Los Mejores Cómics de Marvel para Leer en Español

Marvel Comics, una editorial con una rica historia que se remonta a finales de 1939 con la publicación de Marvel Comics nº 1, ha dado vida a algunos de los superhéroes más icónicos y sus historias más memorables. Más de 80 años después, Marvel se ha consolidado como una fuente inagotable de grandes superhéroes del cómic y el cine, presentando personajes como Spiderman, los 4 Fantásticos, los X-Men, los Vengadores, Thor, Hulk, Pantera Negra, Ms. Marvel y muchos más. A lo largo de estas décadas, se han gestado algunas de las mejores historias jamás contadas en el mundo del cómic. A continuación, exploramos una selección de los cómics y novelas gráficas más destacados de la historia de Marvel Comics, abarcando diversas épocas y personajes.

Elaborar un listado de los mejores cómics siempre estará marcado por la polémica, ya que la nostalgia puede jugar malas pasadas, y lo que en nuestra juventud parecía genial, puede no soportar una nueva lectura décadas después. Sin embargo, todos tenemos un top ten de nuestras historias favoritas de Marvel Comics, y si las juntásemos todas, sumaríamos los votos para obtener una lista bastante decente con muchas obras maestras y alguna que otra sorpresa.

Portadas icónicas de cómics de Marvel

Un Viaje a Través de Épocas y Personajes

Desde los inicios con la trilogía de Galactus original, una serie de historias que presentaban a Galactus y su heraldo, Silver Surfer, arribando en la Tierra ante unos impotentes Cuatro Fantásticos, con un guión soberbio de Stan Lee y unos dibujos repletos de vitalidad y energía de Jack Kirby, hasta las complejas narrativas contemporáneas, Marvel ha sabido evolucionar y reinventarse.

En el universo Ultimate de Marvel, se intentó realizar una adaptación a aquella primera gran saga, pero adaptándola a un mundo de superhéroes moderno, gamberro, tecnológico y futurista. La serie Thunderbolts de Marvel consiguió en los años 90 convertirse en un título de culto gracias a una espectacular e intensa etapa de Kurt Busiek como guionista. Años más tarde, en 2007, Warren Ellis llegó a la serie y la elevó a nuevos niveles con una trama oscurísima, opresiva y con un grupo de Thunderbolts bestiales: Venom, Norma Osborn (Duende Verde), Bullseye... brutalidad pura y dura con un trasfondo psicológico de psicopatía, maldad y oportunismo.

El personaje de Wolverine, creado en los años 70, tuvo un pasado que se fue desvelando poco a poco. Primero con la espectacular 'Weapon X' (Arma X) de Barry Windsor-Smith (1991), y años después con 'Origen', que desvelaba los primeros momentos del mutante. Pero seguía una parte importantísima sumida en el olvido... ¡hasta que Logan recuperó toda su memoria! Su pasado quedó al descubierto, sus misiones con el Capitán América, sus enfrentamientos con Deadpool, su pasado como agente encubierto... ¡Daniel Way nos desveló que tenía un hijo secreto y un enemigo que llevaba toda la vida en la sombra para destruirlo!

The Immortal Iron Fist fue, en sus inicios, una serie de culto que a través de los años ha ido ganando más prestigio, colocándose como una obra maestra imprescindible en Marvel. Nombres asociados a este título como Ed Brubaker, Matt Fraction o David Aja, ganadores de varios Premios Eisner cada uno de ellos, son una prueba de la calidad que aporta el título. Estos autores exploraron los límites del legado de Puño de Hierro, mostrando a antiguos Puños de Hierro en 'La última historia de Puño de Hierro' para después acrecentar el mito y el misticismo de la trama del personaje con la aparición de otras ciudades celestiales, además de explicar mejor sus armas inmortales.

El Puño de Hierro en acción

Eventos que Marcaron un Antes y un Después

En 2006 ocurrieron muchos momentos puntuales importantísimos para muchos personajes de Marvel. Iron Man y Spiderman se pelearon, ocurrió la Civil War, Hulk fue desterrado del planeta Tierra y enviado a otro repleto de violencia (Planeta Hulk), Daredevil acabó en la cárcel, Thor había desaparecido... y Steve Rogers, el Capitán América, murió. Fue uno de los momentos cumbre de la etapa de Ed Brubaker al frente de la serie insignia de los estadounidenses con un personaje que representa los valores más puros de la nación norteamericana de los Estados Unidos.

