector. Entonces es interesante que el lector pase la página para descubrir ese dibujo. Si no prestas atención a este detalle de posicionamiento, y el dibujo está en la página derecha (recuerda que el manga se lee de derecha a izquierda), cuando el lector lea la página derecha, su visión periférica ya verá el dibujo que se supone que es una sorpresa, y la sorpresa no ocurrirá.
Del mismo modo, es común en el género manga dibujar grandes ilustraciones que se extienden a lo largo de dos páginas. Sería una pena si hicieras una mala paginación y el dibujo se cortara por la mitad si se imprimiera a ambos lados de la misma página. Para evitar tales inconvenientes, es interesante colocar los elementos de tu guion directamente en las páginas, para que los dibujos que se harán después estén en el lugar correcto en términos de paginación. A veces puede ser complicado coordinar todo por completo, y es por eso que en muchos cómics japoneses, podemos ver páginas de transición al principio o al final del capítulo, a menudo blancas o a veces con una pequeña ilustración gráfica en la parte inferior de la página.
Crear tus propias planchas
Una vez que tu guion esté paginado, puedes crear las planchas y recuadros que contendrán tus dibujos. Si el formato de los cómics estándar está bastante estandarizado con tres o cuatro líneas compuestas por recuadros rectangulares o cuadrados, el manga ofrece mucha más libertad con recuadros de diferentes formatos, rectangulares, pero también oblicuos, e incluso si se aplica el principio de un máximo de cuatro líneas verticales, puedes superar felizmente este número, especialmente para terminar un tomo sin añadir demasiadas páginas.
Si la mayoría de las veces se utilizan recuadros rectangulares en el manga, especialmente para escenas de diálogo sencillas, los recuadros oblicuos se utilizan regularmente para dar una impresión de dinamismo, especialmente durante las peleas o los momentos que representan una fuerte emoción. No debes dudar en multiplicar los recuadros, para diseccionar una acción como si estuvieras tomando cada fotograma de un vídeo. Las pequeñas viñetas oblicuas serán sinónimo de acciones específicas y rápidas, mientras que los grandes recuadros rectangulares proponen un momento que se extiende en el tiempo, o para mostrar un paisaje. También es común ver un recuadro que se extiende por una o dos páginas para enfatizar la importancia de una escena en particular.
La división de tus cuadrados debe hacerse teniendo en cuenta la plancha en su conjunto. Puedes mezclar recuadros pequeños y grandes en un orden que puede parecer anárquico para los no iniciados, pero que en realidad deja aparecer emociones y dinamismo que no puedes tener en los cómics tradicionales que se basan más en la imagen fija. Finalmente, asegúrate siempre de que un panel no sea idéntico a otro. Así, el lector no tendrá la sensación de leer la misma página de nuevo.
Crear un guion gráfico
Luego llega el momento del guion gráfico. Aquí es donde tu guion cobra vida. Es el momento en que los ilustradores pueden empezar a sacar sus lápices y dibujar personajes. También es un buen momento para que sean creativos y refinen su guion añadiendo algunos dibujos o diálogos más. Es importante entender que el guion gráfico es la base del dibujo final, y es una vista previa de cómo se verá tu manga.
Cuando dibujas un personaje en un guion gráfico, aunque se respetan las proporciones de la anatomía del personaje, las expresiones faciales deben ser sencillas y no debes centrarte en detalles como el fondo o los accesorios. Este guion gráfico puede realizarse en los recuadros predefinidos para ver si tu paginación es realmente correcta antes de dibujar y entintar tu trabajo.
✅ Cómo hacer el STORYBOARD para tu MANGA [PASO a PASO]
Dibujar y entintar tu dibujo
Todo está en su sitio, todo lo que tienes que hacer es crear los dibujos para finalizar tu trabajo. El estilo gráfico del dibujo de manga es bastante particular, y con sus líneas simples, parece accesible incluso para el principiante que está aprendiendo a dibujar. Es cierto que saber dibujar manga no requiere ir a la escuela de arte o tomar clases de dibujo regulares, especialmente porque los autores son asistidos por artistas experimentados, pero aprender los fundamentos del dibujo es una ventaja significativa, aunque solo sea para comprender las perspectivas y dibujar ilustraciones fácilmente con un resultado agradable a la vista, y así utilizar la energía para desarrollar tu propio estilo.
Una vez que te sientas cómodo con esto, coge tu material de dibujo, o tu tableta gráfica y tu software, con el pincel adecuado, y empieza a trabajar en tu guion gráfico para materializar tus dibujos de forma más detallada. La ventaja de la tableta de dibujo es que puedes usar una capa para tomar tu guion gráfico y dibujar sobre ella en el software. Esto te ahorrará mucho tiempo, especialmente si tienes una tableta gráfica como la ISKN Repaper, que te permite mantener las sensaciones de dibujar sobre papel.
Finalmente, cambia tu pincel a un rotulador digital adecuado y entinta tu dibujo para tener líneas limpias y precisas. No colorees tu dibujo, tu trabajo ha terminado. La norma en este estilo de dibujo es publicarlo en blanco y negro.
Hacer un manga se ha vuelto accesible para todos.
El manga, aunque tradicional, puede ser realizado por cualquiera, siempre que se dominen las habilidades básicas de dibujo y que se aplique una cierta rigurosidad en la organización del dibujo por parte del ilustrador. Además, la tableta y el software gráfico pueden ahora ser una ayuda preciosa para realizar dibujos de manera más eficiente y publicarlos al mayor número de personas.