El evento Civil War, en 2006, enfrentó a los héroes de Marvel en dos bandos. Después de un catastrófico accidente cometido por unos novatos superhéroes, el gobierno instaura una ley para que todos ellos sean registrados, poniendo así su identidad al descubierto. Como era de esperar, un grupo de superhéroes se opondrá a dicha ley, creando un gran conflicto entre las dos partes, un conflicto que será capitaneado tanto por Iron Man como el impulsor de la ley y el Capitán América, quien luchará hasta el final por la libertad de todos los superhéroes.

Cuando en Marvel Comics decidieron realizar el evento Civil War, tuvieron que hacer algo con Hulk para que no estuviera en la contienda, puesto que su fortaleza haría que la batalla se decantara por su lado. Fue entonces cuando a los editores y guionistas se les ocurrió enviar a Hulk a otro planeta. La idea era que los Illuminati (Reed Richards, Xavier, Namor, Iron Man) decidieran enviarlo fuera del planeta para evitar que siguiera destruyendo ciudades o matando accidentalmente a inocentes cuando perdía el control, pero lo iban a enviar a un planeta deshabitado. El resultado fue "Planeta Hulk", una historia donde el gigante verde es traicionado por sus amigos y enviado a un planeta con el fin de apartarlo y olvidarlo en el confín del universo. Pero Hulk llega a un planeta repleto de maldad, esclavitud y muerte, donde tendrá que luchar para sobrevivir y, más tarde, liberar al pueblo oprimido.

El segundo gran crossover de la Trilogía del Infinito, de Jim Starlin, fue uno de los best sellers de la editorial, sobre todo porque consiguió aglutinar a la plana mayor de superhéroes de Marvel Comics, con Spiderman, Wolverine, Capitán América, los X-Men, los Cuatro Fantásticos y Adam Warlock, todos ellos contra el poder del Guantelete del Infinito. Thanos, el Titán Loco, se hace con todas las llamadas Gemas del Infinito y se convierte en la criatura más poderosa de la creación. Solo una coalición de héroes y villanos se interpondrá entre él y la aniquilación galáctica. La historia de "El Guantelete" narra cómo Thanos busca destruir la mitad de la vida del Universo en un intento de conquistar a la Muerte. Para ello buscará las gemas del infinito, unas gemas que otorgan al portador el control total del Universo, pero en el camino Los Vengadores intentarán por todos los medios impedírselo. Sin lugar a dudas, este cómic es la inspiración total de la película Avengers: Infinity War.

El Guantelete del Infinito

Joyas Narrativas y Redefiniciones de Personajes

La primera novela gráfica de la serie antológica 'Marvel Graphic Novels' y una de las más impactantes fue la muerte de Capitán Marvel. Jim Starlin y la editorial decidieron que hacía falta que un héroe muriera y ese sería el Capitán Marvel, personaje cósmico por excelencia que marcaría un antes y un después con su muerte natural por cáncer. Decir que la historia es adulta y madura es decir poco de un cómic que cambió para siempre la forma de ver cómics para una generación entera. Hasta los héroes más grandes podían morir porque, al final de todo, siguen siendo personas.

Después de una intensa etapa de Brian Michael Bendis al frente de Daredevil, con la que ganó dos Premios Eisner a Mejor guionista además de hacer que la serie fuera galardonada con el Eisner a Mejor serie regular en 2003, Ed Brubaker fue el guionista elegido para dar forma al futuro del personaje a partir del punto en el que lo había dejado Bendis. Y vaya punto. Lo dejaba en la cárcel. Directamente y sin paliativos, junto a los villanos que había encerrado durante su carrera como superhéroe enmascarado. "Daredevil: Born Again" nos sitúa en una historia donde Daredevil tendrá un viaje a los más oscuros infiernos, teniendo así un encontronazo hasta con la mismísima Muerte. Una historia dura, con muchísima oscuridad que hará que amemos a Daredevil y suframos junto a él.

La serie "Runaways" de Brian K. Vaughan se centra en seis niños que descubren que sus padres son villanos después de verlos asesinar a una niña en una ceremonia de sacrificio. La trama se centra en las relaciones de los niños con sus padres a medida que aprenden que ellos mismos han heredado los superpoderes de sus padres. Una vez que la organización criminal The Pride se da cuenta de que su descendencia ha desaparecido, comienzan a usar su considerable influencia para localizar a sus hijos. La trama es obra de uno de los grandes guionistas del siglo XXI, Brian K. Vaughan, creador de obras maestras como Y: El último hombre, Paper Girls, Saga, etc., ganador de múltiples premios Eisner. De hecho, la serie ganó el Premio Top Library y el Harvey a Mejor serie regular o limitada, y fue nominada al Shuster.

Joss Whedon, director de las dos primeras películas de los Vengadores en el cine, tuvo una brillante etapa en la serie Astonishing X-Men, casi una década antes de su triunfo en el cine de Marvel, con 24 números publicados entre 2004 y 2008. Mostraba unos X-Men modernos, alejados de la versión de Grant Morrison, reinterpretados con un estilo más realista, cinematográfico y tecnológico. La trama comenzaba presentando a Cíclope y a Emma Frost intentando reinventar el equipo de los X-Men con el objetivo de asombrar al mundo que les teme y les odia. Pero, mientras tanto, alguien ha descubierto cómo eliminar el gen mutante, algo que coloca a los mutantes en una nueva amenaza.

Los X-Men en Astonishing X-Men

La etapa de Bruce Jones al frente de la serie 'The Incredible Hulk' es una de las más apasionantes del monstruo gamma, sobre todo por arcos argumentales modernos, interesantes y atrevidos como 'Regreso del monstruo', donde Bruce Banner está fugitivo de la ley e intenta pasar desapercibido a las autoridades policiales, aunque la presencia de la mafia y narcotraficantes se lo va a poner realmente difícil.

El gran éxito de Marvel Zombies, por lo menos a nivel inicial, fue tener una trama adulta, siniestra, gore y sin ningún tipo de cortapisas para mostrar a los héroes y villanos convertidos en auténticos comecerebros. Son aterradores y espeluznantes, puro vicio de la matanza, todo ello narrado por un Robert Kirkman que ya era experto en contar historias de zombies gracias a su espectacular serie The Walking Dead.

La ciudad de Nueva York está destrozada. El villano de los Vengadores, Ultron, ha regresado de alguna forma y ha asumido el control de la nación, mientras sus centinelas vigilan las calles en busca de fugitivos. La era de Ultrón comienza en una espectacular distopía que poco a poco se va sumiendo en una de las tramas más enrevesadas, complicadas y a la postre espectaculares y brillantes de cuantos crossovers se han realizado jamás en la Casa de las Ideas. El éxito de La era de Ultrón fue que es una trama de ciencia ficción, con todo tipo de paradojas, algo que sería utilizado en parte a nivel cinematográfico en Vengadores: Endgame. ¿Qué pasaría si...? Este tipo de preguntas también forman parte del conjunto del crossover, haciendo referencia además a los 'What If'.

La Era de Ultrón

A pesar de que ya habían otras versiones de Logan envejecidas, como la de X-Men: Días del futuro pasado o la de Wolverine: The End, la iteración de Mark Millar y Steve McNiven se mostraría como un nuevo punto que tener en cuenta en la tremenda historia del personaje. El futuro en el que vive el Viejo Logan es de celebrar, como una distopía en la que cuatro villanos se reparten el grueso del continente norteamericano, mientras Logan debe viajar con un viejo y ciego Ojo de Halcón para realizar un encargo en la otra punta de la nación. En esta historia contaremos con uno de los villanos menos conocidos del hombre araña, Kraven el cazador, quien llegando ya a un punto casi de locura intentará cazar a la Araña para así poder suplantarla. En el universo de "El Viejo Logan", un Logan ya muy mayor, apartado de todo y con mucho resentimiento de su pasado, intenta olvidar quién fue para así poder curar su corazón. Pero no todo es tan sencillo, Hawkeye aparecerá para pedirle ayuda y así emprender una aventura a través de todo el país, dándonos una gran cantidad de guiños del pasado y mostrándonos una realidad realmente dura a causa de la ausencia del bien.

Paul Jenkins y Jae Lee nos trajeron la redefinición de la Familia Real Inhumana en la serie de “Inhumanos” de la línea Marvel Knights, donde redefinieron sus orígenes y también las relaciones de poder existentes entre sus personajes y dentro de su sociedad. A modo de genial biopsia y crítica de la sociedad inhumana, la obra examina las dinámicas de Attilan, la capital inhumana, y también los problemas que afectan a los súbditos de la ciudad, así como a sus castas superiores en pleno asedio por parte de las fuerzas militares de EEUU.

Garth Ennis es uno de los guionistas más gamberros, descarnados y calaveras del mundo del cómic y también un amante del género bélico. En particular, queremos recomendar su etapa por el sello MAX (línea adulta y chunga de Marvel) en la que nos presentó a un Frank Castle alternativo. Este Punisher vive en un mundo sin superhéroes en el que, además, lleva actuando desde el fin de la guerra de Vietnam. Por lo que, al empezar la historia, nuestro anti-héroe es un veterano cerca de los 60 años de edad, con más achaques y cicatrices que otra cosa, que se mantiene en pie de guerra a base de bilis, odio y una suerte del carajo. Dura, satírica, irreverente y muy certera, la serie de “Marvel Saga: El Castigador” es, sin duda, de lo mejor del personaje.

Brian Michael Bendis y Michael Gaydos crearon a esta detective de mecha corta y superpoderes como un modo de acercar el mundo de los superhéroes Marvel a pie de calle y contar sus miserias desde un punto de vista crítico y diferente. Aunque está ambientada antes de la Civil War original, puede leerse de forma independiente, y resulta muy inteligente e interesante. De lo más lúcido de Bendis hasta la fecha.

Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja, nos narran una actualización de los orígenes del mayor artista marcial de Marvel. De este modo, no solo se revisa su historia de orígenes, sino que también se amplía su mitología, poniendo a punto el papel de diversos personajes de esta: héroes, villanos, aliados, localizaciones, etc… Se trata de una de esas grandes series de los años 2000, que no ha envejecido nada mal y que lo tiene todo: combates de artes marciales, mitología asiática, magia, humor y muchas emociones fuertes. Si se busca un punto de partida para entrar en las historias de los vengadores, sin duda este es el cómic que buscas. Estas páginas nos sitúan en un momento de verdadera tensión para Los Vengadores puesto que se ven atacados de una forma misteriosa por su pasado, un pasado que nunca se olvida y que les meterá en muchos problemas provocando una ruptura en el equipo que podría ser el fin para el grupo.

Olvidarnos de los X-men sería un delito, por lo tanto os recomendaremos el que para muchos es el mejor cómic que se ha escrito de los mutantes. Escrito por el magnífico Chris Claremont, nos propone una historia donde un integrista cristiano intentará acabar con todos los mutantes. ¿Su plan? Secuestrar al profesor Xavier, darle un buen chute de drogas e intentar ponerlo en contra de sus alumnos.

📚 Los 10 MEJORES Cómics de MARVEL que deberías leer 📚

Si hace unas semanas os trajimos un artículo donde os recomendábamos diez cómics para empezar a leer DC, hoy os traemos la otra cara editorial de los superhéroes, Marvel. Sin duda Marvel ha creado grandes películas que han sabido enamorar a mucha de la audiencia, pero que no tendrían tanto éxito si no se hubieran inspirado en los cómics que verdaderamente dieron vida a estos personajes.

En su lugar, hemos querido buscar algunos títulos atemporales y que pueden leerse al margen de las grandes macrosagas, para disfrutar de Marvel a tu ritmo y sin perder un tornillo en el proceso. Para ello, hemos intentado seleccionar un poco de cada época y con temática distinta.

Spidey es un grande y sería injusto empezar sin el personaje más conocido (y rentable, todo hay que decirlo) de Marvel. Es cierto que el Hombre Araña tiene muchas grandes series y lecturas. Por citar dos de sus más grandes cómics, señalaremos el reciente “Spider-Man: Toda una vida” o el soberbio “La Última Cacería de Kraven”. Nuestra apuesta es de “Spider-Man: Entre los Muertos”, la saga que inició la serie de Marvel Knights Spider-Man de la mano de Mark Millar y el matrimonio Dodson. Se trata de una grandísima aventura de Spidey que se sustenta sobre una buena parte de su mitología, enfrentándolo a sus principales villanos a lo largo de 12 angustiosos capítulos, rodeado de sus más importantes aliados. En conjunto, es una buenísima aventura de entrada al mundillo del superhéroe de Marvel, ya que no requiere grandes conocimientos de su intrincada continuidad y va a lo más básico de esta.

Generalmente, al hablar de cómics de Lobezno, la gente rápidamente salta al cómic de “El Viejo Logan”.

Durante décadas, “Daredevil: El Hombre Sin Miedo” fue un título desaparecido de las estanterías españolas, hasta que, recientemente, se reeditó. En muchos sentidos, es una obra clave de Daredevil, que puede leerse de forma independiente a la continuidad de los cómics o como pieza supletoria para situarse en la historia del vigilante. Sea como sea, es una lectura muy grata, con un Romita Jr. en estado de gracia.

“Doctor Extraño y Doctor Muerte: Triunfo y Tormento” es un relato actualmente descatalogado, pero que merece tener muy presente de cara a próximas reediciones.

En general, hemos tratado de evitar macrosagas en este listado, pero hemos optado por hablarte de una en cuestión: “El Guantelete del Infinito”, el gran evento de los años 90, con permiso de “La Era de la Apocalipsis”. Pergeñado por Jim Starlin, la historia de “El Guantelete” narra cómo Thanos, el Titán Loco, se hace con todas las llamadas Gemas del Infinito y se convierte en la criatura más poderosa de la creación. Solo una coalición de héroes y villanos se interpondrá entre él y la aniquilación galáctica. Aunque esta trama tuvo luego sus secuelas, explotadas hasta la náusea, como lectura independiente es muy grata.

La línea MAX tuvo varios títulos imprescindibles y uno de ellos fue esta maravilla del cómic bélico en el que se da forma a una versión más creíble y realista del personaje, tremendamente alejado de la versión cinematográfica interpretada por Samuel L. Jackson. Peter Parker/Spiderman está persiguiendo a la persona que asesinó al capitán de policía Jean DeWolff, uno de sus amigos más cercanos de Nueva York. El concepto de la trama es que Spiderman se enfrenta a un villano que cometió crímenes tan atroces, tan horribles, que el superhéroe se ve empujado al borde de su cordura y paciencia. Una propuesta interesante e intensa del tándem formado por Miller y Sienkiewicz, autores también de la miniserie Elektra Assassin en 1986. A diferencia de aquella miniserie, Love & War fue una novela gráfica incluida en la serie antológica 'Marvel Graphic Novels', y se centraba en la figura de Daredevil y Kingpin. Más bien en cómo debieron mantener un acuerdo temporal cuando la mujer del segundo fue secuestrada para extorsionar al gángster más importante de Nueva York.

Universo X es la secuela directa de Tierra X, uno de los posibles futuros alternativos más apabullantes del universo Marvel, y, aunque Universo X no es tan sorprendente como fuera su predecesora, sí que consigue introducirse mucho más de lleno en la amplitud de las fronteras del universo Marvel, mostrando el aspecto de más personajes en esta distopía en la que todos se han convertido en superhéroes. Y las revelaciones son fabulosas y maravillosas. Además, poco a poco se va preparando una guerra en la que parece que todo valdrá, con unas repercusiones profundamente épicas.

La serie de Marvel Zombies fue el gran éxito inicial, teniendo una trama adulta, siniestra, gore y sin ningún tipo de cortapisas para mostrar a los héroes y villanos convertidos en auténticos comecerebros. Son aterradores y espeluznantes, puro vicio de la matanza, todo ello narrado por un Robert Kirkman que ya era experto en contar historias de zombies gracias a su espectacular serie The Walking Dead.

En el universo de Marvel Comics, la lucha entre Marvel y DC es una constante. Sin embargo, en lugar de centrarse en esa rivalidad, hemos decidido proponer 10 grandes cómics de Marvel que no son siempre los mismos que se recomiendan habitualmente, como "X-Men: Dios Ama, el hombre mata", "Civil War", las "Secret Wars" originales, "La Visión", "Daredevil: Born Again", etc. En su lugar, hemos buscado títulos atemporales y que pueden leerse al margen de las grandes macrosagas, para disfrutar de Marvel a tu ritmo y sin perderse en el proceso. Hemos intentado seleccionar un poco de cada época y con temática distinta.

Si eres de los que piensa que Hulk únicamente sirve para verle darse de tortas con seres ultrapoderosos, no podrías estar más equivocado. Planet Hulk nos cuenta la historia de cómo el gigante verde es traicionado por los que creía sus amigos y es enviado a un planeta con el fin de apartarlo y olvidarlo en el confín del Universo. Pero Hulk llega a un planeta repleto de maldad, esclavitud y muerte, donde tendrá que luchar para sobrevivir y más tarde liberar al pueblo oprimido.

Recordando la exitosa película de Marvel con el mismo nombre, se nos viene a la cabeza este maravilloso cómic el cual fue la inspiración para dicha cinta. Bucky volverá del pasado del capi para recordarle todos los estragos y pérdidas que supone la guerra, volviendo de entre los muertos no como el joven y entrañable Bucky, si no como el Soldado de Invierno, un asesino de élite que intentará por todos los medios vengar su pasado.

Película tras película, Marvel ha ido adaptando muchos de sus grandes cómics (a veces mejor y a veces peor), y este, sin duda, es uno de ellos. Civil War nos sitúa en un punto de la historia de Marvel donde, después de un catastrófico accidente cometido por unos novatos superhéroes, el gobierno instaura una ley para que todos ellos sean registrados, poniendo así su identidad al descubierto. Como era de esperar, un grupo de superhéroes se opondrá a dicha ley, creando un gran conflicto entre las dos partes, un conflicto que será capitaneado tanto por Iron Man como el impulsor de la ley y el Capitán América, quien luchará hasta el final por la libertad de todos los superhéroes.

Un cómic enmarcado en un futuro distópico donde todos los superhéroes están muertos y el caos reina en el mundo. En este punto nos encontraremos con un Logan ya muy mayor, apartado de todo y con mucho resentimiento de su pasado, intentando olvidar quién fue para así poder curar su corazón. Pero no todo es tan sencillo, Hawkeye aparecerá para pedirle ayuda y así emprender una aventura a través de todo el país, dándonos una gran cantidad de guiños del pasado y mostrándonos una realidad realmente dura a causa de la ausencia del bien.

Como ya se ha dicho muchas veces, los años 90 fueron muy oscuros. Se trata de una obra clave de Marvel, en tanto en cuanto marcó el inicio de la regeneración editorial desde 1998 hasta 2006. Si te pica la curiosidad, también cuenta con una secuela bastante resultona, titulada “Marvels: El ojo de la cámara”, que continúa analizando los años 70 y 80 de la Casa de las Ideas. Además, también existen otras tantas secuelas y spin-offs relacionados.

Portada de

El Doctor Doom (Doctor Muerte) reta cada año a Mefisto, el señor y regente del infierno, a un enfrentamiento mágico con el objetivo de recuperar el alma de su madre, cautiva por el diablo desde que Doom era niño, pero cada año es derrotado vilmente. Pero ello podría cambiar con el encuentro con Strange.

La serie "Nextwave: Agents of H.A.T.E." de Warren Ellis, uno de los mejores guionistas de ciencia ficción del cómic USA actual, comenzó en 2006. Es una serie humorística cargada de referencias por doquier del universo Marvel. El director de la agencia contraterrorista H.A.T.E., llamado Dirk Rabia, ha construido un equipo de superhéroes para derribar amenazas de todo tipo. Sus superhéroes son personajes de carácter secundario que rápidamente descubren que la financiación de H.A.T.E. no es nada buena... mientras Rabia no para de enviarlos a misiones cada vez más ridículas.

Para resumir, Supreme Power es la versión del Escuadrón Supremo con un lavado de cara similar al universo Ultimate y, además, añadiéndole un tono adulto de violencia explícita. Por otro lado, el Escuadrón Supremo es una versión de la Liga de la Justicia en Marvel Comics... por lo que estamos ante, por así decirlo, la MAX Ultimate Justice League... Es impresionante. Las versiones de Batman, Superman, Green Lantern y el resto de personajes, con otros nombres pero que representan estos arquetipos, son impresionantes, fascinantes y demuestran la tremenda habilidad de su guionista, Straczynski, para realizar homenajes y reversiones creíbles de un grupo tan consolidado de superhéroes.

Desde Cuba hasta Indochina, Vietnam, Laos, Nicaragua o Afganistán, este sargento de la II Guerra Mundial, que también ha sido imprescindible en la Guerra Fría, ha sido testigo de infinidad de horrores que Garth Ennis ha querido mostrar en una impresionante y escalofriante serie limitada de 13 números, con un tono similar a su versión de Punisher MAX, y con un dibujante con el que ha colaborado en numerosas ocasiones, Goran Parlov.

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